FramptonPlantaQ-TipRaphaelRegis

C.Clarke）的一句话，这句话似乎是为AIGC时代而写的：“任何足够先进的技术都与魔法难以区分。”从剑桥回来几周后，我把这首歌送给了Living

小鹿角编辑部1、在今年演出市场全面复苏，音乐节大混战的背景下，阿那亚·虾米音乐节创新打造独具音乐审美和文艺气息的内容构建核心竞争力，在华北地区站稳脚跟。2、阿那亚·虾米音乐节坚持以乐队文化为核心，阵容多元化、国际化，以“2+1”多单元户外音乐节模式也给当下同质化竞争的音乐节市场注入新的活力。3、音乐、集市与旅行融合后在阿那亚，结合海滩景观与社区文化生活内容，音乐节营造了沉浸式观演及度假体验，成功打造了国内首个地标度假音乐节案例。“感谢虾米音乐，感谢你们。”8月26日晚，在如梦似幻的舞台中，老牌英伦摇滚乐队山羊皮（Suede）主唱布雷特·安德森（Brett

5月1日晚，短短三日的2023烟台黄渤海迷笛音乐节在一声声“再见”中落下帷幕。三日间，郁金香广场被10万“笛迷”的欢笑、跳跃、尖叫声填满。在结束之前，迷笛音乐学校校长、迷笛音乐节创始人张帆站在舞台上告诉乐迷们：“把票价打下来一定要压一压。”这一呼声得到了全场乐迷们的欢呼，正是因为今年这场黄渤海迷笛音乐节，真正做到了“把票价打下来”。1993张30块的笨鸟票，预售单日169元，三日通票399元，即使是现场票，单日也不过199.3元，在一众“演出刺客”中显得格外扎眼。张帆在音乐节现场发言表示，“迷笛音乐节坚持标准，让中国所有的年轻人，包括工人、农民、包括在城市打工的普通人、甚至是快递小哥们，都有钱能够参加音乐节。”这段发言太摇滚了，当日即在微博上引发乐迷的一片狂欢，网友们开始明讽晓峰音乐公社旗下的刺客音乐节，“来学学迷笛是怎样办音乐节的。”在社交媒体上，乐迷把两方对立起来，一个是票价菩萨，一个是演出刺客，迷笛音乐节的口碑和热度高涨，晓峰音乐公社的口碑则跌到了历史最低点，但凡与“仙人掌音乐节”、“星巢音乐节”和“许晓峰”相关的评论，都是负面。从张帆发言迅速引爆社交媒体这一点来看，当然是值得被拥戴的一方，因为他以实际行动喊出了“要把音乐节票价打下来”的口号。在摇滚乐迷为迷笛欢欣鼓舞之时，行业一众主办方感受到了来自迷笛“价格战”的压力，尤其是站在演出市场最高点，一直以来无视舆论批评的晓峰音乐公社和许晓峰。舆论战悄然发酵，业内行业主办方私下批张帆“道德绑架”，但没有人敢公开发声，直到晓峰音乐公社旗下一名工作人员在微博疑似回应，这一次“猪队友”涉及阶层对立的拉踩回应，不仅没能为许晓峰赢得些许同情，反而彻底把晓峰音乐公社的路人缘败光了。为什么许晓峰和晓峰音乐公社要赌高票价？在行业主办方观望的同时，为什么很多人称张帆“道德绑架”，又为什么没人敢出头公开讨论这件事？许晓峰和晓峰音乐公社错在哪里？在定价策略上，一众音乐节主办方何去何从？01为什么许晓峰和晓峰音乐公社敢赌？我们先来回答第一个问题，在当下的环境里，许晓峰和晓峰音乐公社为什么根本不可能打赢这场舆论战？2000年，迷笛音乐学院举办中国第一个全摇滚乐队性质的摇滚音乐节，共有33支乐队参演，包括现在已经大火的痛仰、木马等。当时还不要门票，迷笛创始人张帆大手一挥，“兄弟们，都进来看吧”，民工们全进了礼堂。到了2005年，第六届迷笛音乐节开始出现分类票：单日票30元，通票（4天）100元。至此，中国音乐节市场正式进入了商业化运作的阶段。2012年以后，演出市场开始发展，门票逐渐涨到百元以上。这意味着音乐节这个产品从一开始，就区别于商业化的演唱会市场。2013年，草莓音乐节单日票是150元，2018年仙人掌音乐节，一口气请来了崔健、黑豹、唐朝、郑钧、许巍等一众老炮，三日通票也才800元。直到2019年之前，中国音乐节市场的票价处于平价阶段，在这个时期，行业内讨论的议题是到底什么时候音乐节的票价才能涨上去，每一年，行业内的主办方都处于小心翼翼试探的阶段，既可以涨一点点，也可以不得罪消费者。音乐财经在多篇深度剖析文章中也曾和业内探讨聊过音乐节票价的问题，在当时的发展阶段中，甚至行业内暗中不服气和较劲的一点是“凭什么演唱会一个人玩可以卖那么高的票价，音乐节承担这么大的风险，请这么多艺人来演只能卖这点票价？”这和音乐制作人张亚东曾经不服气为什么投入大精力制作的专辑，应该是奢侈品，却只能定价卖10元的心理状态是一样的。所以，在疫情之前，行业内对于音乐节票价建立了基本共识，大家普遍都希望通过消费升级，年复一年把票价慢慢涨上去，甚至期待有一天音乐节票价可以涨到和演唱会持平，同时消费者也可以接受的程度。但是疫情三年打乱了一切，延期、取消、退票、限流等把演出行业几乎折腾没了。音乐人的现金流主要靠演出，在疫情的环境下，演出中断，艺人的收入也大幅缩水，能成功演出的音乐节为数不多。对于主办方来说，举办一场音乐节演出承担了巨大的风险，不仅艺人成本上升，动辄限流也影响了音乐节的票房收入，更多的限流，更高的成本，带来较高的售票定位，同时也推高了乐迷看演出的成本。所以，“演出刺客”成为疫情期间乐迷创造出来的一个新词，屡屡登上热搜。对于这个阶段的音乐节主办方来说，办一场音乐节，是一次赌博，还要赔上声誉。不办，意味着没有收入，从音乐人、从业者、执行者、宣传方到硬体设备供应商，全都转不起来，只有办，整个行业才能在转起来的同时，大家都能混一口饭吃，万一挣钱了，还可以填补之前无法办演出的亏损。在维持公司运营和挣钱止血的巨大压力下，越来越多主办方顾不上吃相，开始了“豪赌”生涯。许晓峰就是一个典型的例子，他创立的晓峰音乐公社也因此在疫情期间成为最知名的“演出刺客”。举例来说，温州楠溪江星巢音乐节，单日全价票899元、单日VIP票1288元、双日通票1500元，一举刺破了音乐节市场的票价天花板，成为社交媒体上被热议的对象。同样由晓峰公社主办的仙人掌音乐节，也狠狠刺痛了乐迷们的心，延期到今年4月才举办的仙人掌音乐节，单日预售票680元，VIP票1380元，双日VIP联票更是炒到2999元。于是，晓峰音乐公社创始人许晓峰甚至被网友指名道姓骂“不是人”，楠溪江星巢音乐节，也有了个更响亮的诨号——“楠溪江韭菜音乐节”。但有意思的是，在行业内，这个阶段，原本非常讨厌许晓峰这个人的一些业内主办方，开始评价他这人虽然不行，但做的事算得上是“良币”。为什么评价开始出现两极分化？为什么只有许晓峰敢冒天下之大不韪涨票价？原因在于，迷笛音乐创始人张帆搞摇滚音乐教育出身，摩登天空创始人沈黎晖搞摇滚乐队出身，做事都看“面儿和脸”。许晓峰并非做摇滚乐出身，他来自主流音乐市场，曾是华纳音乐中国的当家人，在他手里，操作过众多在主流市场取得成功的艺人，汪峰当年就是以“摇滚乐叛徒”的身份在华纳成功并走上主流市场的，所以许晓峰根本不在意圈内的评价，他在乎的是商业上的成功。在最初许晓峰重新创业，选择进入到独立音乐圈的时候，很多业内人士非常讨厌他，许晓峰本人在运营晓峰音乐公社的过程中，也到处横冲直撞，直接用主流市场操作流量那一套模式来运营独立新人。所以，许晓峰和他所创立的音乐节也被公认为网红乐队集散地。当然，最主要的原因还是在疫情的冲击下，许晓峰的资金压力非常大，官司不断，去年几乎已经到了崩溃的边缘，如果不是疫情提前放开，估计已经运转不下去宣告破产倒闭了。许晓峰在今年必须尽快回血，这也是为什么即便无数网友辣评“光天化日持刀抢劫”，也无法撼动许晓峰的原因。在巨大的资金压力下，许晓峰只能剑走偏锋，以赌徒心态去博取商业上的成功。与此同时，在成本端，2023年开放以来，艺人的演出成本飙升，在开年就普涨了20%，甚至有的乐队直接涨了100%，天漠音乐节创始人李宏杰对此很无奈，艺人在音乐上没有突破性进展，一年时间过去，竟然涨价了100%，现在主办方变成了“韭菜”。除了艺人成本，今年硬体设备、灯光音响和搭建等服务商供不应求，成本也在上升。行业从最早投资制作一档音乐节只需要100多万元到现在制作一档稍微像样的音乐节，主办方至少要投入千万元的资金，这对主办方来说，如何回收高达1000万元的投入，成为悬在头上的一把刀，随时可能落下，随时可能会死。作为成都本地的原创音乐节品牌，红星新闻报道显示，4月29和30日两天时间，仙人掌音乐节吸引了来自全国各地超26000名乐迷，值得注意的是，在本届音乐节的观众中，省外观众超过70%，创下新高。迷笛音乐节在演艺集团、地方政府方获得了巨大的支持，相关部门也表示烟台黄渤海新区迷笛音乐节将计划作为一个品牌长期打造，把音乐节留下来。在今年五一的音乐节结束后，烟台政府报告显示，4月29日至5月1日迷笛音乐节期间，单是黄渤海新区就接待了游客约34万人次，实现旅游收入约15亿元。从音乐+文旅的角度来看，显然成都和烟台市都是满意的。02为什么晓峰音乐公社成为公敌？从主办方私下抱怨迷笛“道德绑架”却没人敢公开回应来看，明显也是受到舆论带来的压力，但都普遍尽力避开这个坑，该做什么做什么，等待“把音乐节票价打下去”这个热点淡化下去。直到晓峰音乐公社旗下签约乐队的一名执行经纪以极其愚蠢且毫无逻辑性的方式回应，才再次引爆了社交媒体。其实，议题背后透露出的市场选择问题，已经成为整个行业无法避开的议题——在演出刺客刺激乐迷情绪的当下，各大主办方在回血压力和音乐节的价格定位上，到底要不要选择跟随策略？从消费者的角度来看，张帆校长表达出了渴望把音乐节普及到普罗大众中的去的愿望，与年轻人共情，赢得了叫好之声。谁站在张帆这个位置上，都可能会在情绪渲染下站到台上去讲这段话。输出积极的情绪价值，进一步夯实品牌忠诚度和美誉度，这是迷笛要坐实的护城河，也是一次注定会胜利的舆论战。从结果来看，事实也的确如此，迷笛已经占据了道德制高点。从这一次舆论发酵的负面影响来看，晓峰音乐公社很难翻身。如果市场在客观上验证了他的定价策略没有问题，票房取得成功，他的公司和团队未来制作更具诚意的音乐节，随着时间淡去，未来还能够挽回一些口碑。值得注意的是，从晓峰音乐公社即将落地的音乐节来看，单日票价集中在了300-500这个区间。今年广州和上海星巢秘境音乐节不负“刺客”称号，按照不同观演位置设置票价档次，最佳观影区域票价达888元，密密麻麻的分区也震惊了行业和歌迷，而禁止和限制携带的物品需知也引起了歌迷在社交媒体上进行声讨的浪潮。在票价的分区上，音乐节销售普通票和VIP票比较常见，通常主办方会划定一个区域为购买了VIP票的消费者提供增值服务，但不会把舞台下的区域根据重要性进行划分，任何一个乐迷都可以挤到舞台下和大家一起玩耍。但星巢是按照室内的演唱会分区售票模式沿用到户外音乐节。作为以摇滚乐起家的音乐节，按照舞台区域密密麻麻分区售票这件事不仅违背了户外音乐节“自由、平等和包容”的精神，还容易继续引发粉丝集体吐槽的舆论事件。需要注意的是，户外音乐节在参考室内演唱会进行分区售票的同时，现在大型演唱会也在参考户外音乐节的举办模式，以最大化实现收割粉丝追求票房的目的。但分区的处理在行业内还存在一种特殊情况——政府安保要求或者报批人数限制的需求，譬如，不同城市对一块区域只能进多少人有规定，有的主办方为了多售票，会出现多报批一两个区域进行售票。站在不同音乐风格的主办方角度来看，摇滚音乐节、嘻哈音乐节、爵士音乐节、电子音乐节等，不同音乐节的消费者受众、画像和消费力都不一样。迷笛音乐节当之无愧是市场上最具有历史积淀和情怀号召力的摇滚音乐节，但也确实无法代表整个音乐节市场。从消费客群来看，爵士音乐节主打35岁以上的中产及新中产，草莓音乐节是主打集合多元独立审美的都市音乐节，简单生活节主打音乐文艺生活方式，说唱潮流音乐节主打更年轻化的说唱和潮流文化群体，电子音乐节主打raver文化。每一种音乐节都代表了一种生活方式和用户群体的审美，每一种类型音乐节的制作成本和定价策略也不一样，不能逼着看爵士音乐节的人去看摇滚音乐节，也不能逼着去看简单生活节的人去看电子音乐节。市场经济，自由选择。即便降价到99元/单日，用户大概率还是会根据自己的喜好选择购买什么类型的音乐节门票，最终是由消费者的审美来决策是否消费，价格只是其中一个影响因子。一方面，不同音乐节的审美气质各不相同，偏向于打造不同气质的生活方式，无论是高雅艺术、文艺生活方式、潮流生活方式，这些IP的核心观众更注重享受音乐、享受生活，同时也是不同生活方式的买单者。另一方面，迷笛音乐节气质独树一帜，是一个特别适合摇滚乐迷释放荷尔蒙的场景，但甲之蜜糖，乙之砒霜。刨除阶层消费力的问题，不同用户对于现场音乐氛围好坏的定义的确不一样。萝卜青菜各有所爱，譬如，迷笛一直是摇滚圈内传奇，但一位常年买票看演出的女性消费者及从业者一次也没有去过迷笛，无数人邀请和推荐，她都很坚定，核心原因是她喜欢站在舞台前方专心蹦迪看演出，沉浸式享受音乐，她厌恶撞来撞去极度疯狂的场景，她认为任何未经她允许的肢体接触都是性骚扰。其次她认为除了燥释放荷尔蒙，音乐经不起细品，再加上社媒反馈又土又脏又累，她就更不会主动去吃苦了。但她发自内心尊重所有热爱迷笛的乐迷朋友，“优越感会让一个群体显得很蠢，这毕竟是他们的生活方式，很释放、很范儿，但也希望这些人不要跟传教士一样，来社媒道德绑架别人的音乐审美和选择。”“我是草莓、简单、EDC、满堂甚至爵士音乐节的用户，天漠也去过，但绝对不是迷笛的用户，我认为每个人对现场氛围的好坏定义是完全不一样的。我不需要摇滚乐迷这个标签，我什么音乐类型都听，不是一个从众混圈子的人。”这位从业者认为，边界感对自己来说很重要，摇滚音乐节的话，她只去过三次FUJI

最近，韩国娱乐市场发生了翻天覆地的变化。3月24日，HBYE将把手中持有的SM娱乐公司19.43%股份出售给韩国互联网巨头Kakao。韩媒称，Kakao在3月26日前成功收购SM股票，持有SM公司39.9%的股份。据测算，HYBE以12万韩元每股的价格拿到的这部分股权，KAKAO的公开收购价是15万韩元，以每股获利3万韩元计算，HYBE通过买入卖出SM娱乐股份获利达到了1127亿韩元，约合人民币6亿元。看似获利颇丰，但考虑到此前并购资金的贷款和资金成本，HYBE一出一进并没有占到多少便宜，反而因此次并购失利影响到公司整体的战略布局。自此，

“K-Pop正面临着‘非常明显的增长放缓’，这激励了HYBE在美国的扩张努力。”HYBE董事长Bang

2月9日晚间消息，HYBE根据对SM娱乐股份收购推进报道的查询公示要求，终于公布了答复。HYBE公司方面表示：“正在持续讨论公开收购SM娱乐股份等与收购股份相关的事项，目前还没有确定的事项。今后将在确定具体事项的时间或1个月内再次公布。”今日上午，HYBE作为“白衣骑士”将入股SM的消息传得沸沸扬扬，甚至一度登上了微博热搜，引来中国网友的围观。据韩媒报道，HYBE正式参与收购SM的方案是：HYBE收购SM娱乐单一最大股东李秀满总制作人股份（18.46%）；同时实行公开收购，探讨确保稳定经营权股份的方案。显然，这一消息对于与“背离李秀满的SM管理层”携手合作的Kakao来说，是个不利的因素。在2月7日消息，韩国互联网巨头Kakao宣布收购SM娱乐公司9.05%的股份，成为韩娱巨头SM公司的第二大股东。据Kakao介绍，Kakao认购SM娱乐以第三方配股增资方式发行的123万股，并以认购可转换公司债券方式增持114万股，持股总额2171.52亿韩元（约合1.727亿美元）。同时，Kakao还与Kakao娱乐、SM娱乐签署了三方工作合作协议，这三家公司计划率先提高K-POP文化的全球地位。值得注意的是，SM娱乐的最大股东李秀满指责Kakao通过违法手段获得了SM娱乐公司的股份，并表示SM娱乐公司内部正在因经营权产生了纷争。在这样的情况下由公司管理层主导的SM理事会向第三方出售新股和可转换公司债券是明显的违法行为。对此，李秀满将向法院申请禁止SM娱乐公司发行新股和可转换公司债券，从源头上杜绝SM理事会的非法企图，同时还将追究理事会成员们批准违法交易的刑事以及民事法律责任。对于李秀满的声明，Kakao公司表示，此次购买SM娱乐公司的股票只是从单纯的为业务合作而做的决定，与SM娱乐公司最近的内讧没有任何关系。Kakao与SM娱乐的合作，是为了加强音乐和内容领域的竞争力。“通过此次投资合作，我们期待两家公司共同应对全球音乐和内容市场的激烈竞争，并瞄准全球主流的K内容，这对彼此都有很大的帮助。”Kakao

无论你喜欢与否，人工智能的春天已然到来，并正在大举侵入音乐制作领域。事实上，生成式AI一直是近两年最炙手可热的话题。近日，谷歌发布了全新生成式AI模型MusicLM，吸引了大众的注意。通过AI模型MusicLM，文字可以直接生成高保真的音乐。谷歌声称，新系统将计算机创作的作曲和音乐高保真度提高到了一个新的水平。目前谷歌只是发布了MusicLM的研究成果，因为版权等问题，还未向公众开放MusicLM。01MusicLM能生成高保真音乐MusicLM的创建是深度学习人工智能应用浪潮的一部分，其开发目标是复制人类的思维能力，如写论文、绘画、考试、说话等。MusicLM，可直接将文字、图像自动生成音乐。曲风多变，凡是你想听的音乐，都能生成，算是在技术上取得了重大突破。生成式AI一直是各大公司科技突破的重中之重。之前也有其他研究团队在创建歌曲生成应用程序方面也做出了一些努力，如建立在AI绘图的基础上，但将其应用于声音的Rifffusion、针对音乐制作人和音乐人的AI音频生成工具Dance

10月21日，美国创作型歌手、流行天后霉霉的全新数字专辑《Midnights》正式上线，这是她的第十张录音室专辑。作为11项格莱美奖的得主，霉霉的专辑从预售开始就一路引爆话题，从欧美音乐圈蔓延到全球，她应该是中国互联网里最受瞩目的外国歌手之一了。这一次，霉霉携《Midnights》将不眠之夜的故事娓娓道来，细腻的情感加之温柔又有力量的嗓音，释放出更强大的创作力，打造出一个丰富的音乐世界。在海外，霉霉影响力以及此张新专辑霸榜的现象也引起了行业的关注。我们将可以先来看看如下这张图片。凭借《Midnights》，霉霉成为首位垄断Billboard

"，用户可以化作虚拟人的身份，在虚拟社区中访问其他用户的空间，完成虚拟社交。"Music

Ltd（英镑）艺人经纪1SM娱乐（韩元）2YG娱乐（韩元）3JYP娱乐（韩元）4HYBE娱乐（韩元）5爱贝克斯（日元）现场娱乐1宋城演艺（人民币）2LIVE

全文2200字，大约需要2分钟43.8%的版税增长——在周五（7月1日）的一项突破性决定中，美国词曲作者和版权代理商从流媒体音乐平台获得了艰难的机械复制版税率的增长。但并非授予所有让步，Spotify、Google、Amazon和Pandora正在努力推迟补付。本周早些时候，Digital

随着《为歌而赞2》第11期节目完结，第12期也就是最终的百赞音乐盛典也于今晚与我们见面。阿达娃、邓典、贺仙人、金志文、Lambert、李荣浩、李玟、李宇春、梁龙、萨顶顶、尚雯婕、孙楠、唐汉霄、王赫野、袁娅维、张碧晨、周深加盟，热歌阵营和新歌阵营继续展开“音符争夺战”。“年轻歌手唱的重复就说是套路，成熟歌手唱的重复就说是风格......希望她不再只是酸奶盒上的女人......你一句春不晚我就到了真江南”。二手玫瑰主唱梁龙和抖音创作者一泽万、唢呐小南在一曲《神魂颠倒》中登台燃炸全场，更融入众多本季百赞团的“经典”点评和金句。根据小鹿角智库发布的《2022年华语乐坛创作与宣发研究报告》，大多数人认为短视频已经在客观事实上改变了音乐的创作与宣发环节，71%的受访者认为在短视频平台产生的热歌巨量效应吸引了更多行业人士投入到可视化宣推的大潮中，达51.9%的受访者认为短视频改变了音乐人的创作，从歌词、旋律、配器、主副歌关联和歌曲长度等都产生了影响。（回顾：小鹿角智库《2022华语乐坛创作与宣发研究报告》正式发布）而对于歌曲的流行度与艺术价值的关系上，超过73%的受访者认为金曲来自于热曲，时间会让优秀的热歌成为经典，但不可否认的是，尽管音乐的圈层化一直普遍存在，但“破圈”这个词也越来越流行，小众音乐的破壁过程中，大众化传播的效果至关重要。从宣发的角度来看，音乐综艺深刻的影响华语乐坛的发展，2021年至今，音综模式逐渐成熟进入平稳期之时，抖音的入局也为音综节目的创新，为歌曲宣发带来了新的机会。在今晚《为歌而赞2》的竞演中，到底是新歌还是热歌胜出？华少在临近落幕时揭晓了答案。尽管阵营对决有输有赢，但其实一路走到现在，结果并不重要，反而是12期节目过程中，新歌热歌竞演的过程更有意义。那么，到底是什么串联起了《为歌而赞2》的话题度和出圈名场面？这一次，我把重点放在了百赞团和音乐人之间的精彩交锋上，观察节目到底在讨论什么议题？01新歌+热歌：实力音乐人+S级舞台，赋予歌曲新的生命力在《为歌而赞2》第六期，当胡彦斌出现在片头接受采访时，他提到了行业内目前对于参与节目分两种对立观点：愿意来和不愿意来的。因为要面对百赞团对自己的音乐“讲不好”，这非常有挑战性。《你的轮廓》曾火遍抖音，一句“我穿过所有浪漫银河，只为在你心头降落”更是成为无数城市烟火里短视频的背景音乐。这一次演出，胡彦斌拉来了原唱叶琼琳一起完成，这也是新兴音乐人叶琼琳（截至撰稿日，抖音粉丝259.8万）第一个主流音综舞台。“过往我们听歌的时候是没有视频的，所以如果音乐触动到你的时候，勾起的只有你内心的回忆。但现在短视频的背景下，音乐是视频的生产资料之一。所以你看视频会多过于直击内心的思考，没有办法承载很久。”演完后，胡彦斌在舞台上与百赞团互动时感叹，短视频音乐在歌曲的完成度上做好后，生命力会更长久，而好的歌曲在视频化和直击内心这两边都可以做到。事实上，尽管抖音热歌的传唱度和全网播放量很高，但常会引发众多讨论，自带话题性高的优势。当抖音热歌经由华语乐坛优质音乐人的改编和实力歌手的重新演绎，是否能够焕发新的生命力？新歌没有流量，却和热歌在一个舞台上竞演，歌手和新歌如何共同经受住爆赞团、百赞团和大众的考验？与此同时，成熟歌手、抖音音乐人、新歌、抖音热歌四项的混搭实验，能否在交换变量比拼中，筛选出符合市场和大众流行触觉的音乐？升级的舞台对音乐的视觉化诠释，沉浸故事化的舞台秀呈现，能否真正丰富音乐的表达维度？这些都是摆在节目组面前的命题。在第二季《为歌而赞》热歌阵营，除了《你的轮廓》，还有《漠河舞厅》《删了吧》《我想要》《全部都是你》《以爱为囚》《我们的爱》《下雨天》《时光背面的我》《唯一》《怎叹》《揉碎夜的光》《雾里》《自娱自乐》等一批抖音热歌，这批热歌的副歌在传唱程度上，基本上达到了“众人皆知”的地步。从整体性来看，抖音热歌的改编和舞台演出完成度很高，不仅改出了新的味道，而且实力歌手们还对热歌进行了改编提升，也打破了大众的刻板印象，发现原来流量高的热歌也有经得起细细品味的时候。这一点，从第1期郁可唯改编《删了吧》、第4期黑豹乐队演唱《时光背面的我》、第6期胡彦斌&叶琼琳《你的轮廓》和第9期凤凰传奇《以爱为囚》等出圈舞台中，便可看出在实力音乐人和S级舞台的加持下，这赋予了热歌新的生命力。当然，从今年新歌的阵营来看，《清澈的爱》《生生不息》《重启》《等你》《绕》《猫和老鼠》《Silent》《致勇敢的我们》《自作自爱》《无法停止爱你》《暗恋》《莎莎》《中文十级听力》等歌曲的表现也都可圈可点。尤其令人印象深刻的是雷佳老师出现在今年《为歌而赞》的舞台上，民歌的唱法、大气的舞台和歌曲里传递的严肃性与大爱，还是蛮震撼人心的，最后获得96个音符，创下当期最高分数。显然，从今年《为歌而赞》整季看下来，歌曲变得更突出了，节目在舞台的视觉化方面打造了更多和歌曲相关的故事化场景。而在赛制上，增加了更多元的对话和交流场，歌手、音乐人、爆赞团、百赞团，每个人都有平等发言和发声的机会。02争议的焦点：“不如自己”、“重复自己”和“突破自己”在我看来，每一次节目最值得期待的环节还是互动环节，迄今，众多歌手们依然不清楚百赞团的口味，所以常会出现令人意外的戏剧化场景，在现场引发激烈的对话。串联前11期节目中的议题，千人千面，每个人都有评价作品的机会，这意味着，我发现大家对每一次演出的感受是非常个性化的，但对于创作和改编环节的质疑的集中度也相对较高。根据此前小鹿角智库的调研结果，发现现在的华语热歌与20世纪末期的华语乐坛相比，占比52.8%的受访者认为一首歌更加碎片化了，主副歌关联度弱化；占比49.7%的受访者认为现在表达更加简单和直白，没有以前的歌曲委婉；此外，现在的热歌还具有旋律的记忆点设计多、熟悉度高、重复的副歌旋律等特点。这些议题的讨论也都贯穿整季节目，成为百赞团和音乐人探讨的要点。其实，对新兴或年轻一代音乐人来说，整季竞演的状态相对轻松，因为毕竟这是一个S级舞台和超级流量资源池，怎么被评价自己都是“赢”面更大。例如，我看到阿达娃、邓典、贺仙人、Lambert、唐汉霄与王赫野在节目中的表演都上佳，在互动中也相对轻松自信。但对于老牌实力歌手和音乐人来说，面临的挑战会大，因为始终会被问到两个问题，要么是“要不要走出舒适圈，尝试新的东西”？要么是尝试了新的东西之后，收获的评价却是“感觉你没有突破/被束缚住了/改编没有你原来的好”等。杨宗玮、张含韵、张靓颖、张信哲等都在节目中都面临过同样的挑战。例如，张信哲就经常会被问到一个问题，“情歌王子是否会束缚住你？”从第一季《为歌而赞》的《A

展开深度合作。双方将在产品与技术方面持续探索，在虚拟数字人领域多元布局，通过虚拟现实技术、AI驱动技术、智能3D建模技术，为用户提供虚拟数字人智能创作和分享的独特体验。Tobii：PS

V1，计划在Algorand上推出NAPSTER代币，代币总上限为100亿枚，最初将用作购买音乐订阅服务、独家艺术家内容访问和公司流媒体服务的高级功能的支付方式。

测试了几个月后，最近，Spotify悄然推出了其卡拉OK模式。这项新功能允许用户唱歌，而应用程序会随着歌词的进展判断他们K歌的准确性。对于喜欢卡拉OK的人来说，它会把Spotify应用程序变成一个派对游戏。现在所有人都可以在派对上拿出他们的手机开始唱歌，而不需要特殊设备。Spotify正在面向人群，小范围内一波一波地推广这项功能。所以它可能还没有对所有人开放，你可能需要在Spotify卡拉OK功能可用之前更新你的Spotify应用程序。那么，如何启动使用Spotify

杜比实验室技术总监张岩的专业是录音，大学毕业之后一直从事与广播电视有关的工作，这包括为电视台的环绕声制作、播出提供技术支持等。2001年，张岩加入杜比，一转眼已经在杜比实验室工作21年了，他几乎见证了环绕声和沉浸声在国内探索和应用的整个过程。前不久，音乐财经编辑部受邀前往杜比实验室，与张岩交流了声音和音乐行业的发展。以下内容摘录自我们和张岩的对话：音乐财经：和摩登天空的合作是什么契机？张岩：在2019的时候，杜比全景声音乐已经在国外Tidal、Amazon

近日，全球最大的音乐科技盛会——SXSW音乐节正式宣布IP扩张到德克萨斯州奥斯汀以外的地方。SXSW主办方宣布2023年将在澳大利亚举办一场新的SXSW音乐节。（回顾：票价上涨、环境严峻，疫情后重启的SXSW面临考验）新闻资料显示，澳大利亚SXSW音乐节将于2023年10月15日至23日在悉尼举行。主办方表示，在为期七天的音乐节期间，他们将聚集世界上最具灵感的创意人和思考者，探索音乐、屏幕、游戏、技术和创新方面的最佳表现。澳大利亚悉尼SXSW音乐节由TEG、新南威尔士州政府和“新南威尔士州旅游局”（Destination

近日消息显示，音乐数据分析公司Chartmetric正向越来越受数据驱动的领域--艺人-品牌合作匹配度领域拓展。几十年来，广告商一直利用音乐来触达狂热的粉丝群并进行有针对性的展示推广。但是，尽管利润丰厚的品牌交易提高了艺人、唱片公司和现场音乐的收入，同时促进了产品销售，但艺人与品牌之间的合作往往是根据猜测得来。现在，Chartmetric正在将其越来越有影响力的数据分析平台扩展到音乐品牌合作领域，着眼于更新传统的艺人-品牌的合作匹配。像任何名副其实的以技术为核心的公司一样，Chartmetric正在这一领域积极地进行迭代和试验。尽管该公司正在与主要音乐公司和艺人合作，更科学地与品牌建立联系，但该公司向数据驱动品牌的扩张还处于早期阶段。该公司在品牌数据方面的起步阶段主要集中在发力社交媒体Instagram上。它与数据合作伙伴一起，在数百万艺人粉丝的公共账户中搜寻品牌提及和粉丝所关注的品牌。除了关注者和提及外，也涉及标签。如果某个艺人的粉丝不成比例地关注某个特定的品牌，Chartmetric就会描绘出这种潜在的强大联系。统计学上，值得注意的重叠部分会用

2018年，摩登天空创始人沈黎晖和Demone聊了一次，当时他认为这种功能性的音乐未来在中国会很有市场，那时摩登天空也在寻找新的垂类赛道。但Demone对到底有没有市场这件事也不清楚。于是，当时Demone花了几个月时间在全球走了一圈，采访了三十多位业内人士，他发现尽管大家对氛围音乐有很多憧憬，只不过受困于没有成型的行业模式，所以也没有人愿意站出来做。“毕竟音乐人该做的事情就是创作，而不应该像再做一个帮派，然后成为帮派的大哥，再去统领江湖。”回忆最初厂牌成立的契机，Demone笑道，在国内完全是零的情况下，最终公司决定做一个功能性音乐的厂牌，通过唱片出版、音乐展演和声音研究等多方面的触角，来推动氛围音乐在中国的发展。2018年岁末，摩登天空在第21个年头之际，宣布正式推出氛围

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Entertainment是全球最大的音乐、电影、视频游戏、电子产品、街机和收藏品的分销商和批发商。Alliance拥有来自微软、任天堂、动视、艺电、世嘉、Funko

Tickets以及more”，其中“more”包括华纳音乐的Songkick及各种票务选项的链接，通过该平台可以购票。据消息人士透露：“Spotify通过Live

2022年上半年，北美和全球大部分地区的乐迷们都非常清楚：他们迫不及待地想再次看到现场音乐。对许多人来说，部分恢复常态就有机会再次购票，去现场观看自己喜欢的艺人表演，而且许多观众愿意为此付出合理的价格。今年前两个季度《Pollstar》杂志报告的票房数据表明，大众渴望现场演出，需求强劲。与2019年(疫情前的最后一个全年现场活动年)相比，今年北美前100名巡演的平均总票房、每场演出售出的平均门票数量和平均票价都呈现出上升趋势。但与2019年相比，今年全球票房总收入和平均售票都有所下降，全球前100名巡演总收入减少了2.2%，门票销售量下降了14.4%。先来看北美地区的表现。今年上半年，总平均票房回升，每场演出的平均票房收入为85.6206万美元，比2019年年中分析的同一数字68.8535万美元，增长了24.4%。平均票价的上涨或许有助于解释年中总票房呈现的显著上升轨迹，今年的平均票价总计108.20美元，比2019年北美前100名巡演的平均价格91.86美元高出了17.8%。而且，不仅仅是平均总收入和平均票价同比上涨。2022年，北美场馆前100名巡演的总收入为16.9亿美元，比2019年15.5亿美元的总收入，增长了9.1%。北美现场活动的平均售票数量也超过了2019年的总数。今年前两个季度，前100名巡演艺人的现场演出平均售出7913张，比2019年的平均票数7496上涨了5.6%。今年年中分析中提出的一个新指标就是产能销售百分比，有趣的是，其显示与2019年几乎相同的结果。今年，门票的销售率稳定在92.7%。仅仅这一点就令人印象深刻，但更令人印象深刻的是，它仅比三年前的销售率低0.1%，当时前两个季度有92.8%的可售门票在北美市场售出。但2022年，前100名中有两个领域的年中百分比有所下降，即售出门票的总数和报告的演出数量。今年北美售出的总票数刚刚超过1560万张，比2019年的1690万张低7.4%。

GHETTO、颜人中等实力歌手和人气乐团倾情加盟。7月16-17日，为期两日，共计32组音乐人。黄海森林「森呼吸·自然醒」音乐生活节即将举办摩登天空与黄海国家森林公园携手举办黄海森林「森呼吸

BNP知道该把矛头指向哪里，它认为，在UMG周四股价暴跌的情况下，“Kantar的负面报告是疲软背后的一个因素”。Kantar的Worldpanel报告似乎源于Entertainment

，今年“回到农场”的主题将会带给音乐节观众有史以来最好的体验。音乐节主办方C3公司的发言人苏菲·洛普（Sophie

咖喱3000海口专场开票两组扎根在北京的乐队，本着「说走咱就走」的精神，计划了一场音乐美食之旅，志在将“夏日咖喱”之芬芳蔓延在海南岛之上。SummerVapour夏至梦

摩根被并入摩根大通，故此统称为摩根大通。来源：https://www.digitalmusicnews.com/2022/06/21/apple-music-jpmorgan-prediction/

根据最新发布的一项调查结果，今年第一季度，苹果音乐、Spotify和亚马逊在英国失去了超过100万的音乐订阅用户，

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本轮资金将主要用于加速推进‘全球化’和‘智能化’战略，利用自身在人工智能音乐领域的领先经验，进一步探索音视频前沿技术在人工智能音乐学习场景中的应用，提高用户体验。"小叶子（北京）科技有限公司成立于

近日消息，音乐流媒体平台Spotify宣布将收购AI语音平台Sonantic。官网发布的新闻稿显示，作为所有音频领域的领导者，Spotify一直在寻找新的方法来创造用户会喜欢的独特体验。Sonantic是一个动态的AI语音平台，可以基于文本创建引人注目，细致入微且非常逼真的声音。听众来到Spotify可以获得世界上所有最好的音频内容

在经历了一年多艰苦的股权出售和严苛的条款谈判后，2022年，SM娱乐总制作人李秀满终于迎来了“春风得意马蹄疾”的日子。5月19日-20日，李秀满前往美国斯坦福大学参加韩国学会议，在会议上他不仅担任主持人，更在20日发表了名为“K-

War）是一款由索尼旗下圣莫尼卡工作室制作的第三人称动作角色扮演游戏，于2005年3月22日由索尼发行。游戏以希腊神话为背景，讲述由凡人成为战神的奎托斯成为战神并展开弑神屠杀的冒险历程。

rock和hyperpop的复合音乐语汇，感受到一种无力的暴躁感。36月9日晚间，现年86岁的著名演员朱莉·安德鲁斯（Julie

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作者｜Soundcharts团队编译｜小鹿角智库看似无穷无尽的流媒体、社交媒体和数字广播平台现在已经成为音乐产业的核心。数字化的环境也已已给予音乐人各种新的平台去推广音乐、连接粉丝以及最终推动职业发展。另一面是，你其实很难在所有流媒体平台追踪你的表现，音乐产业每秒会产生几百万个数据点——我们创建了

表示，它为独立音乐人提供了“有效地组织、管理和发展他们的音乐事业”的工具。如图所示，IndieFlow还是围绕着独立音乐人的服务展开，IndieFlow也声称自己是“音乐人的

Daisies发布了首支单曲和元电影(meta-cinematic)《Radiance》，推动音乐行业进入全新的虚拟世界。设想一下：过去的摇滚明星重获新生，将其音乐和能量带给新一代——这便是The

如果你用Spotify的话应该已经知道，Spotify歌单是一个可以增加流量的方法，你的音乐能得到更多曝光，被喜欢和保存，同时收获粉丝。然而，进入歌单的正确方法是什么？都有什么样的歌单，它们之间有什么区别？你的歌曲可以进入什么类型的歌单？以下内容来自One

(全文3000字，阅读需4分钟）音乐产业的发展速度比以往任何一个历史时期都要快。现在每年都有新的平台和媒介迅速崛起，并打造出家喻户晓的名人，重塑观众与音乐人之间的连接方式。具体可以参考TikTok和Lil

文｜第一财经5月20日，来自中国、美国、韩国、乌兹别克斯坦等8个国家的33名天津茱莉亚学院首届研究生，在毕业典礼上顺利拿到纽约茱莉亚学院的硕士学位。约瑟夫·W.波利希想起2008年底，茱莉亚学院想在海外开设合作办学机构的念头，“当时，世界经济下滑，全世界的机构和个人都面临着无限的困扰。但历史告诉我们，危机四伏之际也是机遇和新思维应运而生的时刻。”这位茱莉亚学院荣休院长兼首席中国事务官、天津茱莉亚学院理事会主席说道。14年后的现在，他终于看到第一批天津茱莉亚学院的研究生在疫情中顺利完成学业，纽约和天津校园在同一天庆祝学生毕业。谈及毕业生就业和未来走向时，天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监何为告诉第一财经，疫情反复，很多乐团的面试一再推迟。目前，有几位学生考上了国内交响乐团，天津茱莉亚首支全额奖学金的MILA四重奏走向职业化。有人去高校谋得教职，有人选择继续读博深造，也有人开启音乐创业之路。01困境下的就业和创业“来到中国，在天津茱莉亚学习，是目前为止我人生中最酷的一段旅程。”天津茱莉亚学院首届管弦乐表演专业研究生、中提琴学生郑智秀来自韩国，她告诉第一财经，今年2月，她已通过深圳交响乐团的面试，即将前往深圳开启新生活。这两年，郑智秀一直跟随希拉·布朗和李宏刚学习，后者是著名的上海四重奏的中提琴家。她把天津茱莉亚形容为一个大家庭，最难忘的是跟教授们同台演出，她曾与上海四重奏合作演出巴托克的《嬉游曲》。普通话尚不流利的郑智秀发现，中国顶级交响乐团已经非常国际化，英语是主要的交流语言，这让她对未来在深圳的职业生涯充满信心。跟她一样来自韩国的大提琴学生金恩绪考入了广州交响乐团，管弦乐表演专业的双簧管学生洛贝妮则将在疫情好转后参加几个中国乐团的面试。荣获“天津茱莉亚学院”奖的徐今朝申请了博士课程，美国小提琴学生多米尼克·巴伦苏埃拉获得纽约茱莉亚学院的全额奖学金继续深造，中国学生王紫懿则决定前往德国学习，继续声乐艺术指导之路。有几位学生则选择抱团创业，创建青心室内乐团，各自分工承担艺术总监、演出策划与宣传的职能，试图在中国室内乐蓬勃上升期实现音乐理想。天津茱莉亚的首支全额奖学金四重奏——MILA四重奏则希望成为一支职业四重奏。今年9月，MILA四重奏将加入天津茱莉亚预科项目，帮助预科钢琴学生进行室内乐训练。一边在学院协助教学，一边发展舞台事业，无疑是几位学生最好的职业方向。截至目前，天津茱莉亚首届毕业生已有半数落实未来方向，用何为的话来说，形成了非常好的生态，“音乐学生的未来是多种多样的，是百花齐放的，我们对于‘就业’这个词也需要重新认识。”上海音乐学院的毕业生，在封控中迎来特殊毕业季。上音毕业生曾以高就业率为傲。去年，该校2021届本科毕业生399人，实现98.25%的就业率。但今年，院长廖昌永意识到疫情与经济下行带来的严峻性。5月31日，上音开启2022毕业生春季线上招聘会，为700多名涵盖本硕博的毕业生搭建就业服务平台。这场云端招聘会吸引千人进场，近50家用人单位提供138个岗位。在今年的情势下，上音毕业生将多渠道就业和创业。02后疫情下的中国音乐市场天津茱莉亚学院毕业的几位海外学生，同时选择留在中国就业发展，释放出一个明显信号——中国的古典音乐市场正以更广阔的空间容纳年轻人。欧美古典音乐圈虽然足够成熟，但整体趋于饱和，尤其疫情重创之后生存和发展遭遇瓶颈。以美国为例，后疫情时代的古典音乐市场堪称艰难。2014年，美国国家艺术基金会数据显示，全美共有1200多个交响乐团。但疫情对这些乐团的打击是深刻的，比如大都会歌剧院在2020年疫情暴发初期，乐团成员长达10个月没有收入，三分之一的音乐家不得不离开纽约。美国单簧管演奏家埃里克·布拉克在自己的社交平台上发布视频表示，美国九所知名音乐学院的学费都在上涨，但与此对应的，是音乐学院毕业生无法找到对应专业工作，许多职业交响乐团本身就面临巨大运营压力，逼迫毕业生不得不放弃职业音乐道路。2021年，英国音乐家互助协会做了一项针对疫情后复工情况的调查，近千名职业音乐家中，33%在疫情暴发后收入为零，就业困境成了全球音乐从业者的难题。“欧美古典音乐市场确实进入了一个饱和期。尤其在疫情期间，我们看到不少案例，有宣布破产的，有缩减运营经费的，还有把音乐季缩短的，甚至把常任指挥变成全客座模式。这使得刚毕业的学生以及年轻的音乐家失去了一些机会。”何为说，反观中国，疫情期间出现了新乐团。何为是一位小提琴家及音乐教育家，在美国生活了20多年，曾在旧金山音乐学院执教17年。5年前，他选择回到中国，正是看好中国是未来古典音乐人才的培养地。2017年，他以艺术总监兼学术院长的身份，眼见着天津茱莉亚学院从一片工地变成一幢漂亮前卫的建筑，见证学生们从五湖四海来到这里。“天津茱莉亚学院是茱莉亚的第一个海外合作办学机构，我们没有经验可以借鉴，这段经历像是在创业。”何为说，他们在中国做了大量调研，有针对性地设计了室内乐课程、管弦乐表演课程。学院常驻教师组建起天津茱莉亚室内乐团，研究生组成天津茱莉亚管弦乐团，都将天津茱莉亚的“合奏艺术”形成独特的教育特色。天津茱莉亚学院拥有的音乐厅、演奏厅、黑盒剧场和乐团排练厅，使学生能有充分的机会演出锻炼，师生一起登台的免费演出，不同形式的演出季策划，使得天津茱莉亚形成市民音乐文化氛围的重要一环。何为说，还在首届研究生招生时，很多国际学生就表达出对中国文化的兴趣，看好中国未来发展前景，期待在中国学习就业。他说，从中国室内乐生态来说，远不如国外那么成熟，观众也需要更多演出来教育，这些对于音乐教育者和演奏者来说，既是机会，也是强大的吸引力。他以MILA四重奏的几位成员为例，在报考天津茱莉亚学院时，四重奏中的三位已经有了乐团全职工作，他们选择辞职来继续深造，毕业后的目标不再是回到乐团谋职，而是以四重奏为发展方向，参加国际比赛，蜕变出更多可能。上海四重奏的四位成员在天津茱莉亚担任常驻教师，把事业重心由美国转向中国，在他们未来的愿景里，中国或许能出现10组、20组国际一流的弦乐四重奏。“我们经常说‘毕业即就业’，但对于音乐学生来说，毕业其实是新的学习起点。我们教育的目标并不只是帮大家找工作，也不只是解决就业问题，这是一个不同的理念。”何为说，茱莉亚学院培养学生的目标是具有社会责任感、具备终身学习能力的艺术家公民。“毕业生面对的是一个全新的、终身学习的过程，他们无论选择继续进修、去专业团体还是自己创业，都是以不同的方式在继续完善自己。”

Horowitz(简称a16z)有限合伙人，入局全球加密市场。除了与a16z的合作之外，蓝标国际也在北美、迪拜、东南亚等地强化与当地投资机构及初创企业的沟通，目前已投资了硅谷的Foothill

Awards）即将于北美时间6月26日举行颁奖典礼，目前提名名单已火热出炉。环球音乐旗下的“嘻哈流量王”Drake与节奏蓝调女声Ari

顺势而为，在内娱复兴元年，抖音“星河企划”推出系列“复·兴”音乐计划，以“话题+音乐”的宣推路径为优质新音乐找到知音。6月3日，在《乘风破浪3》第一次公演舞台上，

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Pop女团aespa将于7月8日在韩国和美国同时发售第二张迷你专辑《Girls》，正式回归宣传。之前4月，aespa在美国最大露天音乐节科切拉（Coachella）公开演出的“Life's

(全文3700字，阅读需4分钟）音乐产业的发展速度比以往任何一个历史时期都要快。现在每年都有新的平台和媒介迅速崛起，并打造出家喻户晓的名人，重塑观众与音乐人之间的连接方式。具体可以参考TikTok和Lil