CONT[IN]UA 项目空间·第二回 | 亚历杭德罗·坎平斯 ALEJANDRO CAMPINS
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PROJECTS 项目空间 | 第二回
ALEJANDRO CAMPINS
亚历杭德罗 · 坎平斯
开幕 OPENING | 2018/12/08，5PM
展出至 DURATION | 2018/12/08 - 2019/03/03
"《沉睡（Lethargy）》是艺术家近期由布面摄影转换到传统媒介——木材上所作的系列作品。它以绝对自然的手法探索了不同形式，以及在早期作品中探讨建筑和景观两者之间的相互关系。然而，这一次，他的创作是由更多的“流离失所”和更多人文关怀构成。欧洲的城市或乡村景观的一片和谐中所具有的建筑类型学，是尤为残忍、荒谬的，它打破了对“构建物”和“自然”的定义的共识。碉堡就像大教堂，是战争的纪念地。它是一个时代的军事力量及武力之无能的标志。它是关于抵抗和存活的工程，出发点是关于死亡的绝对逻辑和对其的深刻恐惧。它是仍未走远的历史的内核，提醒我们不能、或不应该忘记过往，也许是因为我们知道：美好和恐怖往往会不时重复。坎平斯绘出了他在不同国家如荷兰、意大利、德国、法国、西班牙和瑞士搜寻并发现的在二战及冷战时期建造的一系列碉堡。"
展出作品
▲《王位》，2018，布面油画，110 x 160cm
▲ 《Boulevrad - 沉睡系列》，2018，布面油画，178 x 260cm
其它展出项目
'MIEDO A LA MUERTE ES MIEDO A LA VERDAD'
恐惧死亡就是恐惧真相
02/11/2018 — 05/01/2019
CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO WIFREDO LAM
San Ignacio y Empedrado, Habana Vieja
林飞龙当代艺术中心，古巴哈瓦那老城
林飞龙当代艺术中心（The Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam）以 “恐惧死亡就是恐惧真相”作为其2018年的年终展览，其中呈现了艺术家亚历杭德罗·坎平斯迄今为止最引人瞩目的系列作品之一——《沉睡》（Letargo）。该系列由绘画、素描和摄影构成，艺术家以其邀请我们思考“殒灭”和“转化”等与死亡有关的概念，他从碉堡——这种奇怪的、兀立在许多国家自然景观中的建筑物入手。当人们知道在世界各地区有诸多不同类型的碉堡时，他们就会越来越好奇，艺术家也不可避免，他决定亲自对它们进行探索，他想知道它们为什存在，并尝试通过对它们的描绘来改变它们的命运。
▲ 恐惧死亡就是恐惧真相，2018年，林飞龙当代艺术中心展览现场，古巴哈瓦那老城
碉堡是（可能）参与战争的国家为了防御目的而建造的，艺术家认为它们表达了人们对“殒灭”和灾难的恐惧。在个人、家庭甚至国家层面来说，防御系统的建立不仅是因为对事物“消逝”的恐惧，也是因为害怕变化。坎平斯认为：正是不断的变化或者事物的无常让我们害怕。我们不停地建立无形及有形的保护系统，使自身在各方面免遭变化。许多碉堡是在受到战争威胁的历史时期因对权力的追求及其它事件建造的，碉堡的不祥存在令我们怀疑：构建它们的原因是否有一天会终成现实，以及我们到时该如何与其共存。但这些坚硬的封闭物的功能和特性并非总是清晰的。它时常被认为与“隐匿”或是匿名者的权力相关，并弥漫着斗争的意味。毫无疑问，它们是具有巨大情感能量的地点，自身的存在已然是种叙述。对于坎平斯来说，它们是谈论生命的重要命题的切入点。
▲ 恐惧死亡就是恐惧真相，2018年，林飞龙当代艺术中心展览现场，古巴哈瓦那老城
为了强调它们作为战争遗留物及往昔幽魂的身份——但最重要的是为了体现它们正在“沉睡”，坎平斯画的碉堡中有一些看似模糊，而其它则十分清晰，或看似一派平和，但它们从本质上令人害怕，或具有一种危险色彩。
▲ 恐惧死亡就是恐惧真相，2018年，林飞龙当代艺术中心展览现场，古巴哈瓦那老城
所有画作的灵感来源都是真实存在的碉堡，但画的标签都未透露任何它们的相关数据，例如它们所在的国家或建成的时期，以防展览具有教学性质。这并不意味着艺术家忽略了这些数据。为了研究，坎平斯亲自勘察了在欧洲、阿尔巴尼亚、美国和古巴的碉堡。他亲自看过本次展览中的所有碉堡; 而他对它们的摄影记录则在一个单独的房间展出。
▲《有机系统 II》，2018年, 布面油画, 178 x 260 cm
▲ 《高潮 - 沉睡系列》，2018年，布面珐琅，300x 500 厘米
对参考文献的隐去和几乎抽象化地呈现碉堡外观的决定，加强了它们的匿名性，这样做的原因之一是为了强调展览的空间。自然景观对艺术家来说是一个舞台，具有戏剧性，能够独立地对我们叙述故事，并且让我们感动——无论它是否具有人居痕迹；尽管艺术家更喜欢人迹罕至之处。
▲《Hipnotizador - 沉睡系列》，2018年，布面珐琅，400x 400 厘米
坎平斯试图引起人们对景观的关注，他的兴趣在于同时用其积极或消极的层面来增强它的叙事力量。他知道他可以通过绘画来改变碉堡的灾难性命运——通过将它们提升到艺术范畴，来褪去它们隐藏的破坏力。通过他的呈现，他知道他可以让我们思考，因为他的碉堡就像他的所有画作一样，都是隐喻他在景观中所感知的关于存在的超验问题。
玛格丽塔·桑切斯·普列托
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关于艺术家
亚历杭德罗·坎平斯，1981年生于古巴曼萨尼约，现居住和工作于哈瓦那。他曾 先后于就读于奥尔金市El Alba专业艺术院校(2000 年)，哈瓦那ISA艺术大学( 2009 年)。
他的个人展览包括：《公共宣言》, 常青画廊，意大利圣吉米那诺（2017 年）;《感知的眼睛》，古巴摄影馆，古巴哈瓦那（2016年）；《流逝》，Sean Kelly画廊，美国纽约（2016年）。2018年参展Galeria Servando Positivo Compositivo。2017年期间他曾参加数个群展:《看不见的城市》，古巴建筑学院 UNAICC，古巴哈瓦那;《古巴，我的爱》，常青画廊，法国穆琳;《古巴，你好吗》，Franco Parenti剧院，意大利米兰；Mutations Figueroa - Vives Study ，古巴哈瓦那；《再见乌托邦：1950 年以来古巴艺术的梦想与欺骗》，沃克艺术中心，美国明尼苏达州和美国休斯敦艺术博物馆(MFAH);《1989年以来古巴艺术的当代视角》，Ludwig国际艺术论坛，德国亚琛；《野生噪音 / 野生噪音》, 布朗克斯艺术博物馆，美国纽约。
其作品曾被古巴哈瓦那国家艺术博物馆、荷兰瓦塞纳尔福尔林登博物馆、法国巴黎欧洲摄影之家(MEP)、美国俄亥俄州皮祖蒂、苏黎世Daros拉丁美洲等重要机构收藏。
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