金鸡奖争议太大，不装了明牌打压《流浪地球2》？

昨晚的金鸡奖颁奖，先给大家看一下获奖名单：

最佳电影给了《封神》，最佳导演给了程耳，我是觉得这个评奖无法说服我，《流浪地球2》和郭帆，无论在电影质量上还有题材与艺术性的突破上，都更值得这个奖项。而“评委会特别奖”这个安慰奖就显得很尴尬了，莫名其妙不伦不类。

为什么说金鸡奖针对《流浪地球2》？看李雪健老师的奖项，最佳配角竟然是靠《封神》的姬昌而不是《流浪地球2》的周喆直，这个明眼人都看得出差距吧。姬昌这一形象顶多算是中规中矩，周喆直绝对是经典诠释了。

所以我说这实在是有点“刻意”了，李雪健老师的奖确实没少，但是明摆着有些针对流浪地球了。

还有最佳美术、最佳摄影都没有，只剩一个最佳录音奖。《流浪地球2》的美术和摄影，即便在我这个半专业人士看来，也绝对是把业内水平提升到了一个全新的高度，是为将来工业化大制作“定标准”的档次，结果竟然比不上“行活电影”《封神》和《万里归途》……

也别说什么《流浪地球2》是中影出品，是国资，所以不会受不公平的待遇。这个不知道有啥必然联系，市场经济之下薅国有资产羊毛的还少吗？

远的各种国有资产流失就不提了，近的上个春节档《流浪地球2》在影院排片和票房上，不各种被满江绿薅羊毛么？

国资反而有些固化、老思维，不太会资本营销、炒作、排排坐分果果这一套。

以我个人审美而言，我并不认同《封神》和程耳能够击败《流浪地球2》和郭帆获奖，我谨代表我个人和认同我审美的观众们发表如下观点，如有异议，你是对的。

程耳的导演风格是典型的“自嗨式”导演，喜欢的人特别吃这一套，不喜欢的人表示不知所谓。我不从他的艺术风格评价，因为审美这种东西非常主观，既然有人喜欢，就肯定有可取之处。我只是想批评一下程耳导演的思想和价值观。

《罗曼蒂克消亡史》——首先必须承认，这是一部非常优秀的电影作品——就像八佰也可能是一部非常优秀的电影作品一样；但是也是一部恶毒的历史虚无主义作品，这二者并不冲突。

《罗曼蒂克消亡史》开头部分就是大佬葛优（原型杜月笙）活埋了一个人，当初看电影的时候我还以为被坑杀的是另外一个黑帮大佬，后来越想越不对，经过多方确认，那个形象的原型是我党早期工人运动领袖、革命烈士汪寿华。

这样的污名化可以说非常过分了，汪寿华是五卅反帝爱国斗争的主要领导人之一，先后参与指挥了上海工人三次武装起义，1927年4月11日深夜被青帮头目杜月笙指使打手活埋于上海城西枫林桥，是四一二大屠杀中第一位牺牲的共产党员。

而在《罗曼蒂克消亡史》中，汪寿华被丑化成了一个猥琐的中年男子，在上海养小老婆、畏首畏尾、贪生怕死；而历史中的汪寿华，无论是罢工游行还是起义战斗，永远是冲在第一线的。即便在真正的历史中，最后的鸿门宴上杜月笙也对汪寿华表达了由衷的赞赏，甚至说出你跟我干保你不死的话来。

这部电影往小了说是历史虚无主义，往大了说就是违反《英雄烈士保护法》。

在《罗曼蒂克消亡史》中葛优对汪寿华说：“（罢工者）有些人就不想让上海好”——这里的“好”要加一个限定词，是上层社会的“好”。上海滩十里洋场花花世界，葛优代表的这个黑道大家族可以优雅，可以腔调，可以罗曼蒂克，想喝粥喝粥、想吃点心吃点心、想跳舞跳舞、想拍电影拍电影、想砍谁手砍谁手、想活埋谁活埋谁……

他们自然怀念这个花花世界，自然怀念这个罗曼蒂克。但是这跟上海最广大的底层人民没关系，跟码头扛活的没关系、跟街上拉车的没关系、跟工厂劳工没关系，他们是罗曼蒂克下的蝼蚁，他们用自己的血汗扛起了这个花花世界，然而在这个花花世界里他们跟牲口没有两样。

导演在采访里说，葛优回国被安检的那个镜头，就是典型意味着“罗曼蒂克的消亡”，你看一个这样叱咤风云的大佬，最后被一个海关小兵，让伸手伸手，让脱帽子脱帽子，这一仗打完，他们的地位全没了。

当时我就想，海关安检让你脱个帽子有啥问题啊，凭什么你就有特权啊，非得要国家当你家就满意了啊，就罗曼蒂克了啊。

所以说这些文人、小资产阶级文艺从业者，屁股从来坐不正的，他们从来不会把自己摆在一个与绝大多数人平等的地位上，天然的瞧不起劳动人民，他们潜意识中还是认为自己应该像旧社会那样做老爷，像民国那样才子佳人风花雪月，像国外贵族那样罗曼蒂克。一旦他们的特权被新生代的进步势力所摧毁后，也自然会如丧考妣地去怀念那一段“消亡的罗曼蒂克”，本质上讲是怀念他们永不可回的特权。

上层社会的自我毁灭给了下层人民的机会。新中国成立后，进行了土地改革、农田水利建设、农村扫盲运动、消灭传染病运动、义务教育普及，再加上乡村教师、赤脚医生……人类社会的文明之光才第一次照遍了中华大地最广袤的土壤。

从历史发展的角度来看，曾经正是消灭了上层的罗曼蒂克，才有了属于我们下层人民的罗曼蒂克，人民才能走进电影院去看歪屁股导演怀念民国的“罗曼蒂克”。

那些曾经的“中国贵族”、民国的遗老遗少，自然可以哀叹于“罗曼蒂克的消亡”，但这说白了还是屁股坐在哪里的问题。至少我可以代表无产阶级发表一下看法：

罗曼蒂克消亡得好，不是小好，而是大好。

所以对于程耳的评价，我一直是归于管虎、陈凯歌一档。至于这评价是骂还是夸，取决于立场站在哪里。

再说一说《封神》，我认为同样比不了《流浪地球2》。因为《流浪地球2》讲的是东方故事、中国叙事，而《封神》明显是一个东方神魔故事包裹着的西方叙事内核——弑父，天谴大洪水，宗教式的圣人救赎等等。

单从电影故事本身来讲，还是有点乏善可陈。它把一个王朝兴替，本应非常恢弘大气的故事，讲成了家族内部过家家。

这就是好莱坞最擅长的讲故事方法，《星球大战》系列，那么宏大的故事背景——浩瀚银河，茫茫繁星，百万年的绝地武士，最后其实就是天行者家族内部过家家。

再比如还有《雷神》系列，北欧神话体系为背景，最后就是爸爸儿子、哥哥弟弟那一套，第三部里加了一点新鲜元素——姐姐来了。

所以我看《封神》的时候，就觉得其故事内核太好莱坞叙事化了，绕来绕去还是星战、雷神里我是你爸爸、你是我儿子这一套。

这就比不了《流浪地球》系列，流浪地球用最现代化的视觉特效，讲了一个颇具东方人文情怀的故事；而《封神》包着一张东方魔幻大片的外皮，内核还是好莱坞过家家那一套。

也可能是我联想能力太强了，纣王在那说爸爸儿子的时候，我心想：这不达斯·维达么。姬发出来了：哇，天行者·卢克。周文王登场：欧比旺大师，对味儿。阐教神仙团开会：来了来了，绝地长老会出现了，要去寻找一个富有“原力”的少年，他能够带来宇宙的平衡。

我们看《星战》系列，除了开山鼻祖那几部，后面讲天行者过家家的故事，都让观众们感到乏味。相反，把视野放开阔的一些“周边作品”比如《侠盗一号》《曼达洛人》都获得了超高的口碑，这就是很好的正面例子嘛。虽然《曼达洛人》后面也还是各种曼达洛贵族、古老家族之类的，但是至少把视野从爷爷、爹、儿子中跳出来了，观感也好很多。

好莱坞文艺作品，很多都是封建贵族的叙事脉络——王侯将相、才子佳人，这边家族徽章啦，那边XX 之子啦，东西方观众都觉得疲劳了，我们最好别学他们这套。虽然讲的是商周的故事，那时候确实是贵族、家天下，但我们拍的是现代的电影，是给现代观众看的，既然大刀阔斧改编了封神的故事，最好别走进好莱坞叙事的老套路中。

相比而言父父子子这些，“王侯将相宁有种乎”是中国人更青睐的故事内核。

还有女娲补天、夸父逐日、精卫填海，这是自古以来的浪漫主义情怀，《流浪地球》系列恰恰就是这种浪漫情怀的绝佳体现。

简而言之，电影《封神》有着非常东方特色的服化道、美术与特效风格，但是讲了一个西方内核的故事，这是非常遗憾的。

当年圈内盛传：《流浪地球2》因为太过“优秀”受到了同行的打压，当时我半信半疑，现在来看确实有那么点眉目。

毕竟《流浪地球2》直接把国产工业化大片提升了一个档次，让观众见识到了：原来我们也能出这样的硬活、狠活。这就把同行“卷”起来了啊——

本来我用几个流量明星，他们也不用真演戏，画面直接抠图，台词直接念12345，剧情要多无脑有多无脑，反正流量粉丝只看他们的割割姐姐。上映了票房也不愁，就PUA粉丝让他们十刷、集资包场，打不了跟影院勾结偷点票房罢了。

口碑也不用担心，蝗虫一样的粉丝会帮我们控评。最后在跟大奖组委会勾兑一下，排排坐分果果，让这些脑残粉丝更有底气网暴别人——我家割割是XX奖，你还不服气？

本来零成本坐地生钱割韭菜的模式，被《流浪地球》系列卷起来了，电影圈的资本、门阀、老僵尸能不心存怨气嘛？

看看这次金鸡奖评委，看见管虎我实在是绷不住了——

什么叫门阀士族啊，战术后仰。

说起来这个“金鸡百花奖”，最为人津津乐道的历史，还得是影帝李易峰和影后安吉拉大宝贝。

结果李易峰嫖娼被抓，安吉拉大宝贝在国外看脱衣舞表演被封杀，真是令人忍俊不禁。

我们都说奥斯卡奖歪屁股，戛纳奖歪屁股，柏林、威尼斯都歪屁股，就连香港台湾的金像金马也都歪屁股……当然这确实，我也总是说白皮总喜欢带着有色眼镜看中国，把中国拍得脏乱差、把中国人拍得愚昧无知野蛮更容易获奖。

但是我们奖这种公信力，有啥脸去说别人呢？反正我作为一个观众都没脸了，也希望电影圈的人能要点脸吧。

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