我们和这档在沙漠里举办电音Live音乐节的主办方聊了聊
文丨董露茜
这是9月4日晚上八点，距离北京90公里的河北怀来沙漠，挪威当红实力电子小鲜肉Alan Walker的预定演出时间。
在Alan Walker演出之前，场地里已经下起了大雨，许多穿着Alan Walker标志T恤和连帽衫、带着面罩的乐迷，以及不少知其大名的观众并没有离去，依旧聚集在台下。
从各地赶来的Alan Walker的乐迷们互相打气，有激动的年轻人甚至大声呼喊祈祷：“别再下雨了！”“快停下吧！”，担心此次Alan Walker登台演出会泡汤。
台上的工作人员忙碌地调整器材，搭建雨棚，一次一次的舞台光影效果调试还是会引起不少粉丝的期待与尖叫。
谢天谢地，雨终于停了，Alan Walker和他的团队顺利登台。依旧延续了他经典的蒙面造型，Alan Walker向观众们问好。“谢谢你们的等待，我是Alan Walker，请大家享受这场演出”。
声光电变幻间，Alan Walker的音乐点燃了在场所有人，Coldplay《Hymn For The Weekend》和Tiesto《Secrets》，还有他席卷全世界的销量冠军神曲《Faded》、《Sing Me To Sleep》。观众跟随Alan发出的每一个信号，大家高举双手，跟着Drop跳跃嘶吼，滴水的长发、未干的雨伞，飞散四溅的水珠，正如主舞台光影声效的延续，音波持续扩散。
不过，尽管现场很燃，大部分乡亲们还是带着一脸“新鲜的懵”，他们欣赏不了在年轻人中颇受追捧的电子音乐，大流行依然还是他们来到这里的原因，当地一位村民就十分肯定的对音乐财经说：“林志颖会上台!”
“我们与风暴、妙还是有差异，我们不是EDM音乐节，我们其实是电音Live音乐节。”李宏杰对音乐财经表示。
当地村民们奔着诸如“汪峰”、“林志颖”这样的名字而来，他们宁愿守在主舞台听领导们上台讲述当地葡萄酒文化，不耐烦的念叨着到底明星什么时候演，也没有人起身前往距离主舞台5分钟、在沙漠另一边谷底正在精彩演出的分舞台。
分舞台大部分时间都只有寥寥数名铁杆粉丝，即使乡亲们走过去，好奇地看着台上的DJ和说唱歌手们卖力演出，觉得很新鲜，却也并不能吸引他们长久地驻足。
确实，本次音乐节的阵容里，除了Alan Walker，还有“夏日最佳音乐节乐队”Rudimental和英国说唱歌手Example等，国内优秀的音乐人Howie Lee、马海平、超级市场、宠物同谋等，从审美上来说，都是我个人非常喜欢的电子音乐人。EDM市场尚在烧钱培育中，非EDM电音的受众就更加窄众了，还只是在一部分年轻人中流行的非EDM电子音乐，并不能支撑一个为期两天的大型音乐节。
从全球来看，目前EDM表演是市场上最大众化在商业领域也最成功的类型，百大DJ更是出场价惊人。前不久《福布斯》杂志公布了2016年度全球最赚钱DJ排行榜（2015.06-2016.06），收入最高的Calvin Harris一年收入高达6300万美金，Tiesto和David Guetta排名第二、第三，收入分别是3800万美元和2800万美元。
在中国，电子音乐市场才刚刚开始，风暴电音节今年已经扩张到6座城市（北京、上海、深圳、广州、成都、厦门）举办，今年也再度邀请了炙手可热的Skrillex，风暴的主办方A2LiVE是一家位于上海的现场娱乐公司。MYTH妙电音节由摩登天空与核心创艺联合出品，今年5月15日第一次在上海举办，请来了百大DJ榜单Top20 Diplo、人气组合DVBBS和来自澳洲的Knife Party。
北京老牌电子音乐节Intro的气质就是非EDM范儿，多元化涵盖电音其他种类，已经成功举办了七届。今年5月28日在北京举办的Intro就请来了日本知名techno艺人KEN ISHII(石井贤)。今年10月29日，Intro电子音乐节也首次离开北京登陆上海 ，据主办方麦爱文化的新闻资料，目前主舞台公布的主角是House和Techno领域的尖端音乐人Bicep、Lawrence和Dj Koze，低音领域邀请则是Bass领域里广受好评的Marcus Nasty、Desto以及Hodge等。
我们也看到，今年在国外也出现了一些新的趋势。例如有外媒报道，在Las Vegas，一些超级夜店正在抛弃“不再酷炫”的EDM，Avicii这位圈内代表人物就宣布退出live演出。而排在福布斯榜单第七位的Skrillex收入来源已经不再是EDM表演，而是与流行界合作音乐，例如，Skrillex担任了Justin Bieber复出新专辑的主要合作伙伴。
李宏杰说：“目前来看，EDM和其它电子音乐类型还是在北京上海这样的大城市比较受欢迎，在二三线城市被接受程度不高。今年我比较骄傲的一点是把MTA的理念和概念基本上比较清晰的呈现给了观众和行业人士。”
主办方在音乐节现场的布置方面颇具艺术感，我们看到一些几何的建筑元素无序地蔓延在沙丘之上，灯光随着音乐的节奏忽明忽灭，这是法国艺术家Romain Tardy的作品“未来废墟”。两位青年艺术家杨淞和许倬尔为音乐节现场还量身打造了坠落的飞碟、宇宙蛇骨、漠星食梦花、漠卫星团、漠星宠物触角君等艺术装置品，其中位于主舞台右侧的沙丘上的蛇骨120米长，到了晚上，它就变成了一条能变换7种色彩的隧道。
天漠官方透露的数据是，两天的时间里近三万人走进沙漠，这对于一个第一次在旅游景区举办的音乐节来说，算是不错了。李宏杰表示，“我们第一年有很多不足的地方，要感谢我们的合作伙伴、团队和音乐人。未来的MTA天漠音乐节还会迎来更多世界上最棒的音乐家来到这里表演。”
李宏杰
李宏杰：具体难的事情有很多，但归纳起来最难的是沟通，你只有让沟通的效率变高，能够快速地说明你的意图，和你的沟通对象讲清楚事情做成什么样，才能让事情更加顺利。
我觉得今年能顺利举办还是要：谢天谢地谢人。虽然第二天下了阵雨，但两天大部分时间还是晴朗的。我们第一年有很多不足的地方，要感谢我们的合作伙伴、团队、音乐人还有媒体，大家都对我们比较包容。
李宏杰：今年我比较骄傲的一点是把MTA的理念和概念基本上比较清晰的呈现给了观众和行业人士。我个人是觉得音乐和艺术这两块应该说还是收到了比较积极的反馈，音乐家都纷纷表达了希望再次回到中国的希望。科技部分因为这一次我们论坛和科技体验区场地是分开的，一个是在艾伦酒庄，一个是在音乐节场地里，明年我们会把这两块都放到场地里，安排更多的往返摆渡车。
李宏杰：中国音乐节数量有160多个也不多，单一品牌的音乐节数量还远远不够。实际上，对中国年轻人来说，一年100多个音乐节来说还是太少了，我们有好几千万年轻人，需要各种风格特点、细分的音乐节，把音乐节比作食物的话，我们吃的种类还是太少太单调了。
未来的音乐节会越来越细分，大的音乐节也有生存空间，细分的音乐节代表未来。湘菜、粤菜，为什么分得越来越细就是这个道理。做音乐节没有容易的，如果你想好好做音乐节，一旦扎扎实实做几年，都能做成。
李宏杰：我觉得目前来看，电子音乐可能是音乐风格类型中這个时代最高阶的形式。目前来看，EDM和其它电子音乐类型还是在北京上海这样的大城市比较受欢迎，在二三线城市被接受程度不高。现在电子音乐在年轻人群体中确实很受欢迎，但它是不是一个爆发年呢？还得等三五年回过头来再来看。
李宏杰：我觉得音乐节市场肯定是越来越好，但确实音乐人阵容也比较乏善可陈。我觉得应该让更多的音乐节主办方有勇气去用新人，也可以避免千篇一律。另一方面，年轻音乐人要赶快成长，在小场地演的要赶快去大场地演，争取去音乐节演。新一代的音乐人还是很不错的，我也挺看好，他们也代表中国音乐的未来，我个人还挺有信心的，包括陈粒、好妹妹等等，其实他们代表好的趋势，现在也占有举足轻重的位置。
李宏杰：下半年还是做好直播，今年全年直播的场次应该在400-500场。直播市场也是越来越细分，每一个类型的受众是不一样的，大而全的其实我个人不太看好。另外，我们还会做一些自主的演出，包括海外音乐人来中国的巡演我们也会做。
赵星雨亦有贡献
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