蜂巢评论 | 卜镝之变
卜 镝 2016
Bu Di 2016
艺术家| Artist：卜镝 | Bu Di
开幕时间| Opening：2016.9.30 16:00
展览时间| Exhibition Dates：
9.30.2016 - 11.3.2016
| 蜂巢当代艺术中心2016年9月30日至11月3日在A厅举办“卜镝2016”个展，集中呈现卜镝近两年钻研绘画语言的新作。卜镝深谙绘画生成的内在动力与机趣，他将手与眼（鉴赏）真正结合起来，领会到东西绘画之殊途同归。 |
卜镝之变
文/ 王小雨
观看卜镝几年前的作品，犹如步入奇珍丛生的园林。游人的目光与步伐无法停留，好似进入无边际的幻境。似乎有一位主人彬彬有礼地催促你看遍这其中的镜花水月。园中的花卉、晶体、松叶、顽石、枯朽、光线、湖水丛丛掩映，恰似伴随着像火花迸溅的叮叮咚咚声。这些奇异风景自然与我们的日常周遭无涉，他的绘画使得我们瞥见心内世界，却又不受制于自我所携带的现实。卜镝全然不在意如今绘画界正在流行何种风格或者怎样的问题意识，他以一种充耳不闻的态度和耐心将这些景致一一勾勒刻画。
“卜镝2016”个展A厅场景
这些绘画少见疏朗，以密显著，画中事物互相靠拢、分歧、交错，画面应是在一过程当中不停地推导平衡而来。这有异于国内学院派注重从宏观入局部，反复推敲画稿再落笔的工作方式。卜镝的画总是“先有矛盾，再处理矛盾”，总是在局部造景，然后渐渐蔓延，那些天真奇妙之物在一个互相啮合的关系之中生发出来。这样的绘画方式，应与卜镝特殊的绘画生涯有关。他从小在父亲的引导下跟随兴趣画画，在少年时便获得不小的声名。父亲的引导使得他所接受的绘画养分源自西方现代派，毕加索、马蒂斯和保罗·克利的画册是他的幼时读物。虽也接受过一定程度的学院式训练，但他的禀赋似乎与之难相契合，并与当时崇尚苏派绘画与现实主义的主流艺术趣味天然地保持了距离。卜镝长大后始终未以职业艺术家自居，而是在古美术与器物的鉴定中成为一位行家，亦从事设计工作。近十年才又全心投入到绘画上来。
“卜镝2016”个展A厅场景
卜镝/ Bu Di
2016-4#
2016
布面丙烯/ Acrylic on canvas
180×180cm
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卜镝的新作有极大转变。他有意否定熟练和自如，让画笔“缓滞”下来，改繁为简。试图摆脱造境、雕琢，转而钻研绘画的语言运作。新作的画面质感开始在一种层层叠加之中浮现，表层色彩附着于底层画面之上，更改的痕迹有序地组成于绘画结构之中，底层的内容不时显露，由此在风景中趋向于抽象的趣味。画面上依稀可辨垂柳、山石、单纯色块、几何体⋯⋯但它们不是在塑造风景的逻辑下组织起来，而是如弗洛依德所言“对于这些人，意义并不重要。他们只对线条、形状和轮廓的和谐感兴趣。”如何在画面上将质感、色彩、形状、衔接、构架恰如其分地协调在一起，应是卜镝现在所专注的。而对于平衡的拿捏促使他不断地修改和调整画面——画一片树林，以云遮蔽后再进行覆盖，原有的形象消失，只留下些许痕迹，一种“运动-绘画”的影像感在痕迹的累加之中闪现。
“卜镝2016”个展A厅场景
卜镝/ Bu Di
2015-2#
2015
布面油画/ Oil on canvas
200×200cm
此时曾经影响了幼年卜镝的现代主义绘画传统浮现出身影，或者说他借助这一养分来重新锻造和练习其绘画语言，这是其一。多年的古美术鉴赏历练，使得卜镝也持续地在中国古典绘画传统当中学习，我们可以看到他致敬宋元山水的作品，以及对明代画家董其昌绘画思想的借鉴，这是其二。卜镝深谙绘画生成的内在动力与机趣，领会到东西绘画之殊途同归，在实践中如何协调确实不易，他现在所要做的是如何在两种学习路径之中博采众长，将他的手真正与眼（鉴赏）结合起来。卜镝新作中富有抽象意味的风景并非取法自然事物，画面的生成不在于描摹现实情状，而是经由文本到文本，借物形来实现绘画语言的拼贴和融合。
“卜镝2016”个展A厅场景
以《2016-8#》为例，画中垂柳呈现出格外丰腴壮硕的塑造，似乎借鉴了新古典时期的毕加索对于安格尔造型的转换方法。柳梢之下生出细碎立方体，与柳枝的肥满相呼应；些许枝干漂浮在树形之外，画面底部堆叠着树木之横截面，让人联想起立体主义的空间感知。这些画面元素之间的穿插、嵌套、此消彼长以及质感的衔接所形成的旋律感，应是启发于保罗·克利，同样卜镝格外痴迷画面边缘的处理与修整，始终保持了不均衡感隐藏其间，现代主义的趣味是他意识中的度尺。如此绘画语言的融汇并非在拼盘式的工作逻辑下形成，而是从艺术学徒期就开始积累的绘画经验之自然流露，而后在思考、推敲、消化中逐步显现。卜镝对于中国古典山水画构造方式的借鉴，也是别具一格。他的画面中不时出现山石或抽象团块的造型，甚至直接引用范宽溪山行旅之图式（如《2016-3#》、《2015-9#》），但他的目的不在于山石形制，而是取法。如董玄宰所谓“山之轮廓先定，然后皴之。今人从碎处积为大山，此最是病。古人运大轴，只三四大分合，所以成章。虽其中细碎处多，要之取势为主”，表面讲画山，实则讲画面的结构运作。卜镝画中“山石”即以外轮廓塑造为主，内部细节则配合整个画面的起落与开合。古人以焦墨点枯树或苔藓之法，卜镝也将其转化为油画语言，以调节画面的空间与节奏。画面局部生动甚至保留瑕疵，但在整体中平衡，这也是与明清以来的山水画内在逻辑相契合。现时卜镝喜欢以绿色调协调题材、画面，这是一种稳妥的处理方式，植物固有的色相也许正是桎梏所在，相较新作中对于画面结构的推进与变幻，色彩表现的过于平静，但对于阶段性创作却无可厚非，也为卜镝未来的创作留出了余地与期许。
“卜镝2016”个展A厅场景 左图为章节中提到的作品 《2016-8#》
卜镝/ Bu Di
2016-6#
2016
布面丙烯/ Acrylic on canvas
200×200cm
融合来自不同文化语境的绘画语言，绝非容易，而取法不仅与禀赋相关，也关涉于画家对绘画语言之现代性的独到理解。卜镝新作中的变化让人惊讶，但其学习的路径解释了这一变的基础。他毫不犹豫地放弃几年前的绘画方式，实则是在他持续的学习状态中顺水推舟。他现在的画作也使得我们观察到这一难能可贵的过程，卜镝如何继续深入和推进，是为观者期待之事。不变的应是卜镝画面中天然的天真，和面对艺术的无功利之心。
卜镝/ Bu Di
2015-7#
2015
布面油画/ Oil on canvas
180×200cm
“卜镝2016”个展A厅场景
“卜镝2016”个展A厅场景
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