吴孟达、廖启智接连离世，“香港影视再现辉煌”已成奢望？
就在两天前28日，曾出演《上海滩》、《证人》等影视剧的演员廖启智（智叔）逝世，终年66岁。今年才过了短短3个月，已经走了3位香港著名演员。
无论是吴孟达、李香琴，抑或是曾伟权、谭炳文、梁舜燕、夏萍、李兆基等演员，有些人虽然大家叫不出姓名，但都是一看就能想起，都是香港电影电视的熟悉面孔，构成一众70、80、90后观众的旧时回忆。
▲图源水印
从18年开始熟悉的面孔越走越多，而香港影视亦从千禧年后每况越下，无论是TVB还是电影都被众人吐槽“好胶”、“已死”。
是否香港影视再无东山再起的机会？如果评判辉煌，是以80年代的万人空巷来衡量，那么确实再无可能，但换一个角度或许一切不同......
01
得承认，经济影响着文化的话事权
什么时候开始，香港影视被说“已死”呢？
有说90年代起，有说1993年后，也有说是1997年后，更有说千禧年/2003年后。但无论哪种讲法，都与经济环境的变化息息相关。
1993年后香港电影的产量已开始走下坡，而香港票房（收入）在1992年达到最高点后便逐年下降。主要是因为这个时候，台湾市场的变化影响到了香港。
▲图源水印
一方面，因为台湾对本土电影的支持以及放开对好莱坞电影限制导致，台湾对香港影片的投资急速萎缩；另一方面，台湾作为香港影片消化最大地区之一，其票房占比急速降低。
1991年的港产片还能占台湾地区总票房的30%，到了1994年剧烈萎缩为18%。
简单来说就是投资没了，销售不行了，这为日后资金限制发展撒下了慢性毒药。
而到了1997年前后，一场席卷东南亚以及香港的金融风暴爆发了。不仅极大影响了各方在影视上的投资，更是让消费者不再有闲钱花在影视上，而廉价的盗版碟也在这时崛起了。被前后夹击的香港影视行业陷入了空前的绝境。
好不容易经济恢复过来了，然而曾经作为港产片票仓的周边地区，像是韩国、泰国等地他们也在香港挣扎经济时完成了升级，有了自己的代表作。
▲韩国《鱼》票房甚至超过《铁达尼号》，图源网络
而好莱坞电影届也发生了很多大事，例如1993年美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，尼克松政府也放松了对电影也的限制，而他们也在影视特效和技术上完成了改造。
▲1995年上映的《玩具总动员》，是动画史上首部完全采用CG技术制作的长篇动画电影。图源网络
在亚洲地区称霸市场的香港影视就这样被不断蚕食。千禧年后更是惨不忍睹，不仅从年均生产200部的鼎盛，变成年产40/50部，而且票房纪录全被其他地区出品的电影占领。
影视影视，当然除了电影也包括电视剧。
电视剧的辉煌期比电影稍迟一点，80-90年代都是电视剧的天下。本来做电影的邵逸夫也是先人一步，从电影转移到了电视剧上，造就了辉煌的TVB。
90年代电视剧类型的创造真是一山更比一山高，各种职业剧、家族风云剧、武侠剧等陆续有来。不仅吸引了众多电影明星“过档”拍电视剧，更是制造了新明星、新巨星。
▲无线五虎，图源网络
千禧年就像一道坎，不仅挟持了电影，还拦下了本以为有灿烂未来的电视剧。
除了2001年《少林足球》、2002年《无间道》、2004年《功夫》等个别昙花一现的电影，香港电影整体呈疲态。而电视剧的不佳状态稍微延迟了，在2001年创造了穿越剧鼻祖《寻秦记》、2004年宫斗剧经典《金枝欲孽》。
▲图源网络
在香港经济无法再创新高的同时，内地在改革开放后经济急速增长，千禧年加入世贸组织之后更是高速腾飞。
而作为香港影视作品最大消费市场的内地不再渴求港产作品，一方面因为经济发展内地影视逐渐有巨额资金投入，生产数量大爆发，另一方面也因为经济发展造成话语权的转移，让香港影视作品走下神坛。
与此同时，《内地与港澳关于建立更紧密经贸关系的安排》 (Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement，又称CEPA)的签订，让香港影视能以合拍方式进入内地。合拍给了香港影视界给予巨大市场和机会的同时，也改变了创作的面貌，一些质量参差不齐的作品也令两地观众在惊喜与失望中反复横跳。
有非常经典的《霸王别姬》、《十月围城》等电影，更多是《河东狮吼2》、《八星抱喜》 等“烂片”。电视剧更是水土不服，一些经典的IP续拍难以服众，像是《岁月风云》、《再创世纪》、《使徒行者3》等等。
▲图源网络
近几年就更不用细说了，有一定影响力的影视作品更是难以想起。
02
“人才流失”是不见血的内伤
80年代的辉煌是众多台前幕后的能人共同创造出来的，无论是演技精湛的演员、技术与风格皆具的导演，还是缔造作品根基的编剧，抑或是摄影、灯光、美术、后期等人都影响着经典的诞生。
90年代开始有香港导演和演员前往好莱坞发展。虽然人才流失和市场不景气相互影响，但人才流失确实会导致后来青黄不接，更使得新生代难以接过接力棒撑起香港电影大山。
在电视届，最初TVB和亚视互打抢人仗，人员来来往往，但是始终没有改变演员和幕后工作人员生存条件不佳的缺点。在后来TVB一家独大时更是因为内部高层斗争、站队让一众优秀创作者被迫离开。
在TVB想成为视后视帝有多难？看看马国明坐了多久冷板凳就知道。在今年之前，几乎没有演员能在20多岁能成为视后视帝的。
▲经典表情包，图源网络
这也导致演员天花板过低，发展前景不好。更加上“飞纸”频繁，薪酬过低，北上内地成为了千禧年后香港演员继续发展的一大选择。
很多有实力的香港演员到内地拍戏，凭借其精湛演技又火了起来，前有《甄嬛传》的蔡少芬，后有《延禧攻略》的佘诗曼。
▲图源网络
导演就更不用说，一众经典电视剧很多都是由香港导演执导。从1998年最早北上的导演孙树培，拍摄《还珠格格》开始，一直到现在都经常创造热门影视剧。像是拍出了《天龙八部》的鞠觉亮，《花千骨》和《三生三世十里桃花》的林玉芬等等。
资深演员苑琼丹“石榴姐”曾说过：”香港的演艺行业跟内地是不同的，艺人在内地可以一步登天，但是在香港就很难。“她还认为因为内地市场观众众多，哪怕是绿叶演员在内地也能受欢迎，有更多机会拍影视剧和上节目接商演。
当初TVB被诟病演员来来去去是那几个，现在再逐步进化到连认识的演员都没几个。
而题材和剧本的僵化更是凸显，新人人才青黄不接的危机。一些千禧年前火起来的IP，最近又被翻出来拍续集，电影题材也经常限制在警匪，让观众审美疲劳。
在人才流失的同时，新科技革新引爆数字化浪潮，香港没有及时追上，没有培养出新型人才。好莱坞在90年代便开始大量使用CG，香港依然停留在1.0时代。
所以，不见血的伤口“人才缺失”才是最可怕的，难以短时间内“亡羊补牢”。
03
不如重新定义影视剧，重新出发？
不久前，有老电影人和新晋电影人在网上议论“香港电影已死”的议题。老电影人说：“唔好谂住可以同以前嘅电视电影相比，佢亦断言香港电影业都无可能返返去以前嘅辉煌，个机会率系等于零，因为香港再做唔到下一个周星驰下一个周润发出嚟。”
新晋电影人觉得时代在变，不能再用80年代的眼光看待现在的环境：“点解网片不可能成为电影？”他强调，网络、世界、时局瞬息万变，电影、电视、网片的界线一天比一天模糊，未来或有融合的可能。
确实如果以从前对电影和电视剧的定义，在线下电影院里观看、在电视台里播放的内容，现在不论是香港还是内地抑或是欧美地区，其实影视业都进入了衰落的阶段。
因为大家把注意力都投放到了网络上，即所谓的“流媒体时代”。网剧、网络电影已经从曾经的低成本、粗糙蜕变成为具有完整制作团队和宣发团队、与传统影视剧没有太大区别的内容。
以美国最受欢迎的流媒体平台Netflix为例，它2020年实现了营业利润增长76%，达到46亿美元。在这个平台，今年即将发行70部电影。
▲图源水印
而去年年初，受制于疫情很多电影无法如期上映，这时候《囧妈》首先做出突破，选择在流媒体头条系四大平台（抖音、西瓜视频、今日头条、抖音火山版）以及智能电视鲜时光播放。《囧妈》总播放量超过6亿，总观看人次1.8亿。
▲图源网络
《囧妈》出品方欢喜传媒以6.3亿价格把影片版权卖出给字节跳动，同时《囧妈》24亿的最低票房保底协议终止。
这些区别于传统影院的电影，难道不是未来发展的趋势？或者说不能成为未来香港电影转型的方向？
网剧更不用说。以内地为例，不仅网剧制作投资成本能上亿，而且能有破百亿的播放量（《延禧攻略》181.8亿），还能以先网后播的模式，和电视台协议播放。如果人气足够还可能开启提前点播模式。
而流媒体相比传统影视剧，在制作和宣发方面明显简单得多，在香港目前受制于市场小和投资少的劣势下，不得不说是一个很好的发展方向。
你看，“香港影视已死”这句话，如果换个定义、换个角度看，就只是一句陈腔滥调。在流媒体上，香港影视产业还只是一个刚刚启程的小孩子，未来会怎样无人预知。
参考文章：
[1] 为什么千禧年之后，香港再无“港女” . 一起拍电影
[2] 2000年香港电影总论：香港电影新气象 . 李焯桃
[3] 港台电视剧导演北上20年的攻与守 . 界面
[4]流媒体时代，媒体到底“流”向何方？. 南方传媒书院
[5] 奈飞(NFLX.US)的2020：付费会员破2亿，现金流转正 . 三文娱
[6]香港电影为什么在97年以后衰落了？. 薇薇的世界
[7]“香港电影衰亡史”第五章：一次绝唱，和周星驰的悲伤 | 长篇研报连载 . 罗兰
各位自己友，
你们怎样看香港影视产业发展前景？
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