「ECM」《赋格的艺术》"新解"
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，在他65年的生命中，所获得的声誉与他的才能极不相称：事实上，若不是1789年的某一天，“晚年”的莫扎特路经莱比锡，参加巴赫曾任教的圣托马斯学校的一个宗教庆典，会上偶然有人弹奏了巴赫的作品，令莫扎特又惊又喜，高声叫道“我终于听到新鲜的东西啦！我终于学到东西啦！”；若不是1829年门德尔松凭自己的影响力和财力将《马太受难曲》重新搬上舞台；若不是1850年舒曼等人成立“巴赫协会(Bach-Gesellschaft)”；巴赫可能永远湮没于历史的风尘中，影响力可能甚至不及他的儿子们。
而在巴赫一万五千余页的作品全集中，《赋格的艺术(The Art of Fugue)》BWV1080或许又是声誉与其造诣最不相称的一部：1751年它由他的儿子C. P. E. 巴赫出版，却总共只售出30本，后者一气之下将印刷用的雕版当破铜烂铁论斤卖掉了；时至今日，当音乐会的节目单上出现《赋格的艺术》时，大部分听众仍会摇摇头说“冷门曲目，没听过”。
事实上，这部作品是巴赫对单主题器乐作品的一次登峰造极的尝试，是对一个音乐主题内禀的对位潜力的深度探索(巴赫研究专家克里斯多夫·伍尔夫[Christoph Wolff]语)，是音乐史上仅有的两部同主题赋格套曲之一(另一部是巴赫稍早创作的《音乐的奉献[The Musical Offering]》BWV1079)。赋格以其近乎严苛的格律，使得才能稍有逊色的作曲家便难以驾驭；而巴赫却能在其中发挥极大的自由度，以一个主题变奏而成的主题群，写作了总长度两千余小节的14首风格迥异的赋格以及4首各式各样的卡农，不得不说令人叹为观止。
当我们打开乐谱，首先进入视线的就是巴赫反常的记谱：他将四个声部分别写在四行乐谱上，没有对演奏所用的乐器做任何明示或暗示——与《音乐的奉献》如出一辙。且据音乐学家考察，用任何一种乐器演奏都并不得心应手。所以，或许巴赫认为这两部作品是一种智力的竞技，与其要被演奏和倾听，不如仅在谱面上被研究。他考量的或许仅仅是赋格完美的模式，而不是能被人耳接受到何种程度。巴赫和贝多芬都表达过类似的意思：完美的音乐模式只存在于作曲家的头脑中和乐谱中，一切演奏都只是对它的贬损和削减。
尽管题为《赋格的艺术》，但巴赫将其中的每一首赋格或卡农都统一称作“对位(Contrapunctus)”并连续编号I-XVIII。在1751年的初版中，它们被分为六组：单赋格(主要主题上的四声部赋格，对位I-IV)、复赋格(使用主题的倒影、增值减值等形式的赋格，对位V-VII)、二重与三重赋格(具有两个或三个主题的赋格，对位VIII-XI)、镜像赋格(整首乐曲可做音高倒影处理而不违反对位规则，对位XII-XIII)、卡农(分别为倒影增值卡农、八度卡农、十度卡农、十二度卡农，对位XIV-XVII)、以及未完成的四重赋格(对位XVIII)。由此可见，这部《赋格的艺术》堪称对位技巧的百科全书，并为每一类都做出了最完美的典范。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0184ja5fu5&width=500&height=375&auto=0
最后的、未完成的对位XVIII这首计划中的四重赋格无疑引发了最多的研究与讨论。尽管这首乐曲现存部分只有三个主题的呈示及其相互结合，第四主题并未出现，但巴赫的讣告中提到“有一张赋格曲草稿，其中四个声部各自包含一个主题”，且现存的三个主题中并没有统领整部作品的主要主题。C. P. E. 巴赫在此曲手稿的最后一页写道“当BACH主题被作为对题引入(即与其他主题结合——译者注)时，作曲家去世了”。但据笔迹学研究，巴赫这一页手稿显然是出自他的亲笔，而他1748年便已失明，此后不可能再亲笔写作，所以他儿子的解释显然与事实不符。那么，既然巴赫并不是被死亡紧逼，这首作为整部作品巅峰的乐曲为何没有完成呢？伍尔夫等学者猜测，整部作品的主要主题正是将被作为这首四重赋格的第四主题引入，以此达到与整体相称的高潮，且巴赫曾在草稿中试图找出四个主题相结合的方式，但或许草稿遗失了，而巴赫的失明又阻止了他再度创作，于是只得留下这千古遗憾。此外，美国认知科学家侯世达(Douglas R. Hofsadter)在其著名的《哥德尔、艾舍尔、巴赫：集异璧之大成》中提出了一种有趣的解释：根据奥地利逻辑学家、数学家、哲学家库特·哥德尔(Kurt Gödel)影响深远的“第一不完备定理”，足够强大的形式数学系统(formal mathematical system)可以通过推导出“我在此系统内无法未被证明”的结论而被用以损毁这套系统自身。侯世达认为，巴赫的伟大才能即是一套“足够强大的形式系统”，他无法完成这首自我指称(其中嵌入了他自己的姓名BACH主题——译者注)的赋格即是哥德尔所论断的不可证明性和形式系统的不完备性。
如前所述，巴赫并未指明这部作品应以何种乐器演奏。尽管瓦尔哈(Helmut Walcha)、莱昂哈特(Gustav Leonhardt)、古尔德(GlennGould)等人在各类键盘乐器上做出了极为精彩的诠释，但此次的弦乐四重奏版本仍令人非常期待：四个独立思维的杰出大脑必定会对鳞次栉比、盘根错节的对位做出各具个性的诠释。
END
ECM音乐节 II：
凯勒弦乐四重奏演绎《赋格的艺术》
ECM Festival II:
Keller Quartet Performs The Art of Fugue
时间/Time：2016.5.6 19:45
场地：上海交响乐团音乐厅·演艺厅
Venue: Shanghai Symphony Hall - Chamber Hall
票价/Price：VIP300/180/80（元）（已售罄）
第一小提琴：安德拉什·凯勒
第二小提琴：若菲奥·克尔涅伊
中提琴：亚诺什·费赫尔瓦里
大提琴：尤迪特·邵博
András Keller, Violin
Zsófia Környei, Violin
JánosFehérvári, Viola
Judit Szabó, Cello
曲目：
巴赫：《赋格的艺术》，BWV 1080
*演出曲目以当日为准
Programme:
Bach: The Art of Fugue, BWV 1080
*Program is subject to change.
更多精彩活动
「共同的猜想——畅谈巴赫《赋格的艺术》」
——凯勒四重奏、吕常乐与代博
时间/地点：2016.5.6 17:00-18:00@演艺厅
「波兰爵士的号角」
——托马什·斯坦科，郑宇与代博
时间/地点：2016.5.7 11:00-12:00@演艺厅
「乌德琴的旅途」
——阿努阿尔·易卜拉欣、程之伊与刘祥焜
时间/地点：2016.5.8 14:00-15:00@B2第四展区
「狄金森的歌」
——苏珊·艾波尔、王柏华与张定浩
时间/地点：2016.5.8 15:00-16:00@B2第四展区
☞ 免费入场
ECM展览开放时间
4月16日至5月10日 | 10:00-20:00
（如当天厅内有音乐会，则顺延至音乐会结束观众退场）
*前三周周二（4月19日、4月26日、5月3日）休展
门票：免费