博览会 | HYM嘿哟音乐联合创始人林桓民：设计驱动音乐消费升级

设计到音乐的跨度可以很大，但也可以很小。

从专门设计桌椅板凳，到与数十家渠道商合作卖黑胶唱片机，HYM嘿哟音乐联合创始人林桓民在做的事情听起来是挺遥不可及的。说起设计，他能跟你道出每一位大师；说起黑胶，他也能和你促膝长谈这个行业的发展前景，跟你聊聊这个行业在发展过程中会面临哪些机遇与挑战。德勤的数据显示，去年全球市场的黑胶销量超过了4000万张，同时收入规模也超过了10亿美元，这是黑胶唱片在新千禧年首次完美超越10亿美元的关口。然而，考虑到全球唱片去年一年的销量就超过了10亿张，黑胶所占的份额依然很小。这也意味着，这个行业仍有着巨大的成长空间。

HYM嘿哟音乐作为国内领先的创新黑胶品牌，林桓民显然对此很有心得。因此，他们开始自己设计与研发唱片机，将古典的机器用更具现代感的视觉呈现出来，并开始吸引更多年轻人了解和热爱黑胶。与此同时，嘿哟音乐还与包括环球音乐在内的一众国际一线唱片公司合作，让它的听众不必再经历漫长的等待。随着这个行业的规模与日俱增，HYM嘿哟音乐也抓住了更多机会，并推出了可定制化的黑胶唱片，让这份来自于上世纪的杰作有了更多表现的方式。

在2018小鹿角·中国音乐财经博览会上，我们邀请到了HYM嘿哟音乐的联合创始人林桓民，请他为我们详解从设计到音乐行业到底需要跨出多少步？以及他的团队是怎么让一件来自很多年前的“古董”，摇身一变成为现代人小资生活的一部分的？而作为一位专业设计师，设计在他音乐创业的过程中扮演了什么样的角色？以及更重要的，设计怎么驱动音乐消费升级？

嘉宾简介：林桓民，「HYM」、「嘿哟音乐」联合创始人，台湾「三点水文化创意」、「TPDG台北当代设计群」创始人，来自台湾。曾就职于日本知名设计公司Metaphys，为首批进入米兰三联展的亚洲设计师。六年期间海内外分别创立了设计与音乐相关公司，运营五个系列品牌，频繁与日本、欧洲等地进行商业发表以及交流，并为许多奖项的指定评审，擅长以独到的思维，挖掘新趋势，创造行业新型态。

以下整理自2018小鹿角·音乐财经博览会HYM嘿哟音乐联合创始人林桓民先生的演讲：

各位好，我是林桓民，是HYM嘿哟音乐品牌的联合创始人。今天我要讲的题目是“设计驱动音乐消费升级”。我的背景可能跟这两天的前辈们不太一样。我并不是音乐人，也不是学音乐出身的，我是一名设计师，有十多年设计经验。我在台湾长大，曾在日本一家非常优秀的公司工作。我现在大概运营三到五个品牌，包括HYM，还有嘿哟音乐，以及服务公司三点水文化创意。

首先跟各位介绍一下HYM这个品牌。

我本身非常喜欢中国文化，我经常会谈及章子怡和周润发在竹海相斗的那一幕，因为那是我最喜欢的《卧虎藏龙》的画面。我们有很多优秀的传统工艺，但在时代变迁的过程中，它们中的很多都逐渐消失了，非常可惜。

我也经历过许多不一样的创作。经过大概7、8年的积累，我开始问自己到底什么是设计？就像乔布斯创造出苹果公司一样，他需要不断去找一些新的、不同的东西，但这可能只是工艺吗？或者纯粹是造型上的互动？于是我开始去观察一些所谓的趋势，去思考我们到底需要把设计的力量叠加在什么样的产业上，它才能有更好的突破？因此，我进入到了音乐这个产业。然后我发现，人们购买音乐的这种行为其实非常有趣。想象一下，在一个可能没有MV，没有电视，没有网络的年代，唯一能够买音乐的媒介，就是封面杂志。我们走进一家唱片店，封面看起来蛮好看的，但是并不能试听。不过，经过这些年的发展之后，音乐到目前已经发展到了一个多样化的黄金年代。

2013年开始，黑胶也开始逐渐复出。举个例子，去年全世界的音乐消费大概有160亿美金，其中十分之一是黑胶。从2013年开始，黑胶销量在急剧增长。如果你算一下，十分之一的份额是黑胶的话，那这个产值大概是16亿美元，而每一张大概30块美金，199元人民币左右，而且总共卖出了6000多万张的黑胶。在去年这样的年度里面，是非常惊人的数字。可是我们开始发现，要听黑胶依然很困难。坦白说，我现在去买黑胶，买到了也不知道拿什么听，是很大的问题。比如说我们很难在家里面摆一台巨大的黑胶播放设备，有价格门槛、空间门槛，然后还需要组装，需要很多知识门槛，才可以玩这样的设备。或者，家里未必有足够大的地方，可以容纳下这样一个设备，又或许它未必能够被年轻人所接受。又或者，我们需要更好的声音设备来体验黑胶。

花了几年时间后，我们研发出了这个产品，期间也经历了很多不一样的过程。今天的演讲主题就是“设计如何驱动音乐消费升级”，而我们要够简单、够直接。换句话说，我们要重新定义“什么是唱机”这个问题。刚才为什么要提我的设计背景呢，原因是我认为现代的唱机必须要像家具一样的存在，它既可以很低调地隐藏在任何一个角落里，也可以很高调地成为空间里面的主角。它的侧面是一个曲面，而正面跟背面是上下翻转过来的一个外形，我认为这台唱机必须是木头做的，如果没有这个外形和材质的话，它会不会更像一台微波炉？（笑）。

我们常说，要拥有一台符合现代的黑胶唱机，外形吸引和简易操作是第一要考虑的因素。

但是，我们发现很多事情需要大量时间解决，比如说很多机械部分等这些相对专业的事情。我们的唱针只有两克针压。两克的概念是什么？这意味着既不能深到割划到音轨，也不能轻到读取不到音轨里面的声音。我们常说，声音最好能够像摄影一样。而到底什么叫好声音、什么叫坏声音？声音都不一样，我们分辨好的声音，就好像讲拍照，为什么有些人就能拍出所有的色彩、光线以及不一样的感觉？在HYM这里，我们并不会刻意去强调贝斯音的强度，但声音却非常真实。在两年研发过程中，我们做到了失真度低于0.8%。

以往所有的黑胶设备都是左边一个唱机，右边一个扩大机和一组喇叭等等。原因是什么？因为喇叭一振动，就会让刚才我们说的那个两克的唱针抖动起来，也就是俗称的跳针。于是，我们专利做了一个东避震系统放在了里面。

回到重点，继续聊黑胶唱片。

黑胶唱片在国内很难买到，更不要说中国正版发行，所以我们便开始着手推动两件事情。如果我们想要在中国推动黑胶文化，那么我们首先得跟中国最大的唱片公司进行合作，比如说环球音乐，然后我们一起做了张学友、王菲、莫文蔚、萨顶顶和欧阳娜娜等。有了产品和内容，我们开始玩跨界的东西，包括跟Beyond合作，做了一个大的IP项目。这张黑胶专辑之所以很有趣，是因为市面上此前并没有出现过这样的内容，我们把Beyond从1986年开始，在香港、台北、北京收录的珍贵音频，都按照当时的现场进行了还原，限量独家发行了这张《最佳现场》。但不管是做大IP还是独立音乐人，我们都已经在尝试不同的内容。

△Beyond《最佳现场》黑胶

我们不止要做音乐，也开始做私人定制这个事情，因为我们相信每个人、每个品牌都可以做黑胶。什么意思？以前做黑胶的话，我们必须得跑去德国或者日本，然后得等好长时间才到国内，有的甚至要等九个月、甚至半年以上。2015年，我们达成了一个战略协定，让黑胶在40天就可以在国内买到。另外，我们还跟书店达成了一些合作。对于今天的很多人来说，黑胶最适合在读书的时候听。有趣的是，黑胶的载体够大，可以给你不一样的体验和仪式感。我们也跟一些汽车品牌合作，把它们的引擎声放到了黑胶唱片里面，将其变成了它新车的发布邀请函。这样的组合拳打下来，从去年4月在美国发布之后，我们同年8月18号又在北京办了国内发布会，紧接着又成为了天猫双十一单品类的销售冠军。

△HYM闪电黑市活动

回到设计这个话题，以及我们到底在为音乐产业做着一些什么样的事情这个问题上。

我们会打造一些很有趣的黑胶事件，比如我们会用很有趣的语言吸引大家进来看黑胶，以及我们也开始研究中国特色的黑胶是什么样子。前年圣诞节，我们收集了大量的二手黑胶，然后分成了几个品类，包括摇滚、爵士乐和电子乐，又设计了不一样的袜子，它们可能是爵士袜、摇滚袜或者电子袜，然后做一个不一样的绑定。而在营销内容上，我们可以出一些话题，或者和演唱会深度合作。在国内，我们产品已经非常成功的打入到了很多优质渠道，其中包括89家平台，近200个线下销售点。

虽然我们很多用户都是新人，这些人中有70%到80%以上家里都没有一张黑胶，因此，对于我们来说，当解释或者定义唱片机时，我们想让大家记住我们现在所谓的品牌即机品类，如果提到胶片相机，你会想到拍立得；想到无人机，可能是大疆；如果是收音机，就是猫王。什么是黑胶唱机呢？目前我们讲不出属于唱机的，但是我们会扮演这样的角色，告诉大家说所谓的唱机，就是HYM !

本周轮值编辑：李禾子

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