对话西班牙音乐名城官员：音乐城市不是口头上说是就是，城市管理者应鼓励音乐人“走出去”

文丨安西西

校对丨李日晴

编辑丨于莫林

全文2014字，阅读大约3分钟

12月4日，成都，影响城市之声－音乐产业国际论坛，音乐财经在会议期间专访了西班牙巴塞罗那城市文化中心总监Carles Sala Marzal。巴塞罗那是西班牙第二大城市，也是全世界知名文化之都，音乐旅游业发达。每年在巴塞罗那举办的“声纳音乐节”(Sonar Festival)和“春之声音乐节”（Primavera Sound Music Festival）已经成为了这座城市的重要形象代表。

在支持音乐产业发展方面，巴塞罗那政府有很大一部分预算花在了各种剧院并且用不同的方式去支持现场音乐的发展。Carles对音乐财经说：“城市管理者应当把发展重点放到音乐产业来，需要支持各种演出场地、音乐节和本土音乐的发展，这很重要。”

资料显示，“声纳音乐节”世界上数一数二的电子音乐节，从1994年创建到现在始终是欧洲最大的音乐盛事。 每年7月中旬，全世界最引领潮流的电子音乐家都会聚集到西班牙巴塞罗纳，参加一年一度的“声纳音乐节”。届时，巴塞罗纳会变成一个前卫音乐盛典，无论白天还是夜晚，声色电光，热情似火。

您怎么看现场音乐市场的发展？

Carles Sala Marzal：在全球各地出现了越来越多的演出市场，现场音乐市场现在变得更大了，全球都是这样的情况。我觉得目前最重要的是各个演出市场之间的交流和资源共享，毕竟有些市场还是太小。在市场上艺人需要自己的专业团队和人际资源，WOMEX世界音乐博览会这样的平台就创造了很好的机遇。对于能够登上WOMEX表演舞台的乐队和艺人来说，能够在现场遇到有利于你音乐事业发展的人和资源，才是最重要的事情。另一个重要的事情是，中国需要更多国际化的产业平台。每年能够参加WOMEX的中国乐队最多也就三支，也就是说，很多其他优秀的中国乐队都很难被我们所了解。

如何打造一座音乐城市？有什么标准么？

Carles Sala Marzal：确实有些城市被称作为音乐城市，不过任何一个城市都不可能只有一个标签，可能同时有着美食之都、设计之都等一系列的称号，但是一个城市的发展必然有其侧重点。巴塞罗那对于大部分人来说是一个文学之都，虽然我个人肯定会认为它是一个音乐城市。但是音乐城市这种东西不是口头上说是就是的，城市管理者应当把发展的重点放在音乐产业上来，需要支持各种演出场地、音乐节，扶持本土音乐的发展。

政府的支持很重要，政府应当创造条件鼓励自己国家的艺人走出去。在中国需要这样的一个机构或组织，为政府和产业创造一个合作的平台，去帮助中国的音乐人和经纪人走出国门。

例如，在巴塞罗那，政府有很大一部分预算花在了各种表演剧院，包括歌剧院，这种情况和柏林差不多。此外，我们还有许多不同的方法去支持大型演出场地和歌剧院的发展。每年巴塞罗那在现场演出领域的预算大概有400万欧元，其中100万花在了音乐方面，支持各大音乐节和小型Club，同时也支持音乐人。

此外，在巴塞罗那现在有三个专门面向音乐人的音乐学校，这些学校不仅传授乐器的演奏，同时也指导音乐人如何管理自己的事业。有些大学也开设音乐经纪等相关专业。

音乐和其他演出内容在争夺演出场地上存在竞争吗？

Carles Sala Marzal：我觉得音乐与其他演出内容可以相结合在一起，因为他们都是属于艺术的一部分，在同一个演出场地中是可以结合在一起的。我觉得对于演出场地方来说，最大的问题可能是晚上的演出活动与周边社区居民睡眠问题之间的矛盾，这在很多城市都存在着。如何管理演出行业是现在很多城市所面临的一个大问题。

您如何看待音乐节给举办城市所带来的影响？

Carles Sala Marzal：巴塞罗那的“声纳音乐节”和“春之声音乐节”已经成为了这座城市的重要形象代表。这两个音乐节创立之初与巴塞罗那整座城市有着很紧密的联系，所以巴塞罗那当地给予了很大的帮助。如果我们不支持的话，他们可能办了几年之后就会离开这座城市。

2014年，春之声音乐节给巴塞罗那当地创造了9400万欧元的经济影响，这个数字非常大。这两个音乐节给当地所带来的经济效益是巨大的，因为他们都在城市的旧城区举办，当一个乐迷前往老城区参加音乐节时，他在当地的任何消费都创造了经济价值，无论是住酒店还是交通出行，哪怕只是喝一杯茶或者咖啡。音乐节甚至还影响到了媒体和邻近城市的音乐展会。通常在旧城区举办的任何文化活动都会带来相应的经济影响，然而这两个音乐节的参与人数高达10万人次，其影响力自然也不言而喻，对于城市品牌的打造也非常重要。

你认为这些年来，全球音乐产业和市场最大的变化是什么？

Carles Sala Marzal：我觉得最主要的变化还是互联网的发展，过去人们听歌都需要去购买唱片或者听电台，现在只需要在Spotify和Deezer等网络平台上便可以听到。流媒体服务的兴起削弱了音乐厂牌的地位和势力，过去音乐人想要出一张唱片，首先要说服唱片公司自己有好的音乐作品，然后还要亲自跑去电台宣传。随着互联网的兴起和发展，现在音乐人可以在网络上免费发布自己的音乐，借助网络的力量就可以让乐迷和观众认识自己。

所以，您不喜欢由广告支持的免费流媒体这一商业模式么？

Carles Sala Marzal：我对此没有意见，因为这确实是现在存在着的一种商业模式。如今在音乐行业里，有各种各样的商业模式。对于音乐人和艺人来说，现在成名的方式有很多种，甚至我知道某些乐队连一张实体CD都没发布过，却靠着强大的互联网收获了不少粉丝。在如今这个时代，信息传播得越快，人们获取资讯的速度也就越快，你可以通过互联网很快获知其他国家正在发生的事情。

现在，音乐厂牌的角色已经发生了改变，专辑正在消亡，但是音乐数字化却势不可挡。比起艺人，这些厂牌更懂得如何在这个市场中推广数字音乐，他们会与更多的数字平台进行合作。

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