观点丨这些衔玉而生的大IP电影本该成为爆款，为啥最后却爆炸了
《三生三世十里桃花》（以下简称《三生三世》）百万粉丝、《鲛珠传》意在建立东方奇幻世界、《心理罪》双影帝李易峰廖凡坐镇、《悟空传》网络第一书特效炸裂卡司豪华。
但这些暑期档电影加起来，也没打过一部《战狼2》。
IP迷信失效
流量不能拯救口碑票房
不仅仅是票房扑街，口碑也被一些夹缝中生存的小成本电影碾压。昨天小成本纪录片《二十二》上映了，这部没剧情没明星没排片的三无电影却在今天刷了屏。各个影评大号不仅肯定了这部片子的质量，而且评价还不低。
相比之下，上面那些投资上亿的大IP电影，仍然在接受着部分观众的批判。骄傲的走到大家面前，现在即将灰溜溜的收场。没关系，被骂着骂着就习惯了，人不挨骂长不大。
《三生三世》上映之前，已被列为暑期档中的种子选手，即使放眼全年也是作为票房保证的电影。那个时候的《战狼2》还是籍籍无名之辈，还有人说这是吴京继《战狼》之后的又一次“意淫”，全为成全他个人的英雄梦。但是当《战狼2》票房如今已经向五十亿走去的时候，再有靠山的种子选手也没有赶超它的欲望了。
而分别在《三生三世》前后上映的《悟空传》和《鲛珠传》也是上映前几个月就被大家看好的电影。它们的原著属于“九州幻想”系列文学，这个系列是一些文学作家开创的一系列等待被发掘的庞大IP。
这些作者想建立东方的“漫威宇宙”，九州的创世七天神之一今何在曾说，他们所打造的东方奇幻世界观，即使拿来和西方《魔戒》里的中土世界观相比，也并不会逊色。
所以这个系列的作品终于被搬上了大银幕，结果是《悟空传》勉强突破五亿票房，《鲛珠传》截止发稿前也才堪堪破亿。
这两部电影一共汇集了十多位咖位不低的演员，无论是在影坛还是综艺，都是主咖的存在。但这些自带流量的演员依然拯救不了惨淡的票房和口碑。
为了人物的趣味性，忽略了最该被重视的角色灵魂，哪怕你有九十分钟的笑点依然让人笑不出来。
而《悟空传》更是怒其不争，除了各个角色的名字，整部片和原著完全没有关系。没有把原著中的抗争精神表现出来，还要强行加入那些中二的台词。好吧导演拍商业电影无可厚非，原著今何在也站出来说：“如果完全还原原著的话，那还有观众看吗，根本不可能拍的出来。”
连这个“创世七天神”本人都向低级趣味低头跌落神坛了，你所保持了十几年的情怀，还指望着观众买账么。
这些作品的成绩配不上观众期望的原因，大家其实是被“骗”进电影院的。好多观众都被主创声泪俱下的演讲感动，看他付出了这么多努力那电影质量肯定不错啊，看过电影之后觉得这些人戏外比戏里演的好。还有一部分观众是被酷炫的宣传视频吸引，这么炸裂的画面一定得去电影院看啊，然后看了之后发现所有好看的部分都在宣传片里了。
电影是通过情节不断铺陈，让角色走入观众内心，使观众或发笑或悲愤或深思，看过之后会不断地回味这个故事，产生对现实的感悟。如果电影质量不能吸引观众，那么再豪华的阵容也不过是上演了一出闹剧，看过了就忘了。
好作品被改废了固然是一件令人惋惜的事，但其实《三生三世》、《悟空传》等电影的口碑崩坏票房滑铁卢现象，也许是国内电影市场未来将要崛起的风向标。随着观众眼界不断开阔，观影水平随之提高。片方再用什么牛逼的原著、昂贵特效、明星作为噱头吸引观众看热闹已经没有成效了。
钱能决定电影的逼格
但不能表达诚意
拥有大IP的电影就像衔玉而生的孩子，还没出生可能就已经放出光来受人关注。而《战狼2》、《二十二》这些电影就是普通人家出生的普通小孩，家世不好就用心学习，所有的心思都用在成长上。偏偏这样的孩子最后有出息了。
《战狼2》最终能取得这样的成绩，有一部分原因是赶上了大阅兵，掀起了群众的爱国高潮。但更多的是他突破了传统的商业大片枷锁。吴京曾想过请流量小鲜肉进组，但是因为片酬问题没能达成合作，这是最关键的一点。
买流量明星不是在买演技，都是在买明星背后的强大资本。明星的推手为了维持流量会不断制造话题，电影有了流量明星，那么花出去的钱就会成倍的赚回来。而这种现象早在十几年前的《无极》、《英雄》时代就开始了。吴京也曾在流量和质量之间进行过权衡，但最终他还是选择靠质量取胜。
其次，《战狼2》成为了国内电影一个新的题材。此前国产大片大多选择古装玄幻题材。这使导演发挥空间大，演员的表演难度也低。而画面又足够精美，一时成为最卖座的电影。现实环境则大多被喜剧电影选择，所呈现的生活状态与现实差距很大，纯粹是为了娱乐。
早在《摔跤吧！爸爸》上映时，就有不少观众有疑问，为什么这种现实题材的作品，国内没拍过。有这么多人物和故事为什么非得盯着那几本书翻拍。即使是进入了炒作营销的模式后，中国也已经经历了十几年波澜壮阔的发展史，现实存在的问题那么多，为什么依然没有人关心当下，还在向娱乐至死的方向发展。
而《战狼2》最能引起观众共鸣的部分则正是它重视了当下人的情感。它取材于海外撤侨，适逢现实中国也正在处于印度撤侨的时期。这无形中契合了大国崛起的浪潮，使观众的民族自豪感空前高涨，看一部电影爽一个星期，谁会拒绝这样的作品。
将虚无的自豪感变成具像化的影视作品，又区别于一般呆板的主旋律电影。即使《战狼2》的确个人英雄主义严重、情节略显浮夸，但是瑕不掩瑜，它的确算是一部优秀的作品。
而靠1%的排片逆袭的纪录片《二十二》又是另一种展示诚意的方式。在今天的电影环境里，纪录片的价值值得被重新审视。当每一块银幕上充满了缤纷的画面和花哨的特技时，电影对生活的影响该去哪里寻找。
《二十二》做到了。
就纪录片而言，《二十二》拍摄的克制并且深刻。它不是为了用低水平的煽情换口碑和眼泪，而是用不动声色、沉重而庄严的细节，来展现一段刻意被隐瞒的历史。在众多老人和缓的语调里，似乎事实并没有想象中的沉痛，但其实这种罪恶本身让人难以直视。
电影无论题材，本身的确是为了休闲而存在的。在其中加入一些容易被引起共鸣的元素，就叫情怀。情怀牌一打出来，多少文艺青年都会蜂拥而至，但是《二十二》没用这种低逼格的手段。
它只是在温声细语的讲述历史，希望这些屈辱不会被时间带走。观众走进电影院之前可能带着同情，但是电影结束了，观众只会有对老人们向死而生的感动，并深信伤痕是阳光照进心里的窗口。
精心打磨的内容
才能催生爆款电影
和《战狼2》相比，《二十二》是风格完全不同的作品，而把它们放在一起说的原因是，它们在没有衔玉而生的背景下，都用诚意在各自的领域创造了奇迹，或口碑、或票房。
有人说如果《战狼2》或者《二十二》邀请流量明星或加入更多情怀，那它们也许依然会如现在一样，口碑票房双丰收。这种结果的确有出现的可能，但事实是，它们用实际行动证明了即使缺少了这些元素，精心打磨作品内容提高质量，一样是可以创造奇迹的。
过度营销炒作已经让观众有了厌倦之心，电影最终还是要照亮别人的。编剧感动、导演感动、主演感动，但于观众眼中不过是一出可笑的闹剧罢了。电影不该以主创们的自我满足、自我感动为目标，寻找出路最终还是要摸索新的方向，无论是迎合大众口味，还是吸引小众群体，都是在做一部电影前该深思熟虑的。
不过在这些逆袭电影的带动下，从前大IP+大明星=高票房的固有模式不再是一个绝对成立的命题。这也意味着中国电影新的发展模式，终于要开启了。
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