东瀛散步 东京｜皆川明（minä perhonen）设计世界
知道皆川明（minä perhonen）是有一年去京都，在四条河原町附近瞎逛时发现了他们的店铺。以为是普通服装小店就推门进去看了一下，至今都记着，暖暖的灯光下，那些衣服闪闪发光的在跟我招手似的有一股魔力，每一件都特别的精细，颜色素雅却不失活泼感，面料的质感很好，虽然梦梦不太懂服装但感觉还是会的，并且自己对印花布料特别喜欢，所以对minä perhonen的衣服更是一见倾心。
最近好些日本服装品牌都开始做主题款，每一件衣服都有自己的名字，然而这件事，皆川明早就开始做了，minä每一季的新布料，都有自己的名字，注意是布料哦，多以自然为灵感的设计，无处不体现一种诗意，每一件成衣都好似花蝴蝶一般的在起舞，看着人心荡漾，都说穿着皆川明设计的服装时，个个都像是从森林走出，捧着诗集的文艺女子，可能这形容的过于over，但你的确可以从他的衣服中找到生机和活力，即使这些图案花纹在每一季都会反复出现，可就是令你欲罢不能的陷入那个皆川明创造的独特世界里。在他的素描本里，旅行与生活中的所见都会被纪录，植物、动物，风味十足，脑洞全开。
迎着品牌成立的第20年的到来，皆川明的个展最近正在东京青山举行，然后然后，我们就有机会一探大师的究竟啦。日本《Casa Brutus》杂志借此展览机会对皆川明做了一刊特辑，我们也来趁此机会深入他的设计世界。
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minä perhonen 2015 春夏系列
皆川明1967年东京都出身，擅长将日本传统织物和染印技术活用于布料，并调和出有故事感的设计理念。1995年在设立minä初期因资金短缺，他在东京八王子租了一个小工作室，白天去附近的鱼市场打工，下午回工作室工作，2003年将品牌名正式改为minä perhonen并延用至今（minä芬兰语中是“我”的意思，perhonen是 “蝴蝶”的意思）。
http://v.qq.com/iframe/player.html?vid=w0155z2jxuv&width=500&height=375&auto=0minä perhonen 2012-2013 秋冬系列
“我希望我的设计，美丽如蝴蝶拍翼飞舞。”设计师这样形容着，是不是很少女心呀。
对谈｜《Casa Brutus》 X 皆川明
Q：1995年创立品牌的动机是什么呢？
A：在开始自己的品牌之前，我在缝纫工厂、服装定制店和织布工作室都有两三年的工作经历，也许自己也能做好的服装呢，这样想着于是就决定试试看。不仅仅只针对服装行业内的人，普通人穿着我的衣服也能感受到这一天的特别，希望他们穿着我做的衣服却不用意流行跟风的问题，那种特别的日常着装是我最初的目标。
Q：为什么会决定用mina作为品牌名字？
A：我一直觉得品牌能够长久的继续才是重要的事情，而不想让人感觉这只是属于我的一个名字。那一年去芬兰旅行时在他们的一个观光局里翻阅着字典，第一个记住的单词就是mina，第一人称，我，的意思。这个词，不属于任何人，但却又谁都能使用。仔细想想，对于穿衣服的人来说，大家也都希望，那是属于自己的衣服。做自己爱的服装不用随大流，穿自己爱的衣服不用在乎别人的眼光。想着想着就这样决定了。
Q：mina开始数年后，您也开始各类物品的设计，是怎样的一个想法呢？
A：是的，除了服装，我也开始决定做一些家具设计，2002年去伦敦看了Gio Ponti的回顾展，身为建筑师的Gio却在家居、舞美、艺术等领域大显身手，并且做的是有模有样，这给了我很大的影响。
Q：印象中的皆川先生很喜欢旅行吧，那对于设计的兴趣是从以前就有的吗？
A：回想起来，应该是受了做家居进口店生意的祖父祖母的影响吧。小时候，家里的店就是我的游乐园。那时候他们经常会告诉我，这个是用意大利的皮具制作的，这个是日本的烤漆工艺，教了我各种知识。高中毕业后，我去了法国呆了一段日子，之后周游了欧洲，当时的所见所闻对日后的我帮助很大，也完全的打开了我的眼界。
Q：从自己的品牌到服装的完成，完全由自己生产的原因是什么呢？
A：从织布的设计到衣服的制作，就好比做建筑先挑选建材，做料理就必须关注食材一样，能亲手挑选自己所需要的。做自己的服装能从线、布开始设计对我本身就是一种吸引，时装但有型的设计是完全不够的，堵上人生的决定的工作，就这样随便弄弄的话我会觉得很遗憾。织布也是，没有工厂的话，任务是完不成的，自己设计的东西，大家一起帮忙制作，实物完成时那股心中的感激，无以言表。但即使如此，在时装行业过个半年，这些辛苦就会变的一文不值，这是很遗憾的事情。很多家居设计都是经久不衰，几十年过去，那些东西变成经典，被称之为时代的产物。我想要的也就是如此。
A：刚开始的时候，“最少100年”告诉自己必须坚持，就这样20年居然已经过去了，很庆幸，我还在这里。你说一生中能为之努力20年的东西很少很少。最近脑中思考的都会突然忘记，更别说幻想100年以后得了。话说，重复做一件事一千次，才会真的成形。时装行业一年作品发表两次，20年下来，也就40个回合。我的工作是不断的突破之后即将到来的一个又一个新世代。这也是我唯一想集中精力做的事情了。
皆川明设计的四大经典款
「能够持久延续100年以上的品牌是我的目标」
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tambourine
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小圈圈连在一起形成的大圈圈，再排列。2000秋冬款出的这个系列在这之后，数次登场使用。全手工缝制的小圈圈每一个都有细微的差别，形状，大小，而这种不均一性正是皆川所在追求的，如同人的身体不是左右对称一样，正因为不均一性的存在，我们才能更好的感受自然，感受到爱。
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flower
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1995年品牌形成最初的刺绣团案便是花朵，之后各类花草图形都被其妙用。“花开一片的景色，能感受到空气的流动”，我希望自己也能变成那么自由的生物。
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tori bag
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小鸟形状的包身，绝对让你爱不释手好不好，2000年发表以来，在形不变的基础上，不断更新版本，蝴蝶，树叶，昆虫，等等元素不断出现在包包上。另外与布不同，皮具的颜色和质感会因使用时间的增加和发生改变。
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stripe
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在一直重复一直重复的操作中可以看到新的东西出现哦。这是皆川的名言。1997年“flower garden”发表的竖条图形，久立不衰受众超广。2000年又推出“multistripe”系列。就这样一波一波又一波单是配色的改变就给到stripe无限新生了。
看了好多关于皆川明的资料发现多次采访中，他都提到了空气这个词，是一种存在感吧。对事业的执着和坚持，对自然的尊重与利用，对日常的关注与发现。
特别有趣的他给了几个关键词来描述自己：
蓝色｜看着蓝色便能感觉到空间的存在，画着画着就令人高兴。
姿态｜服装设计便是用一种最简单的方式去勾画魅力。
日常｜变化是永恒不变的，不变的是已经改变了的东西。
他真的是个特别有趣的人。
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