像张蔷一样提问｜《在哪个层次上？——北京几位青年画家一瞥》
中间美术馆的三层正在展出“巨浪与余音——张蔷与绘画群体情况表（1986）”，展览呈现了1986年时任《中国美术报》社长的张蔷先生调研全国艺术发展情况的成果。他设计了《绘画群体情况表》与《绘画群体成员情况表》两张表格，发放给全国各地活跃的艺术创作小组与艺术家个人填写，在收到回复之后，张蔷撰写了《绘画新潮》一书，详尽地记述了1985年至1986年间艺术界创作活跃、话语碰撞激荡的短暂时期。
6月6日，我们针对本次展览，开展了“像张蔷一样提问”研究项目，遴选了6位研究员从不同的课题出发，围绕张蔷收到的表格、信件、文章、照片等材料进行调研。当他们工作的同时，我们也向大家陆续地分享《绘画新潮》一书的文章，通过张蔷的介绍与分析，一同回顾那些1986年活跃在中国各地的创作群体与个人的实践。
无群体艺术家陈高云填写的绘画群体成员情况表
张蔷先生在《绘画新潮》里，用上篇中的最后的两篇文章介绍了一些艺术家个体，来尽力全面地展示“85新潮”中涌现的创作者——他首先评述了谷文达的作品与理念，在这篇文章中，则主要讨论了艺术家群体出现的原因，以及北京的艺术家多以个体的形式发展的现象。从严格的意义上来说，这些艺术家并没有以群体的形式开展活动，只是一起参加了展览。比如上方的表格里，艺术家陈高云在“所属群体名称”一栏中标注了“我觉得没有必要”；还有许多艺术家索性没有填写这一栏的内容。张蔷以“十一月画展”的参展成员夏小万、马路、曹力、李迪为例，向我们传达一种他的观感：这些青年“所化费的精力不在产生什么冲击力方面，却力图从高层次上把握艺术文化。”
在哪个层次上？
——北京几位青年画家一瞥
近几年，北京的美术展览骤然多起来了，仅中国美术馆一处， 每年接纳近百个。经常举办各种规模的美术展览场所还有国际艺术厅、中央美术学院陈列馆、中国画研究院陈列馆、北京画院展览馆、劳动人民文化宫大殿、中国革命博物馆、民族文化宫、北京展览馆.……还不计各大学院、区县文化馆等展览场地。
从展览规模说，大至全国性美术展览，展品多至数百件、上千件，可以把中国美术馆一楼七个大厅挤得满满的，雕塑、中国画、油画、版画、壁画（画稿）、连环画、宣传画、插图……应有尽有，小至个展，只展出一个艺术家的一个时期的作品，数量一般在三位数以下。艺术家有北京的，也有外地的，还有应邀来华展出的国外艺术家，包括了华裔艺术家在内。夹在大型展与小型展规模之间的，是几个人的联展或某艺术单位某地区的综合展览。从主办单位说，以美术家协会、美术学院、画院、北京国际艺苑、对外展览公司为大宗，中国美术报社曾与美协湖南分会、湖南青年美术家协会联合举办过《湖南青年美术家集群展》。上面列举的无一例外都是公家资助的展览。近两年也出现自费租用场地办展览的，大多为小型个人画展，或几个人的联展，王桂楠、施本铭、丁品、刘溢四人联合陶艺展就是自己出资办的，浙江美术学院在校学生彭小冲、何曦等利用假期到矿山做工挣钱，再借点钱，凑起来仍不足效，又向展览厅管理者申请到优惠场租，终于在国际艺术展览厅开了一个画展。此类展览展期一般颇短，仅五至七天，较其他公费展览（一般为两周）缩短一半时间，主要因素是经济短缺。
“十一月画展”参展成员李宝英填写的绘画群体情况表
《11月画展》是1985年11月在故宫午门外东朝房举办的一个北京青年画展。参展者40多位，展品200余件。《11月画展》是由北京崇文区文化馆出资筹划展出的。半年后，即1986年5月，《北京青年画会首届会员作品展》开幕，这个画会是由北京市团委下属的青年宫发起筹建的，大部分会员是美术院校（系）的毕业生和在校生，也有自修美术的青年画家、工人和待业青年。该画会会员年龄限35岁以下，目前平均年龄27岁，会员180人，此数相当庞大。《11月画展》和《北京青年画会首届会员作品展》之规模已属亚大型，参展者之间并没有深入的艺术上的切磋、讨论，也无从以展览会的作品说青年画家们总的艺术趋向。
“十一月画展”参展成员李宝英填写的绘画群体成员情况表
个体性艺术发展倾向恐怕是他们的特征。卫和撰写的关于北京青年画展的座谈会综述里讨论其创作特征（载《中国美术报》1986年6 月9日，第23期）时说：大家认为：北京青年画家在接触各种文化信息方面据有优势，艺术院校学生来自全国各地，各有不同的经历和追求。一方面他们眼界开阔，一方面是地域意识不强，不可能形成地域性文化。对这种特点有两种看法，一种观点认为：北京青年画家见多识广之后表现出的是某种犹豫，无所适从感。画家呈个体游离状态，画太超脱，缺乏社会观念方面的变革意识，缺乏群体性的文化冲击力。另一种观点认为：北京自由创作的空气最好，正在逐渐走向多元化的局面。而这种环境正是文化界不断反对文化专制主义的结果。相比之下，外地美术运动的冲击力，在很大程度上形成于它的对立面的愚昧和保守。随着文化开放政策普及到各地，艺术的重心就会从表面的冲击力转移到更深层次的文化问题上。北京在很大程度上是处于有了创作自由，艺术该怎么办的阶段，接触到了较高层次的文化问题。
无群体艺术家孙良填写的绘画群体成员情况表
出现艺术群体的原因不止一个，北京之所以不象其它地方产生艺术群体的一个重要原因，恐怕还在于创作自由氛围的初步形成，艺术家们所化费的精力不在产生什么冲击力方面，却力图从高层次上把握艺术文化。所以，也可以这样看，上文引述的两种观点都有合理的成分，那是处于不同层面上的两种观点。实事求是地看待、讨论北京美术界的气氛，目前不是沉闷的停滞的，而是活跃的进步的。但也不可否认相当数量的青年画家有无所适从感，眼高手低者有，眼光不高者也有。
无群体艺术家何建国填写的绘画群体成员情况表
正象我上面叙述过的那样，对北京青年画家的介绍，将依据实际情形，分别谈几位：
夏小万，中央美术学院1982年油画系毕业生，分配到中央戏剧学院舞台美术系当绘画基础课教员。他崇尚自然，从追随自然里获得无限的满足，也从自然界逐渐认识真实的自我，并从此通向对世界的理解，他企望着从现象世界进入自我的灵魂深处，从天地之间去寻找人类真正伟大的东西。他把画画当作生命体现的一部分，受自然力的驱动而作，将自己的情感融化入作品里面。魔怪变形是他画面上常见的形象，《魔—巴洛克》、《性—巴洛克》是他为两部分作品所取的标题。《天体》、《空幻》、《家庭》、《理想和现实》是他近年的作品。他时常感到茫然若失和绵绵的忧虑，他也许太敏感了，从记事的童年时代、上小学直至大学毕业，他几乎总是一帆风顺的。
无群体艺术家夏小万填写的绘画群体成员情况表
马路现在中央美术学院壁画研究室任教，他和夏小万同届同系毕业，不久他去了联邦德国汉堡造型艺术学院学习，学的是自由艺术系，1984年回国。最近两年他创作了《均势》、《1984至1985年关于家用电冰箱运输情况的报告》、《一棵未长成的树》、《爱虎》等作品，看得出颇得益于德国新表现主义艺术，他极重艺术风格的创造。在他称之为国际文化战争中，认为选择自己艺术道路的当务之急，莫过于艺术风格的突破，创造新绘画。何谓艺术风格的突破？他说，不局限于材料和技术，“主要是观念上的突破，有了新的风格就有了新的角度。”他曾发感慨曰：“我们拿什么来证明我们自己不是精神贫困的一代呢？”怕并非无的放矢。
无群体艺术家马路填写的绘画群体成员情况表
曹力与马路是大学时代的同窗，现在又是同事，同执教于壁画研究室。《七色鸟》组画中的这些鸟儿，在黑暗中何以那么尖利、冷峻？深色背景，暗绿的花叶，鸟儿的恐怖的大眼与花叶混为一体，模糊难辨的形象加重了夜的神秘感。据曹力自己说，他画《七色鸟》是因为做了一个长长的恶梦，醒来后还心有余悸。但作画时的情绪与梦境截然相反，“笔和颜料默契地在画面上滑动，＂那会有多大的乐趣，大凡画画的人都有过这种体味。后来他又画马，红马、黄马、蓝马、白马，都是强力度的马，夸张的马，变形的马。他还作过一些小型抽象雕塑，表现出他有机敏的思维，丰富的艺术想象力和创造能力。
李迪的作品《鸽子》，图源绘画新潮
李迪、马刚、尹齐等青年艺术家都在中央美术学院工作或学习过，他们在艺术长途中，正跨着坚实的步子，磨练着自己的艺术眼光，走向未来。
注：受到篇幅的限制，我们仅展示了部分艺术家填写的表格。由于能力有限，我们未能在展出所有文献资料以前，同相关艺术家逐一取得联系。如果您不同意这些资料的披露，或对展览内容有任何异议，请与我们联系，谢谢！
编辑：朱雅楠
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巨浪与余音——张蔷与绘画群体情况表（1986）
Waves and Echoes: Zhang Qiang and Survey Sheets of Painting Groups, 1986