你还像从前一样看油画吗？
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在罗马第一次看到教堂里的湿壁画和蛋彩画的时候，沈梦丹（Mona Shen）就为之沉醉了。不同于画册中的印刷图像，那些画的色彩与历史一样厚重，是需要人仰着头，带着崇敬的态度去观赏的。“置身现场中的我深切感受到和材料的亲近感。”沈梦丹说，“作为当代东方人的我，在西方常年学习和生活的经历，让我对这种传统和媒介既有认同也有好奇和质疑。”
这是她下定决心“用油画探索自我的语言”的开始。
《A Hard Boiled Dream》(2019) 152.4 x 203.2 cm， 布面油画、丙烯
左：《Sun at Night》(2018) 152.4 x 190.5 cm，布面油画
右：《Eating Fries》(2019) 76.2 x 101.6 cm，布面油画、丙烯
沈梦丹生于江苏无锡，来纽约求学后，一住就是七年。这里的文化艺术环境让她沉迷，也让她日复一日投身于画画的欣喜中。她的画色彩厚重，时常用抽象的、大块的颜色去诠释某种具体的情绪，但观看的时候却能令人置身其中。
粉色的雨，嗡鸣的风，暗中寻光的人……作品名给了观看的人以一种途径，去试图在颜色构建出的画布上找寻故事。“我的作品形式上受立体主义、摄影和几何学影响很大。比如《Weather for All Kinds》, 它并不是描述一件具体的事物，而是专注用不同笔触、色块、材料，直觉性地在平面上探索一个思维空间。”沈梦丹说。在她笔下，作品的灵感都来源于对现实的感知，“比如看到的街道、光线、色彩，在创作的时候我会从中抽取一个元素作为我的观点。”
《Humming Wind》(2019) 76.2 x 101.6 cm，布面油画、丙烯
近两年来，即便在绘画过程中，沈梦丹依然着眼于构成和形式，但她渐渐地对纯抽象的东西感到乏味。“我的画有个主题，对观者来说是有属于特定的时间和地点，是可以让人产生‘具体’联想的，而不是被限制在任何概念里面。”她说，“我想要自己的画读起来是‘具体’的：具体到这一笔到哪里结束，那边色块大小如何明度关系，这中间往往表达了我的情感。而不是具体在画的这个人到底长什么样子，穿什么衣服。”
具象的情感与抽象的叙述，其间的折中处，就是沈梦丹作品的意图所在了。
《Lake House》(2019) 22.86 x 30.48 cm，布面油画
左：《Eclipse Watching》(2018) 121.92 x 91.44 cm，布面油画
右：《Cuts, Breaks, Shapes》(2019) 76.2 x 60.96 cm，布面油画、拼贴
聊起她欣赏的艺术家时，沈梦丹提名 Peter Doig 和 Tal R，两者的画虽属不同流派，但都从很敏感和私人的角度切入，以色彩呈现和讨论更大的人类和历史问题。“他们的画有强烈的个人性，有情绪，但又不是张扬的”。
如果要给未来画画定一个努力的方向的话，沈梦丹说希望未来她的作品主题更有连贯性、重复性和叙事性，“我想借鉴更多历史题材、电影、摄影作品作为参考媒介。表现手法更多样化，花更多时间去慢慢完成一张作品，甚至可以用几年的时间。”
《Night Beach》(2018) 76.2 x 76.2 cm，亚麻布油画
左：《Turn Light into Dust》(2018) 167.64 x 167.64 cm，布面油画
右：《Weather For All Kinds》(2019) 76.2 x 76.2 cm，布面油画
《Pink Rain》(2019) 122 x 203 cm / 布面油画
《Untitled》(2018) 152.4 x 274.32 cm，布面油画
供稿人: Chen Yuan
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