专访 ｜ 李云迪：古典音乐在西方是常态，但未来一定是在中国！
文｜宋子轩
身着一身黑色西服，操着一口明显的重庆口音，李云迪似乎和当年那个自在如风的钢琴王子并没有太多变化。
“快请坐……”李云迪非常热情的从旁边帮我拿了一把椅子，居然不觉得十分陌生。
从86年拿到第一个手风琴开始，年仅4岁的李云迪正式开始了音乐的求学之路，到今年刚好30年。2000年10月，刚过完18岁的李云迪一举拿下了14届肖邦国际钢琴比赛的冠军，从此开启了他作为钢琴演奏家的职业生涯。
年少成名，16年前那个最年轻的金奖得主也见证了中国这十几年古典乐市场的变化。在李云迪看来，尽管古典乐在国内还不是一个大众型的文化，但是无论是从场馆设施还是对古典乐的普及，近些年国内古典乐的市场有了非常迅速地发展。“古典乐的未来一定是在中国。”李云迪非常坚定地告诉我。
前段时间，李云迪在欧洲和北美的巡演得到了非常高的评价，而返场环节演奏的中国民族乐曲更是获得了无数的掌声。李云迪和我讲，不少西方的观众听到像《彩云追月》这样完全不同的音调和旋律的时候也会非常的享受和喜欢。“中国的符号无论在哪里都会找到共鸣。”李云迪开心地和我笑着说。
而谈到古典乐的未来，除了希望有越来越多的人可以更深入的了解古典乐，学习古典乐，李云迪也把普及古典乐视为了自己责无旁贷的义务。
“古典音乐的未来一定是由年轻人来构造的，他们将会接受怎样的古典音乐信息，将会有什么样的渠道引导他们了解古典乐，这一定是我的责任所在。”
李云迪：音乐家在不同的时期肯定会演奏不同的作品，前几年我专注于贝多芬和舒曼的作品多一点，从去年开始我回归了肖邦的音乐，特别是今年对肖邦《叙事曲》和《前奏曲》作品的演绎，所有的录音以及到世界各地进行“肖邦传奇音乐会”的巡演，是我目前工作的重点。
其实肖邦的作品量是非常庞大的。你在专注一个作曲家作品的时候，可能期间两到三年会去演奏别的作曲家的作品，三年之后可能再回来，重新去感受，或者去弹奏这个作曲家自己还没有演奏过的一些作品。这对于我个人在音乐道路上的发展是非常重要的。
李云迪：肖邦是我最喜欢的一位音乐家，而且他对我的音乐发展有着非常深刻的影响，因为肖邦的作品在每个时期都见证了我在音乐上的成长。所以不同时期，我对肖邦作品的理解和感受肯定也是不一样的。哪怕是相同的作品在每一次弹奏的时候，无论是对作品的感情，理解甚至是弹奏的速度等等都会有所变化。
李云迪：其实在前几年我也出过一张中国曲目的专辑，我觉得民族的也是世界的，不少人在音乐的分类上存在一个误区，总是把中国的民族音乐和西方整个古典音乐进行对比，其实像肖邦的音乐对波兰来说也是民族音乐，他所有音乐的元素也是取自民间，像玛祖卡舞曲、波兰舞曲都是波兰民族特色的代表。
我每次在国外进行巡演，都会尽量加入一点点中国的元素，也非常希望中国的音乐在全世界有更好的传播，东西方的文化可以有所交流。不少西方的观众听到像《彩云追月》这样完全不同的音调和旋律的时候也会非常的享受和喜欢。中国的符号无论在哪里都会找到共鸣。
李云迪：在西方，古典乐是一个常态，是他们本身传统的音乐。不过近十年来，古典音乐在亚洲特别是在中国有了非常迅速的发展和普及。中国目前大概有5000万到6000万左右学习钢琴的琴童，这样一个数字甚至等同于欧洲几个国家的人口总和了。
而且，国内将近有30多个城市都拥有了一流的音乐厅、演出场馆等文化设施。我最近几年在国内大大小小的城市都做了巡演，今年还会有6场的演出，发现已经有越来越多的年轻人开始愿意了解、学习和欣赏古典乐了，尽管它在国内还不是一个大众型的文化，但是我相信古典音乐的未来一定是在中国。
李云迪：距离肯定还是会有，不过这需要一个过程。非常欣慰的是像北京、上海、广州、深圳目前已经有了一部分非常专业的群体。二三线城市随着古典音乐会的增多，以及古典文化的普及，大家的对古典乐的鉴赏能力也在慢慢提高。
至于如何更接地气这个问题，已经有非常多的人问过我类似的问题，比如古典乐要不要更多的和流行元素结合等等。其实从帕瓦罗蒂的时代开始，每一个音乐家都会与不同的音乐，不同的音乐家甚至不同的行业在进行碰撞和融合，我们都在大胆的进行各种尝试。
但是每一个领域都有自己不可取代的独特性在里面，古典音乐毕竟和现代文化隔了很长的时间，就像我们的古文和古诗词一样，我们假如想要对它有所了解，想要看懂他们，就一定要自己先去进行了解和学习，古典乐也是一样的。
当然，古典音乐的未来一定是由年轻人来构造的，他们将会接受怎样的古典音乐信息，将会有什么样的渠道引导他们了解古典乐，对于我来讲是我的责任，也是我非常希望去做的事情。
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