2016国际音乐峰会报告：电子乐狂潮正席卷全球，亚洲势力崛起！
国际音乐峰会（The InternationalMusic Summit）于近日发布了2016年全球电子音乐产业报告。报告显示，去年电子音乐的产值达到了71亿美元，从2012以来增长了60%。其中，包括中国在内的亚洲国家和南美地区的一些国家成为了电子音乐产业崛起的新势力。
2014-2015年期间，全球音乐流媒体付费订阅用户数的增长幅度达66%
电子舞曲在数字单曲销售市场中的份额下滑至4.2%；在专辑销售市场中的份额延续了上一年的下跌颓势，降至2%以下；尽管电子舞曲在流媒体市场中的播放总量同比增长33%，其所占份额与2014年相比也出现了一定程度的下跌。
在美国，超过一半（54%）的电子舞曲销量来自于流媒体。2015年，美国流媒体播放总量（包括所有音乐类型）同比大幅增长93%，相比之下，专辑和单曲分别出现了6%和12%的跌幅。
如果按照流媒体播放量和专辑销量之间的换算公式计算的话，电子舞曲2015年在英国市场的销量同比增长3.2%，高于市场1.4%的平均增速。
电子乐迷们付费订阅流媒体的可能性是其他乐迷的两倍。
House和Garage是英国电子乐迷最喜欢的两大舞曲风格，占了所有电子舞曲单曲销量的48%。
2015年，电子舞曲在英国音乐专辑市场的销量占比为7.7%，仅次于摇滚乐和流行乐。
英国13-19岁青少年在电子舞曲上的消费占电子舞曲全部销量的20%以上，相当于该年龄段青少年日常总花费的11%，这一比例在所有的音乐类型中是最高的。
Major Lazer、MØ和DJ Snake联手合作的《Lean On》成为2015年Spotify流媒体点播次数最多的歌曲，播放次数破5.4亿。
挪威新晋DJ Kygo被评为2015年最佳新人，同时也是流媒体播放量最快突破10亿次的艺人。
Robin Schulz与Francesco Yates合作的《Sugar》成为2015年传播力最广的电音单曲，曾55次进入Spotify全球热门排行榜（Global Viral 50 chart）。
上图显示了自2009年5月至今不同音乐类型在谷歌上的搜索量变化，位于最上方的橙色曲线代表的是电子舞曲，下面三条曲线分别代表流行乐、摇滚乐和嘻哈乐。
上图显示的是2014年第一季度至2016年第二季度期间Beatport每个季度不同类型的电子乐的销售排名。两年前仅排名第3的Techno如今已经跃居第1名，而第8名的Trance则跌至第10名的位置。Drum & Bass蹿升三名，成为Beatport上升最快的电音类型。
2015年第一季度，有三分之一的法国电台播放电子舞曲的次数占其总播放量的10%以上。
2015年，六家法国电台播放电子舞曲的次数占其总播放量的10%以上。
Avicii成为法国电台2014年最受欢迎的艺人之一，其25首作品的总播放次数达4.8万次，收听量达25亿。
电子舞曲占2014年法国音乐总销量的2%。
根据《福布斯》ElectronicCash Kings排行榜，2015年全球DJ收入同比微涨3%。在最新的DJ收入排行中，高富帅Calvin Harris以6600万美元收入继续高居榜首，与前一年持平。
David Guetta以3700万美元紧随其后，同比增长23%；Tiesto劲收3600万美元，同比增长29%，超越Avicii取得第三名的位置。
然而，剩余6名Top 9 DJ在2015年的总收入同比下滑7%。
来看看各大DJ过去12个月里在社交媒体平台上粉丝关注量的变化情况：
David Guetta：SoundCloud粉丝猛涨了60%，脸书（Facebook）却掉了不少粉。
Calvin Harris：YouTube订阅用户同比增长一倍。
Martin Garrix：小鲜肉人气爆棚，在Facebook、Twitter、YouTube和SoundCloud四大社交媒体平台上的粉丝关注涨幅均超过50%。
Top 1000 DJ在四大平台上的粉丝平均增长幅度达29%。
在过去的12个月中（2015年5月至2016年5月），新晋DJ Kygo在Facebook、Twitter、SoundCloud和YouTube四大平台上的粉丝关注量涨幅分别是259%、737%、111%和1574%，一共涨了260万粉，平均每天新增7000多名粉丝。
Kygo目前在YouTube上的视频观看量破1.26亿，其账号的订阅量达38.8万，是一年前的15倍。
Facebook关注（点赞）数接近200万，有18万人讨论过其主页。
在20家首次进入DJ MagTop 100 Clubs 2016榜单的俱乐部中，有9家来自亚洲地区，其中中国占了4家，包括北京的Elements Club和澳门的Club Cubic。
在新进榜的20家俱乐部中，排名最高的是拉斯维加斯的Omnia。
位于迪拜的WhiteClub成功跻身该榜单（第49名），这也是阿联酋地区首家进榜的俱乐部。
来自票务公司Ticketmaster的一份2015年报告显示，16%左右的英国人在最近三年内至少观看过一次电子音乐演出，这一比例在西班牙更高，近33%。
来自荷兰金融机构ING的一份类似报告显示，在过去的一年内，有14%左右的荷兰人观看过电子音乐演出。
荷兰和西班牙地区的电子音乐节平均票价在50欧元左右，而英国的平均票价更高，在70英镑左右。
2015年，有51%的美国人表示自己参加过现场音乐演出活动，这一比例在2014年为44%。
与电子音乐相关的现场演出已经成为了目前美国观众人数处于正增长的唯一演出类型。2015年，美国俱乐部演出的观众总人数均出现了不同程度的增长，其中常规演出（没有大牌DJ领衔）的增幅达3%，而特别演出（有大牌DJ领衔）的增幅则在1%左右。
其他电子乐演出（俱乐部的小型音乐演出Session）的观众人数也同比上涨了2%左右，而演唱会和音乐节的观众人数则没有出现大的变化。
2016年Tomorrowland音乐节的观众人数预计将达18万左右。
2016年的周末通票价格为273欧元，比2012年上涨了近60%。
Tomorrowland音乐节在Facebook、Twitter、YouTube和Instagram上的粉丝总量接近1800万，YouTube视频观看数达7亿次。
据统计，过去五年内EDCVegas电子音乐节的经济贡献值高达13亿美元。
自2011年至2015年，共有170万人次参加EDC Vegas音乐节，总消费高达6.4亿左右，其中交通支出9400万美元，餐饮支出1.89亿美元，给当地一共创造了高达10.2亿美元的经济收入。
每一年的EDC Vegas音乐节都是持续通宵的电音派对，过去五年内主办方的总支出（不包括艺人出场费用）在1.6亿美元左右，给当地带来了2.8亿美元的经济效益。
如此高的消费支出一共产生了8100万美元左右的州税和地方税收入。
仅2016年上半年，古巴、菲律宾、巴拿马和越南等国便相继举行了电子音乐节，电子乐狂潮正在席卷全球。
自2015年以来，演出巨头Live Nation在电子音乐演出领域动作频频，先后与MAMA Group、Union Events、Warehouse Project和Founder’s Entertainment等演出商达成收购协议，进一步加快音乐节市场的扩张。
MAMA Group：Live Nation于2015年8月收购英国音乐节和场地运营公司MAMA Group，并接管伦敦Lovebox音乐节。
Union Events：Live Nation于2016年2月从加拿大音乐节和音乐会主要推手Union Events手中收购了独立音乐节Chasing Summer和Edmonton。
Warehouse Project：Live Nation于2016年4月从音乐节举办方Warehouse Project手中买下WHP和Parklife音乐节的股份，并达成合作伙伴关系。
Founder’s Entertainment：Live Nation于2016年5月收购GovernorsBall音乐节主办方Founders Entertainment的多数股权，进一步抢占竞争对手AEG Live的市场空间。
2015年英国电音厂牌Ministry of Sound的唱片合集总销售收入同比上涨11.5%，数字音乐收入同比增长17%，旗下音乐作品流媒体播放量是上一年的4.5倍。
2014年美国DJ设备产品市场产值达1.41亿美元，其中数码DJ控制器销量同比上涨14.5%左右，市场零售额同比上涨6.25%，为该市场中增长最快的产品。
唱机在美国市场的销量同样增长迅速，2014年同比增加10%。
A．Beatport出售案：为偿还公司债务，电音活动推手SFX娱乐于今年3月做出了出售旗下舞曲服务Beatport的决定。对于整个产业来说，Beatport能否找到真正了解电子音乐产业的新东家尤为重要。（注：上个月初，对于Beatport的拍卖已经叫停，Beatport并未被完全关闭，只是关闭了其流媒体、新闻和活动部分。）
B． 流媒体平台的收入分配模式：包括SoundCloud在内的流媒体平台如果能够引入合理的版税分配机制，将给电子音乐人和厂牌公司带来更多的收入。
C． 政府立法：如果政府部门能够与演出公司以及其他业内公司进行合作，针对电音演出场馆的经营问题制定合理的政策和法规，将极大促进电音演出市场的发展。
D．女性在电音产业中的比例：在男女比例严重失衡的电音圈内，更多女DJ，女艺人和演出女推手的出现将激发这个产业的活力。
E． 毒品问题的解决：业内的主要公司和政府部门通力合作共同解决毒品问题，将有利于电音产业的健康发展。
F． 主流媒体的认可：电子音乐需要得到主流媒体更多的接受，尊重和推广。
G．DJ和艺人的演出报酬：DJ和艺人演出报酬的支付透明度和通货膨胀问题始终需要解决。
在IMS发起的调查活动中，受访者被要求根据重要程度对这七大因素进行排序，以下是最终的排名情况：
No.1 流媒体平台的收入分配模式
No.2 毒品问题的解决
No.3 政府立法
No.4 Beatport出售案
No.5 DJ和艺人的演出报酬
No.6 女性在电音产业中的比例
No.7 主流媒体的认可
以上排名由所有受访者的答案整理而成；在所有的调查结果中，女性受访者更倾向于将“女性在电音产业中的比例”这一因素放在第二重要的位置，而“政府立法”和“Beatport出售案”则处于相对靠后的位置。
目前全球电子音乐产业年产值达71亿美元，同比增长3.5%，比三年前的产值多了60%。
在“流媒体平台的发展”、“新国家市场的开拓”以及“美国市场的成熟”等几大重要因素的作用下，整个电子音乐产业的发展势头依旧良好：
流媒体平台的发展：流媒体是目前全球增长最快的音乐媒体形式。
新国家市场的开拓：电子音乐节和俱乐部在中国和南美等地区发展十分迅速。
美国市场的成熟：有充足证据显示，美国电子音乐市场在历经近几年来的大爆发之后，正在逐步转化为多领域可持续的成熟市场。
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