一支“校园乐队”的挣扎与奋斗
△摄影：陈悦湘
川音一直以来都有着繁荣的乐队文化，在以爵士教学为主的官方正统音乐氛围之下，作为非教学班乐队的白日密语可以说是 “孤儿”的状态。
陈嘉骥第一次看的乐队演出现场是在2013年，那是在成都梵木艺术馆举办的第二届成都制造音乐会，也是最后一届成都制造音乐会。这场演出阵容里几乎包含了当时成都所有的新老乐队：声音玩具、阿修罗、马赛克、热超波、星期三旅行、猴子军团等。
在绵阳读书的陈嘉骥坐了一个小时高铁来到现场，错过了前面几支乐队，到现场的时候，台上正在演出的是新金属乐队猴子军团。那天的演出对陈嘉骥触动很大：“我第一次见那种场面，这么多人，这么多设备，看着就专业。我那时候已经有了搞乐队的想法，但是不知道居然还有这么专业搞乐队的！”
现场有一个和猴子军团乐队主唱小黑当天穿着一模一样的乐迷，陈嘉骥不小心认错了人，拿着一个本子跑过去问人家能不能帮他签个名，那个人答应了。当名字签成了“陈一”而不是“小黑”的时候，陈嘉骥这才意识到，自己认错人了。心想，还好不是拿着专辑让他签名。
四年之后，陈嘉骥有了自己的乐队，他用最爱的一部电影的台湾译名来做了乐队的名字：白日密语。他是主唱，也承担起了乐队作品的大部分创作。
△白日密语演出现场（摄影：PH7摄影团队 给我五）
白日密语是由四川音乐学院在读学生组成的五人乐队，成立于2017年5月，不到两年的时间，便成为了成都新晋乐队中不可或缺的年轻力量。几人分别历经英伦摇滚、Shoegaze、Electropop以及Indie、 Alternative Rock等风格的洗礼以后，最终选择了以浪漫唯美电气化的音乐语言，来诉说每一段在深夜里播种于脑海里的旋律。
乐队成员所就读的四川音乐学院，一共有两个校区，位于一环路的老校区步行到九眼桥只要十分钟，打车去春熙路也只是起步价。新校区位于郊区新都，流行器乐、音乐制作专业都在那里。
陈嘉骥是从川音老校区的美声专业转来新校区音乐制作系的。来到新校区不久后，他第一次路过学校旁边的川音嘉苑小区，看到了一家“德兰乐器”，于是顺便走了进去，买了一个拨片。老板柿子看了陈嘉骥一眼之后，问他：“你是新来的吧，我们加个微信。”直到现在，陈嘉骥都觉得这个打招呼的方式有点特别，他还是不解，“这都能看出来我是新来的？”
△The Key乐队2018阵容，后排左一为柿子
摄影：PH7摄影团队 给我五
柿子是The Key乐队的贝斯手，他还在川音读大二的时候，就开了这家德兰乐器。墙上挂着各种型号的琴，往里走，是一个不大的排练房，川音的很多乐队平时都会来这里排练。某种程度上，这里也是川音这几年乐队发展的一个见证。
在柿子眼中，白日密语是他见过来这里排练的最认真的乐队，每次都会提前半个小时到，提前接线，接电脑，并调试好音色和采样，做好充足的排练准备。但是陈嘉骥说，他们在台上演出的时候，比排练“更认真”。
△白日密语与她生活节专辑签售
他们的演出似乎面面俱到，有着超出大众对“学生乐队”认知的一种自如和成熟。现场《木星冲浪手》和《We Love In The 90’s》 这两首歌的VJ视频，也是陈嘉骥自己花了两个晚上，亲力亲为做出来的。11月24日，乐队参与了成都正火艺术中心“与她生活节”的演出，演出结束的当天晚上，歌迷群里说的最多的话是——白日密语怪得很，哪有从第一首歌就开火车的乐队。
相比之下，他们的第一张专辑《Don’t Panic My Bro》的制作，好像就“没那么认真”了。整张专辑，都是他们在卧室里录制完成的。为了发行这张专辑，他们联合了川音另外两支在校乐队：以钉鞋，后朋克风格为主的浪旅乐队和Colorful bar乐队，共同成立独立厂牌氢气唱片H2Records（简称H2R），H2R发行了白日密语的第一张专辑。
△白日密语演出现场照（摄影：陈悦湘）
专辑里收录了乐队成立以来所创作的八首歌，外加两首小段子。《Don’t Panic My Bro》的主题大气又浪漫：宇宙漫游。专辑封面的视觉充满了想象空间：蓝色的星球上，宇航员、鲸鱼、飞鸟、降落在这里。内页则全部都是黑白插画，其中有一幅，一个宇航员站在小行星上，手里拿着一个小铲子，想要把脚底下的一颗心清理掉。这个画面，就像小王子在清理他自己星球上威胁玫瑰花生长的猴面包树一样。
有人用“阳光下的甜酸气”来形容白日密语乐队，音乐在“重量感”和“轻浮感”中拿捏得恰到好处。陈嘉骥的创作随机性很大，他属于灵感型创作者，也经常会把突然想到一些词，记到随身携带的本子上。他很多歌里具像化的歌词和对情绪的表述都很日常，也很可爱，比如《木星冲浪手》里“困难的时候要吃黄油小饼干”，那是他有一次“无形中特别难过的时候”和朋友聊天，朋友买来了黄油小饼干。还有《人类历史上超速最严重的列车》里“我不停刷着一些不知名的和弦，真想给你后脑勺来一拳。”
△白日密语日常排练
此外，他们还有过一次“估计这辈子也就这一次”的奇妙的创作经历。那天乐队排练时，贝斯手太困了，说先睡十分钟再起来排。于是其他人先排着，他在一旁睡觉，似乎并没有完全睡着的时候一段旋律自动出现在他脑子里，那一段，正是后来《银河系背包客》那首歌从一分五十四秒开始，只有吉他、贝斯、鼓，没有人声的那部分。
乐队成员除了贝斯手黄鑫今年刚毕业，接手了德兰乐器之外，其他人都还在读大三，黄鑫留下来的原因很简单，“我留在成都就是铁了心要搞乐队。回家没人跟你搞啊。”他并不想按照家里安排的路走，考公务员，然后进入西昌文工团或者凉山州歌舞团。
黄鑫说，在德兰乐器就能体会到整个川音乐队的缩影。他经常就会有“这都是啥啊，到川音来了还玩儿这些东西”的感觉。还有今年大一刚进来的乐队在排张杰的《逆战》，这是川音的乐队应该排的东西吗？玩儿摇滚的基本都在排痛仰，主要还是一些“教学班风格”，每个队标配最少要有一个萨克斯。
川音一直以来都有着繁荣的乐队文化，如今活跃于各大音乐节的秘密行动、荷尔蒙小姐、熊猫眼镜等乐队，以及已经解散或停滞的11乐队、The Key、格林镇、离群的夏鸟、曾经均为川音学生乐队。
△离群的夏鸟乐队（第一届荣耀制噪者校园乐队大赛决赛现场 摄影UC）
其中，11乐队最早可以说是属于川音的一个“教学实验”，每个班里抽出来几个同学，组成了一个以爵士风格为主的大编制的Funk乐队。在2015年，先后拿下了“2015虎牌乐队龙虎榜”全国总冠军第一届荣耀制造者校园乐队大赛的亚军。那一届的荣耀制造者校园乐队大赛，北京、杭州赛区的冠军乐队都来自川音，分别是后摇乐队离群的夏鸟，硬摇乐队The Key。只是，随着乐手们毕业、出国、单飞等不同的职业规划，这几个乐队现在只有The Key，在经历了乐手的大量变动之后死后复生。
△在校期间的11乐队 2014年成都AMC LIVE ROCK ON！音乐节现场合影
诸如熊猫眼镜和11乐队这样的流行FUNK爵士教学班乐队，在川音越来越多。甚至外界为他们创造了一个专属的风格名词：川音风格。在这样以爵士教学为主的学校“官方正统”的音乐氛围之下，作为非教学班乐队的白日密语成员们说笑着用“孤儿乐队”来形容自己。因为“学校里很多老师根本不知道有我们这个乐队，教的更多的还是如何用你的专业技能让自己生存下来，和我们想做乐队的喜欢的东西有冲突。”
并不是川音所有流行器乐系的学生都有着做乐队的理想。“有些人可能只是为了读个大学，其实他们并不了解独立音乐这个圈子，专业院校学乐器的可能是大学四年一次小酒馆都没去过，一次现场演出都没看过的，其实也蛮多。”
△白日密语黄鑫（摄影：PH7摄影团队 给我五）
采访地点在德兰乐器，黄鑫提前半个小时就到了约好的采访地点。开始采访之前，他在玩一个古老的街头篮球游戏。“等我开完这把，56秒。”采访进行到一大半的时候，有大一的新乐队进来排练。沉默的间隙，陈嘉骥一脸认真地听着里面排练房里传来的声音：“这个贝斯可能是弹木吉他出来的，拨片用不好。”转头又说：“如果没有李哲，我现在可能只是一个疯狂刷弦的垃圾。”李哲是声音玩具乐队的吉他手，陈嘉骥和他学过吉他。
无论是做自己的厂牌，还是慢慢开始搭建除了乐队成员之外，包括助理，执行经纪，VJ在内的幕后团队，除了当一个音乐创作者，乐队主唱陈嘉骥说自己现在更像是一个乐队经理人的身份，“所有东西都是摸着石头过河，前面是深水，什么都不知道。”
音乐财经：为什么专辑名字叫《Don’t Panic My Bro》，不要惊慌？
主唱陈嘉骥：“Don’t Panic”这句话出自小说《银河系搭车客》，小说一共有5部，每本封面上都会有这个词。讲的是地球毁灭了，有一个男人非常奇妙的机遇坐上了宇宙飞船，展开了一系列宇宙冒险的故事。
书中描写的是老鼠其实是一种智慧生物，他们设计了一台名为深思的超级计算机用来运算关于生命，宇宙以及一切的终极答案是什么。经过了700万年的运算和思考他得到这个答案是42， 但是老鼠无法理解42是什么意思，于是设计了一个更厉害的计算机去运算“42是什么”这个计算机其实就是地球，每个人都是计算机里的零件，但是由于一次意外地球毁灭，于是老鼠永远也得不到这个42的解释了，其实这是一个永无止境的问题，我们不用把时间耗在那儿。小说的第一部拍成了电影，叫《银河系漫游指南》。
音乐财经：专辑封面设计灵感是出自哪里？特斯拉的跑车在天上飞，还有驮着飞船的鲸鱼，小星球。
主唱陈嘉骥：我当时拿着我的一些想法，找到了川美油画专业的一个同学，他直接把我的想法非常完整地还原出来了。里面的鲸鱼也是来自《银河系漫游指南》电影里。主人公驾驶的飞船去往一个星球的时候遇上了两颗导弹的袭击，他们用高科技技术让这两颗导弹可以随机变成任何一个物体，其中一颗变成了花盆，另一颗变成了鲸鱼。鲸鱼从非常高的空中垂直下落，旁白就响起来了：我是谁？我在哪？这个晃的东西是什么？那我就叫它尾巴吧。下面那个平的东西是什么？那我就叫它大地吧。整个下落的过程中它在完成一个对自我和对外界的认知，这个过程只有十几秒，它就摔死了。这个封面一点修改都没有，第一版就是这样。
音乐财经：不管是专辑封面，还是歌曲内容，你们好像都对宇宙、星球、银河系这种宏观意象很迷恋？
主唱陈嘉骥：在写歌的时候当时正好在看这个，就把以前写的歌和将要写的歌用“宇宙”做了一个线索，全部串起来了。
音乐财经：Intro是《当你不小心坠入了宇宙》，Outro是《返航》，整张专辑是一个宇宙漫游的过程是吗？这两首里面的两段采样都是出自哪里？
主唱陈嘉骥：从曲目排列上就能感觉到，第一首《当你不小心坠入了宇宙》其中有一段采样就是来自电影里面的。《木星冲浪手》里，主人公就开始了冒险。 《宇宙在你滑动的指尖》就是字面的意思。《Mr Li》和《银河系》描写的就是一个人对未知生活害怕的感觉。其实它是按照一个线索下来的，最后就《再见，所有时间》、《返航》，是一连串的一个故事。
采样都出自《银河系漫游指南》的，一个是电影开头的叙述，一个是结尾部分。正好和专辑一头一尾的曲目呼应。结尾那里是主人公被两只老鼠绑在椅子上，两只老鼠想要切开他的头颅。因为地球毁灭了，关于42的所有答案都存在于主人公大脑里，他们想要得到这个答案。其中主人公的一句话就是“I don’t care about what is 42！”
△白日蜜语陈嘉骥（摄影：陈悦湘）
音乐财经：《返航》的Outro里说“爱是唯一可以超越时间与空间的事物。”所以可不可以理解为，其实整张专辑是在讲爱？
主唱陈嘉骥：是。这句是电影《星际穿越》里面的台词。
音乐财经：你们对爱的理解是什么？
主唱陈嘉骥：其实我自己也无法准确形容爱是什么，这种感觉是可以超越时间和空间的，可以一代一代传承下去。你们对爱的理解是什么？
音乐财经：整张专辑听下来是充满想象力的，你们是有浪漫主义情结的人吗？
主唱陈嘉骥：算是。我还算是一个理想主义者。每次演《宇宙在你滑动的指尖》，到间奏的时候，我都会说一句话：我希望你们做一个温柔善良浪漫并且坚定的人。
音乐财经：因为你自己也希望成为这样的一个人？
主唱陈嘉骥：对，我也希望每个听过这首歌的人会这样，但是这只是我的一个理想状态。
音乐财经：整张专辑是在卧室里录的，录制过程中有或者需要克服的困难？出来的效果和你们期待中差距大吗？
主唱陈嘉骥：独立DIY的精神是我们一直想保留的，所以从前期专辑的录音制作到后期的封面设计、版权法务、宣发、推广，这一整个流程我们都选择独立完成，以前从来没参与过封面设计这种事，最基本的PS都要自学，封面上的字都是我排的版，基本上很少会去依靠外界的帮助。
虽然每一步都有困难，但是这些发现和解决了的问题，会成为我们不可或缺的经验。在我做完这张专辑之后其实对于整个流程就有了一定的了解。以后再给自己或者别人做的话我至少有可以借鉴的东西。
音乐财经：你们是什么时候有厂牌概念的？为什么想做一个自己的厂牌？
主唱陈嘉骥：今年暑假的时候，我去了武汉、南京、上海、杭州，知道武汉有野生唱片，上海有生煎唱片，广州有琪琪音像，之前川音有一个四世同堂，是猴子军团乐队贝斯手做的，办过一次演出，就没有消息了。
也是尝试着去做做自己的厂牌，摸着石头过河。包括运营，也是在借鉴一些前辈的经验。发这张专辑的时候就用了一些学来的经验。
△白日密语邓泽少（摄影：陈悦湘）
音乐财经：除了给自己出专辑之外，厂牌有没有其他的运作计划？
主唱陈嘉骥：关于音乐宣传这件事，现在这个时代给了独立乐队和音乐人很多方法，穷有穷的做法，富有富的做法，网络现在这么发达，最不缺的就是渠道，主要是把宣传路径和思路想明白，根据自身的体量和预算来选择方案。
音乐财经：后来的宣传效果超出了你们预期吗？还是说一开始并没有特别大的预期？
主唱陈嘉骥：当初其实只是抱着试一下的心态，结果比较意外，正好碰上网易云音乐每周二的独立音乐人推广日，于是就上了一次首页，当时所有的数据翻倍，而且不止翻了一倍。平时一天的播放量在五六千左右，那天的播放量有十几万。
音乐财经：乐迷给你们的反馈是什么？
主唱陈嘉骥：我最感动的是，因为《宇宙在你滑动的指尖》这首歌，有一个乐迷把他六年的朋友圈签名给改了。我还看到微博上有人用这首歌名做名字。玉林那边有一个院子文化创意基地，有一面墙写了成都很多乐队的歌词，有朋友还看到我们那句“恋爱自由迁徙，这是我们仅剩的权利。”其实已经特别满足了。做的东西除了在网上流传，在现实中也能用某种方式留下来。
音乐财经：从你们作品的完整度和音乐之外的一些动作和思考，可以感觉到你们给自己的定位应该不仅仅是一支学生乐队吧？
主唱陈嘉骥：今年暑假之前，我们就已经在所有平台上把“成都川音学生乐队”这个几个词去掉了，不想被限制在学校的圈子里。所以后来好多人知道我们还在读书之后就感到非常惊奇，学校好多老师其实都不知道我们乐队。
△罗乃文（摄影：陈悦湘）
吉他罗乃文：老师表面上说不反对我玩儿乐队，但是他的教学和我们喜欢的东西很违背。他们的观点基本就是“别一天天后摇后朋之类的，练练爵士。”爵士肯定是要进步的。但是我这个年龄还没有体会到爵士的精髓，可能我们也是水平有限吧。我学吉他的初衷不是为了做爵士，是为了做乐队。
音乐财经：白日密语第一场演出是什么时候？演完什么感触？
主唱陈嘉骥：第一次是在都江堰的川农，在操场上演了一首歌，第一次上台就没有出错，这就挺不错的。其实大学里演出是很舒服的。还有成都理工大学每年的成理摇滚之夜，这些校园演出其实比在音乐节和Livehouse里粉丝转化率会更大一些。粉丝粘性非常重要，这个从平时的乐队微博互动数和乐迷微信群上就会体现。
音乐财经：怎样去实现乐队粉丝线上到线下的转化？
主唱陈嘉骥：成都乐队出去的成本要高一点，比如说你是一个南京的乐队，你去杭州，上海，无锡或者其他江浙地区，人均车费都不超过两百，从成都你去武汉一个人至少就要三百。相对江浙，以成都为中心发散的这些周边城市没有这样的音乐氛围。成都相对来说，做乐队更需要你懂得怎样先在网上推动自己的乐队。我们现在的演出频率在成都是保持在一两个月一次，主要精力放在线上推广。
△白日密语王潇（摄影：PH7摄影团队 给我五）
音乐财经：除了线上推广，乐队接下来有全国或者小范围的巡演计划吗？
主唱陈嘉骥：我们现在想自己尝试运营，唱片都自己做了，何不再自己办一次巡演？都踩好点了，重庆，武汉，南京，上海，可能会以拼盘为主，每到一个地方找一两个当地的乐队一起演出，对刚起步的小乐队来说，这种方式更科学。
音乐财经：你们所理解的独立音乐的商业化是什么？白日密语有什么商业上的规划和计划吗？
主唱陈嘉骥：独立音乐的商业化，我们的理解是，放开自己的思想，将自己在音乐上所坚持的点，与商业因素所结合。在自己运营的既定路线上，不拒绝或者主动考虑商业化运作，以达到宣传作品或者盈利的目的。
白日密语现在并没有太明确的商业化目标，就像之前说的：“希望我们是时髦的，尽管这词过时了。”一方面是乐队目前体量太小，接触到的商业化操作更多的是商演；另一方面，我们还都是在校生，很多法务、财务和版权方面的知识得自己摸索着来。
我们现阶段是想先做好舞台风格的统一，造型上有我们喜欢的英伦复古元素，在乐队产出的内容上，尽量呈现出视觉和听觉上的平衡。之后的操作，我们也不排斥其他商业合作，但还是希望能围绕我们本身的调性来操作吧。
编辑：宋子轩
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