博览会 | 年轻人到底需要什么样的音乐视频内容？

对于一名音乐人来说，创作一首没有概念的歌曲，就如同在与一具失去了灵魂的躯体交谈，最终令一切都显得暗然无味。那么，对于一支需要达到病毒式传播的音乐视频而言，创意便是它的“病毒”。尤其是在今天这个由社交媒体统治的时代，年轻人的需求便成为了创作人们和平台方们需要考虑的首要前提。比如，网易云音乐就在它的新版App中加大了对音乐视频的重视，并将视频升级为一级产品页面。除了网易云音乐，虾米音乐也做了类似的优化，将音乐视频内容提升到了一个前所未有的高度。

对平台来说，提升内容的丰富性将有助于它们扩大用户群体、增强用户粘性，从而进一步优化它们的商业模式。对于音乐人来说，音乐视频是他们展现自己的另一面镜子，让歌迷和观众通过这种介质了解和认识自己。对于观众来说，音乐视频不仅让他们多了一种欣赏音乐的方式，更多的，是帮助他们了解了更多关于一首歌的幕后之事。

另一方面，对这个时代几乎每天都在见证爆款的年轻人来说，什么样的音乐视频才能引起他们的好奇心呢？对于这堆千禧年的观众来说，什么样的内容才能抓准他们的眼球？为此，在2018年小鹿角·音乐财经博览会上，我们邀请了三位资深从业人士——独立乐队鹿先森主唱、摇滚高校创始人郭倍倍，腾讯视频音乐中心总监邓林海，以及街声总裁、华语音乐资深制作人贾敏恕，请他们帮我们揭开年轻人对音乐视频的种种观点和看法。

郭倍倍，鹿先森乐队主唱，高校摇滚夜创始人。2008年创办高校摇滚夜青年文化品牌。曾组织举办数百场校园演出活动，出品发行校园音乐队/音乐人专辑9张，孵化了数位从校园走向职业的优秀音乐人及从业者。2015年8月组建鹿先森乐队，代表作《春风十里》获得广泛传播。2017年随乐队举办首轮全国巡演及北展剧场演唱会，门票场场售罄。

邓林海，现任腾讯视频音乐中心总监，资深媒体人。曾先后就职于 “MusicRadio”、“北京人民广播电台”等。也曾作为《音像世界》、《音乐时空》等杂志专栏作者，期间撰写大量人物专栏、评论报道，并参与众多唱片、演出、活动策划。曾任“华语音乐传媒大奖”、“迷笛音乐奖”、“音乐风云榜”、“大牌遇见好声音”等多个节目评委。

贾敏恕，资深音乐制作人、独立音乐幕后推手、简单生活节制作人。作为音乐工业的资深音乐人，贾敏恕曾为林忆莲、莫文蔚、五月天、伍佰、赵传、周华健、唐朝、黑豹等知名歌手及乐团制作专辑，获金曲奖多项提名。简单生活节制作团队当中大会主席为李宗盛，贾敏恕与创始人张培仁最早则因推出“魔岩三杰” 而为乐迷熟知，众人合力，以制作巧妙、气味统一的音乐及一个个朴素的市集摊位，做出一个“慢”的生活节。在街声的体系里，除了每年发生在上海的简单生活节，近两年街声也投入银川丰收狂欢节和西湖音乐节，还有提供音乐人发布创作歌曲的街声网站及APP、扮演起巡演主办方的角色、版权管理发行品牌“派歌”，与腾讯视频自2016年开始就合作了视频栏目《大事发声》等。

主持人：请你们说一个2017年自己的关健词，你们会选择哪个？为什么？

郭倍倍：2017年我的关健词是“充盈”，即充实丰盈。充实是因为2017年的时候，我们的整个团队做完了该做的事。对我而言，如果2016年是萌芽的话，2017年应该是展开的一年。2017年不断在演出，做自己的品牌，做自己的巡演，包括自己新音乐作品的发行。丰盈的话，就是团队这一块每个板块的成型和建立更成熟了，各个标准也得到了提升。

△郭倍倍

贾敏恕：2018年的话应该是“合适”。因为我一直在从事音乐相关的工作，因此我觉得有时候事情发展很快；也有事情会困难很多，因而跑得很慢，但我觉得都合适。在行业里，每一个区块能够健康地发展，那就合适了，也就是舒服了的意思。

邓林海：就我而言，如果需要找一个词的话，它应该是“颠覆”。举个例子，几年前整个行业开始做演唱会直播，但在2015年下半年时候，里面有一些已经做不下去了，这里面有些公司已经跨掉了。在2017年的时候，我再看到这个内容，我自己便会思考我们过去在一些内容上的判断到底好不好。我们都会有一个数据做支撑，但一夜之间后，那些数据好像都不存在了，过去那些看起来很重要的东西没有人再关心了，这还蛮可怕的。

主持人：三位如何看待近两年音乐视频行业的变化？

郭倍倍：现在的观众其实更偏向年轻化，因此他们的自我创造能力和对审美的需求，可能也更旺盛了一些。很大层面上，对于娱乐的需求，年轻人会更多一些。但是现在视频也有一些缺陷，比如说很娱乐的视频内容上会欠缺一些，有内容的娱乐度又有一些欠缺。这种情况下，音乐类视频可能会变得更加有趣、更有创造力；另外，那些拥有自己独特审美观的东西，反而更容易受到年轻观众的欢迎。

主持人：作为平台方，你们是如何维持或抓住用户对新内容的关注点的？

邓林海：第一，我们一定要坚守自己对于内容的判断。我们为什么要和贾老师一起做《大事发声》，一个是因为我们找到了一些代表这个时代发声的年轻人，他们要么具有表达欲，要么具有真正的创作精神。不管是未来，还是其他任何时候，这些有想法的人，总会是引领者。第二，我会在所有的内容里面，筛选出那些具有更旺盛生命力的。虽然行业里面一直在不断涌现出很多内容，但我们关注的是，大家是怎么样去玩这些东西的，这是我们平台会思考的事情，而这种思考会帮助我们选择内容。

△邓林海

贾敏恕：在面对这个时代的年轻人，和他们旺盛的创作力时，我其实一直都在思考“未来在哪儿”。在这个年代，音乐人需要拥有一种能够成熟创作的能力，同时他还得跟上这个时代，并与这个时代的生活方式接上轨。另外，我们做线下的时候也发现，年轻人的审美标准其实更高了，对这个行业的热情也更强了。如果你给年轻音乐人一个比较高的工业标准环境，让他能拥有一个自由表达的音乐环境，那么他便会把自己想表达的音乐的本质捕捉出来，然后一步一步将内容做熟。

主持人：你们有没有什么标准以便选择与哪些艺人合作？

贾敏恕：我通常不太使用所谓的具象标准，因为每个人都有自己很私密的经验。虽然这个行业正迎来越来越多的垂直细分，但其实我也不会去尝试用西方的方式将这些东西具象化。对于我而言，我肯定想知道这个音乐人的日常活动是不是包含创作，或者，他对创作音乐这件事情的想象空间能有多大。我希望他在创作音乐时能够身体力行，把他的各种状态和标准放到最大。从做音乐的角度来看，我们得善于配合这个阶段的音乐趋势；而当我们以自己最高的标准完成了对品质和创意的把控时，那些最优秀的音乐人自然就愿意与你合作。

郭倍倍：对我们自身而言，我们其实更着重于自我审美美学的建立。我觉得对于年轻音乐人也是如此。有些音乐人会基于自己的生活进行创作，比如他们会在音乐中探讨自己的职业，或者自己的作品。有些则会让自己跳脱出舒适区，然后去关注别人的生活。对于视频的呈现方式，不同的内容和类别也会呈现出不同的东西。对于我们自己来说，我们会找那些适合自身情况的，当然我们也会去看，也会去学习，同时也会去吸取那些反馈以及去观摩那些被认为很好玩的视频。   

主持人：下一个问题问邓总，从媒体到视频其实您一直在做，您去年讲过，现在分众化趋势越来越明显，后来也切入到了潮流音乐，为什么这么自信一定要做潮流音乐，您是怎么定义“潮流”这两个字的？

邓林海：在我看来，“潮流”是一个伪命题，所以我们认为那些属于潮流的东西，就是正在流行的东西。在互联网还没有那么兴盛之前，因为中间有一些壁垒存在，导致现在这代人感受到的东西和外面的世界被隔断了。年轻人可以拥有非常多的触角去感受这些东西，但不管是叫它潮流音乐，抑或流行音乐，它本身具有非常鲜活的特质。生活在社交媒体时代的年轻人，对潮流这种东西非常敏感，因此，如果我要做一个平台的话，肯定得关注这一块。

主持人：你们认为大多数的年轻人都在消费什么样的音乐视频？

邓林海：我认为这里面包含两个方面的内容。第一个是归结于视频的工具载体方面，我们更看重它拥有的信息量。第二个则在于它的创意本身，比如他想表达的特质够不够。如果你问我什么样的内容会受到年轻人的欢迎，我并没有标准答案，但我可以肯定地告诉你，你的内容得拥有独立的表达特质，而这是你的作品能够持续火爆的主要原因。各种各样的音乐内容，得有各种各样的表达方式，而不是用一种方式去表达所有的内容。

△贾敏恕

贾敏恕：我认为这是一个人自我表达的问题，我相信好的音乐一定会有比较强的个性，而不管这是哪一种个性。它可以是平易近人的个性，也可以是非常尖锐的个性。“自我表达”是社交媒体或者年轻人的一种特征，所以我觉得对于音乐人来说，自我表达一定要表达得好，表达得有美感。如果能够引领和感染到别人，那么你的影响力就会慢慢变大，我认为这是创作思考中非常核心的部分。对音乐人来说，他首先得制造出一种很透彻的感觉，最终能够让音乐反过来诠释这位音乐人。这是最重要的，通常也是我们最关注的事。

郭倍倍：我非常同意刚才贾老师说的那个观点，我认为自我表达这个东西其实挺重要的，特别是对年轻音乐人更是如此。因为每个人都会独立思考，因此每个人的世界观都是非常不一样的。与此同时，虽然我们自小到大摄取到的知识非常多，但因为碎片化，以及固话思维的存在，让自我表达显得有些困难。但为什么有些内容可以那么火爆，可能就是因为它们属于独立的创造，而且这种东西也很难去被模仿。

本周轮值编辑：李禾子

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