由奥斯卡的歌曲带你重温新世纪十大银幕感动
最新一届的奥斯卡颁奖典礼昨日尘埃落定。每年都话题满满，甚至不乏争议，但毫无疑问，奥斯卡仍旧是当今电影界最具说服力的奖项。翻看历年获奖名单，商业与艺术并重的评审标准足够囊括大多数人对于电影的回忆。本届的最佳原创歌曲大奖被Elton John以他为自己的自传影片《Rocketman》而作的"(I'm Gonna) Love Me Again"摘下，S.T.D.今日从这个音乐类大奖出发，用最耳熟能详的旋律带领各位再度穿梭新世纪的十大银幕时刻。动人、忧郁、励志或苦涩，在音乐中一秒钟将你拉回那些曾经的回忆。
Crouching Tiger, Hidden Dragon
卧虎藏龙
一柄宝剑引出的江湖恩仇，两段让人肝肠寸断的爱恨故事。韩国影片《寄生虫》的创造历史，更令华语影迷追忆世纪之交《卧虎藏龙》奥斯卡十提四中的光芒。李玟演唱的主题曲“月光爱人（A Love Before Time）”虽然在当年奖项角逐中，败于Bob Dylan的“Things Have Changed”，但在华语世界，“我愿为了爱沉睡，到永远”的歌词不论何时都能唤醒关于玉娇龙和李慕白的记忆。这不是一部以“武打”征服观众的功夫电影，而是李安用武侠浪漫的笔墨讲述东方哲学的写意之作。李玟身着旗袍，在奥斯卡舞台演绎这首歌的英文版至今仍是华语乐坛最经典时刻之一；15年后，她则在《我是歌手》舞台凭这首歌摘下歌后。谭盾联合作曲，马友友担任大提琴主奏，“华人之光”们合力打造的这首作品，至今听来仍余韵悠长。
8 Mile
8英里
以白人身份，凭借纯粹的天分和实力征服非裔统治的世界，收获所有人的尊敬，并成为最成功的那一个。极简单的故事，却是Eminem生涯的最佳映照。论励志，极少有电影比《8 Mile》对千禧一代的影响更大。美国黑白人少年跟着“Lose Yourself”共同练习，被《8 Mile》震撼的中国孩子们则在QQ空间写下来自“痞子阿姆”的歌词自我激励。当缺席了17年的“Lose Yourself”歌声昨天最终在奥斯卡舞台响起，一切关于所有孩子争先恐后穿着oversize 白t和宽大牛仔裤那个时代的回忆仍扑面而来。即便Hiphop的面目早已有翻天覆地的变化，Eminem已永久地用浓墨重彩的一笔在历史中留下了他的斗志与“狠“哲学。
Slumdog Millionaire
贫民窟的百万富翁
每一次外语片在奥斯卡的大放异彩，似乎都可视作西方世界对异域文化宝藏的发掘。2008年的《Slumdog Millionaire》展示着印度真实的现代，也以精妙的故事打动了无数人。主题曲“Jai Ho”同样是当年的热门歌，作曲家A. R. Rahman从传统印度歌舞中汲取灵感，活力十足的宝莱坞律动把全世界拉入这场胜利狂欢。的确如“Jai Ho”这个名字那样，这首歌响彻了全世界的街头巷尾，舞蹈动作成了Youtube热门，甚至在今年的春节联欢晚会，“Jai Ho”依然作为歌舞表演的配乐出现，足见这首歌跨越文化差异的魅力。
Skyfall
天幕危机
对80、90甚至00后来说，007系列都是间谍片的代名词。有令人津津乐道的邦女郎、Aston Martin，也有“shaken, not stirred”这种标志性语录。但这些并不足以令一个70年代的英国特工把生命力保持到今天。真正令James Bond散发持久魅力的，是他在几十年间完成了从一个冷战背景下诞生的符号向拥有细腻情感个体的真实转变。
2012年的《Skyfall》恰逢007系列50周年，Adele起初认为自己并非演绎主题曲的最佳人选，因为她的作品是“私人化的”。而《Skyfall》几乎反007类型的剧本则用英雄末路这个主题打动了她，这才有了我们听到的“you can take my name, But you'll never have my heart”的表达。交响乐与隐约的Bond Theme贯穿下，Adele用厚重的嗓音道尽悲伤与废墟下的希望。今年将上映的007新作《No Time to Die》已经确定将由Billie Eilish演唱主题曲，令人期待这位18岁新星能与James Bond产生何种化学反应。
Frozen
冰雪奇缘
迪斯尼确是最擅长用合家欢故事感动所有人的大师，但《Frozen》的现象级成功多半要感谢它的主题曲“Let It Go”。在原本的剧情设定中，Elsa本是邪恶的反派角色。但“Let It Go”蕴含力量所带来的冲击令迪斯尼改变看法，不但推翻了剧本，更就此推翻传统迪斯尼公主脆弱、等待拯救的形象，由此诞生了迪斯尼历史中最具独立色彩、最精彩的女性故事。孩子们对《Frozen》的欢迎已足够判定复杂、独立与反叛气质对非黑即白的脸谱化角色的胜利。“Let It Go”作为单曲同样收获了历史级成功，成为迪斯尼打造电影音乐的新范本。可以预见在接下来的许多年里，“Let it go, let it go”的旋律都将作为经久不衰的独立宣言被继续广为传唱。
Despicable Me 2
神偷奶爸2
同为2013年，Pharrell Williams的“Happy”响彻街头巷尾，与“Let It Go”一时瑜亮，甚至在商业表现上成绩更甚，以动画主题曲成为当年全世界最卖座的单曲。成立仅六年的动画小厂Illumination Entertainment用《Despicable Me 2》反派主角的非常规设置制造了环球影业百年史上最大的票房奇迹，更令minions小黄人形象成为这个十年最具代表性的动画银幕形象。那一年同样标志着Pharrell Williams个人事业的重生，“Get Lucky”、“Blurred Lines”与“Happy”，连续三首冠军单曲就此为他奠定巨星地位。七年后再听，那个跟随“Happy”旋律摇摆舞蹈的夏天仿佛仍在眼前…
La La Land
爱乐之城
以一部歌舞片而论，Ryan Gosling与Emma Stone的演唱技巧说不上出色，但技巧上的缺憾被“City of Stars”恰到好处的忧伤与苦涩冲淡。从爱的炽烈到平静离别，短短两分钟蕴含的充沛情感早已击中所有观众。因为在《La La Land》的精巧外衣下，人人都感受到那恒久未变的命题——选择。毕竟无奈的选择又何尝只存在于好莱坞或者La La Land呢？“City of Stars”的作曲者Justin Hurwitz曾惊讶于这首他花费时间最少的作品反而引发了最多的共鸣，或许足够证明真诚情感下自然流动出的旋律拥有最打动人的能量。当年在影院时也好，如今再看也罢，“City of Stars”的响起依然能勾起许多人感同身受的思绪。
Call Me By Your Name
请以你的名字呼唤我
2017年奖项归属催泪大作《Coco》的主题曲“Remember Me”，不过《Call Me by Your Name》中那段意大利夏天的禁忌之恋似乎带来更大的文化影响。Sufjan Stevens受导演Luca Guadagnino之邀全权创作了这首“Mystery of Love”，以一种介于吉他与曼陀林间的乐器谱写出浪漫而诗意的忧郁情绪，用近乎耳语般的声音唱着Elio和Oliver那终将从手中滑走的爱情。在Stevens的歌声中，你甚至不需要画面去理解那份脆弱易碎的情感。回忆袭上心头，潮水般涌动的翻滚下分明在被尖锐刺痛。正如Oscar Wilde所写，"The mystery of love is greater than the mystery of death"。爱的秘密，也只有等待时间参透。
A Star Is Born
一个明星的诞生
略显挣扎的几张专辑、摇摆不定的路线，Lady Gaga的生涯在2018年因《A Star Is Born》迎来脱胎换骨，罕见地成为在音乐与影视双双取得超级成功的例子。影片主题曲“Shallow”在那一年以country-rock流派摘下奥斯卡小金人，帮她彻底摆脱既有旧标签。Lady Gaga在“Shallow”中的演唱是动人而真挚的，褪去所有修饰，原始粗犷的嗓音却掀起返璞归真的能量，赤裸掀开名与利下的痛苦，将生活的勇气注入所有人的血管。由这首歌再起步，不知道Lady Gaga的事业接下来又将通往何方？
Black Panther
黑豹
《Black Panther》的成功不仅是近几年漫改片和超级英雄类电影在市场大型其道的缩影，对于黑人群体来说，更是一场共同庆祝的非裔文化狂欢。近几年黑人在文化领域话语权全面抬头的背景下，一个充斥着黑人文化传统元素，并在科技上遥遥领先的非洲国度，毫无疑问寄托了这个种族长久以来被压迫下的乌托邦情节。
黑人导演、黑人cast，《Black Panther》的音乐由Kendrick Lamar执掌变得顺利成章。在“All the Stars”的MV中，Kendrick把对种族愿景的概念继续延展。SZA则如同蛋糕上的樱桃引入清新气象。“All the stars are closer”带来的激励足够配得上人们的期待。
编辑:ShakeShake