鹿先森：“我们真正享受的，永远是站在台上，大幕拉开的一刻” | 青年力
The following article is from 小鹿角日报 Author 陈曦
从《你住在我心里的原因》、《华年》、《给大家的歌》到引起全场大合唱的结束曲《春风十里》。鹿先森乐队在两个半小时的演出中，为大家献上了出道至今发表过的21首歌曲。
2019年1月5日，鹿先森乐队成军三年，这是乐队首次登上北京工人体育馆的舞台。晚上7点，演唱会准时开始，现场5000个座位，座无虚席。
演出后，乐队第一时间进行了庆功和复盘。庆功宴上，乐队成员们总结了演出后共有的一些感受：“感觉像做了场美梦一样，值得细细回味，特别喜悦；觉得这一年的付出没白费，心里特别踏实，自己能感受到进步；乐队有点累，可能是憋了很久忙了很久演完一下子松弛下来了；觉得也不能太自满，还有很多问题要解决。”
乐队经纪人杨朝嘉也向我们透露了乐队接下来的计划，“先是抓紧这两三个月，每个人针对性提高技术，到2019年3、4月完成‘华年’剩余的三场巡演，然后好好筹备新歌”。
△摄影/王骁明
半个月之前的平安夜。鹿先森乐队作为毕业校友，参加了北京林业大学“2018园林之夜大型文艺晚会”。
当晚6点半，我们在北京林业大学田家炳体育馆见到了彩排中的鹿先森乐队。文艺晚会定于晚7点开始，此刻体育馆检票处已经排起了长队，很多学生戴着闪亮着红色灯光的小鹿角头箍。
鹿先森的这次演出非常低调，乐队主唱郭倍倍说成员们离开校园的时间都比较久了，所以一有机会，就会回来学校参加演出。尽管每次表演还是会有紧张感，但相比其它表演，学校的演出氛围更轻松、温暖，像是和同学们之间的一个party，他们希望有更多这样的机会和年轻人面对面互动。乐队经纪人杨朝嘉说，2016年开始，乐队每年会在北林参加一到两次演出，时间都是在下半年。
排练过后，我们从体育馆出来，由西向东，一路横穿过校园。路上，键盘手董荔冰（冰冰）和鼓手田芳茗（PP）还在核对某首歌曲的节奏。他们当天的演出，被安排在晚会后半场，将演唱三首作品。
△摄影/王骁明
演出，已经成为鹿先森乐队成员生活里最重要的一部分。站在舞台上，他们获得掌声，似乎拥有音乐明星应该拥有的一切，回到工作中，他们是普通的上班族，在短期内，也不会有所改变。就像冰冰说的，“在音乐中获得的名与利、膨与胀，回到工作中来，可能会让你更脚踏实地一些。相反，你在工作中可能会有很多烦心的事儿，但是你马上换一个思维，来到音乐中，你会忘掉很多烦恼和困惑。”
2018年初，鹿先森在北京展览馆举办了第一个剧院演出后，便萌生了去北京工人体育馆举办演唱会的想法。一年来，鹿先森乐队一直在“以演带练”。2018鹿先森乐队“华年”全国巡演到12月22日结束的济南站为止，他们已经走过了15座城市，演了100多场，见到了25000多位歌迷，有了这样的历练后，队员们都有信心去迎接更大型的演出。
在工人体育馆的演出，是乐队成军以来的一个体育馆级别的演出，意义不言而喻。从北展2700个座位到工体至少5000个座位，翻一倍的背后，对团队也有一定的票房挑战压力。朝嘉说，“压力肯定是有的，但乐队想尽力试一试，看看自己的天花板在哪儿，目前来看，演唱会票房已经达到大家预期，大家还是挺满意的。”
△键盘手冰冰、节奏吉他手杨杨博士、主唱郭倍倍、主音吉他手董老师、贝斯手李斯、鼓手PP
青年档案：
鹿先森乐队，中国内地民谣乐队
主唱郭倍倍：倍倍，“高校摇滚夜”创办人；
主音吉他手董斌：董老师，建筑设计师；
节奏吉他手杨松霖：杨博士，结构工程师；
键盘手董荔冰：冰冰，风景园林设计师；
鼓手田芳茗：PP，理财规划师；
贝斯手李斯：排水设计师
从首个千人音乐专场到开进5000人的体育馆，鹿先森只用了两年，成为了最快登陆工体举办演唱会的乐队。从Livehouse、剧院走到体育馆，鹿先森的音乐生命力仅仅是一首《春风十里》吗？
2015年8月31日成军的鹿先森乐队，本职工作是朝九晚五的建筑师、工程师、创业者，仅出道两个月，便以一首《春风十里》红遍全网。目前《春风十里》在网易云音乐上的评论数量已经达到26.3万条，鹿先森乐队在网易云被收藏了38.7万次，在虾米音乐积累了7万粉丝，正如主唱倍倍所言，“有多少条评论，就有多少个故事”，他很感动歌迷将自己的故事分享给他们。
最早，面对这样现象极的走红，鹿先森乐队成员是“诚惶诚恐“的，很担心因为一首作品“被摁住”了，还好大家年轻，只能努力将这样的压力转化为动力，更认真地对待今后每一部作品。
三年时间里，鹿先森乐队成员们依然是非职业的兼职状态，但依然发行了两张专辑（2016年11月《所有的酒，都不如你》，2018年7月《年华》）、做了两轮千人级的巡演（2017年第一轮巡演20站，2018年第二轮巡演16站），出现在40多个音乐节舞台上。这也是为什么这一次工体的演出，让鹿先森有底气的是，他们已经拥有一批作品撑得起一场大型演出。
在这次工体演唱会海报上，印着一句“生活不易，继续努力”。鼓手PP说，那是一个即兴之作。在一次演出中，吉他手董老师正在solo，倍倍在前面说了一大堆话，说到尽兴处，就来了一句“生活不易，我们要继续努力”。
倍倍承认，这句话自己讲过很多次，但并没有真正想过它的意义是什么。后来，“我们去了很多城市，见了很多朋友，也听到很多故事，就觉得，即使你努力生活了，生活也不一定容易，何况你还不够坚强呢。”
所以鹿先森希望通过音乐也好、某种安慰也好，能告诉大家，我们要坚强一些，这也正好符合了“华年”的主题——当下即华年。
“那一个瞬间的成就感”
小鹿角日报 （ID smallantler）： 2018年新专辑《华年》的制作过程是怎样的。
郭倍倍：其实和上一张专辑一样。我们每首歌从出现到最后的成品，都有一个漫长的过程，需要反复的磨合。这张专辑也是，当时我们计划是用两个月的时间把它做出来，时间还是比较紧张的。
所以我们的制作人李卓，他来安排所有的录音的时间，来和大家协调。我们商定好什么时间录音，然后这个时间就卡死，因为我们时间、精力分配的比较紧，所以有时间了之后，我们就开始以录音的方式排练，进棚，每一个部分，从鼓开始，贝斯……每个人在各自的时间段进棚录音。
这里面制作人李卓非常辛苦，因为他全程都在，从最初的录音到后期的混音。在混音的过程中，我们还会有一些磨合和修改。最后出来一个成品的demo，之后这个demo又会经过很长一段时间混缩、后期处理，最后成为成品，才能和大家见面。当然，这张专辑还包括一些装帧、周边等硬体上的设计，所以，那两个月大家都投入了很多的心血。
但是出专辑这种事儿是很快乐的。因为一个做音乐的人把自己的作品，变成一个大家都能听的形式、载体，这首先是我应该做的，其次我们是非常兴奋。所以在7月份发行了这张专辑以后，我们就开始期待下一张专辑了。
小鹿角日报（ID smallantler）：第三张专辑已经有计划了么？
郭倍倍：还在计划中吧。因为这个事儿很难计划得来。只要我们觉得歌儿够了，时机到了。我们就想尽快的去出第三张。
小鹿角日报（ID smallantler）：目前乐队的词、曲创作部分都是倍倍在做，其他成员如何参与创作？
郭倍倍：现在词曲的动机都是由我来写，但是整个编曲的部分，是由我们乐队一起在排练的过程当中来完成。每个人有每个人的表达。董老师的话，我们第一张专辑的《晚安》，还有这张专辑的《小夜曲》都有他古典琴的部分，包括一些动机的riff也是由他来创作的。不知道未来吧，看看大家有没有想法，愿意参与到前期的创作当中。我们都会保留“空间”。
△摄影/王骁明
小鹿角日报（ID smallantler）：乐队成立两周年的时候，你们给歌迷写了一首歌，乐队成员都有献唱。之后有可能大家都有自己的单曲么？
郭倍倍：应该……很困难。就是目前还没有这样的想法。这得看唱的怎么样，大家唱的都还挺好的。（笑）就像五月天，其实也没有没个人都出一首歌。所以，乐队这个载体的形式，有它这样存在的意义。
小鹿角日报（ID smallantler）：出道这三年，你们创作、排练的速度和频率有没有变化？越来越密集了？
李斯：应该还是保持一个稳定的节奏吧。因为在最开始的时候，我们大家聚在一块儿就是玩儿一玩儿。然后说咱们把这个东西正正经经的做一做，把它做好，做到符合自己的标准。但即便这样，你也知道，我们大家都在上班的，时间本来就有限，所以大家最开始就规定好。我们每周要周几排练，排练时要做什么。因为我们都知道，在有限的时间里，我们要有很好的计划，这样才能够更有效率。到后来演出密集了，事情也多了起来。我们还是严格要求说，必须保证这个频率。
但是如果再频繁的排练，比如一天一次的排练，恐怕我们也很难做到。只有到了像现在这样的时间，马上就要有一个大型演出了。我们有很多东西要改编、磨合、合作，这时候我们会增加频率。但就是这一两个月之内，我们会密集一些。
小鹿角日报（ID smallantler）：这两年前的采访中，你们都说不想全职投入音乐，不会放弃原本的生活。但随着音乐方面知名度的提高，在两种身份之间切换，你们是觉得越来越困难，还是得心应手了？
冰冰：从我自己来考虑，音乐当然是我们的爱好之一。但同样工作对于我们来说，做建筑设计、结构设计、排水设计、景观设计，这也都是我们热爱的专业。放弃工作，我们应该是不会的。我们还是希望把两者都做好，毕竟都是喜爱、热爱的东西。想皆可得吧，不想抛弃。
至于音乐人的身份不会不造成困扰。我觉得还好，两者可能是相辅相成的关系，可能多少会在时间上有些冲突。但是工作中可能会让你换一些思考的角度。可能会让你在音乐中得到的名与利、膨与胀，你得到的这些掌声。当你回到工作中来，可能会让你更脚踏实地一些。相反，你在工作中可能会有很多烦心的事儿，但是你马上换一个思维，来到音乐中，你会忘掉很多烦恼和困惑。所以我觉得两者对于我们来说，是一个很好的平衡吧。既不会让你飞得太高，也不会让你生活过的太惨。
董老师：也不能说越来越得心应手吧，因为这事儿是不断在变化的。很多东西在发展的过程中以不同的形式展现出来。只能说是在逐渐适应这个事情。因为以前也没有过这种经历。所以只能是不断的适应。
尤其是时间这方面，时间对于每个人来讲，都是很公平的，一天只有24小时，只能在提高效率的同时，抓大放小。去解决一些更重要的问题。比之前只有工作的时候，更知道取舍一点儿吧，更知道哪些是要优先去做的。在相对次要的事情上，少浪费一点儿时间。这是比较明显的一个方面（的改变）吧。就是取舍上更加注重一些。
李斯：前面的事儿他们都说了，我就往后说吧，要说未来。我们本职工作和音乐之间怎么处理。未来的事情，大家都无法预测怎么办。我们能做的就是认真走好脚下的路，做好眼前这些事情。看未来有怎样的可能性，才有可能把握在自己手里。如果说现在就放弃一部分，或者在某一方面做了偏重，那未来的可能性就减少了。因为谁也没有走过这条路。或者说，即便有，经验也是无法借鉴的。所以对于我们来说，未来都有可能吧。
小鹿角日报（ID smallantler）：你们在音乐事业上，有没有给自己制定一个终极目标？
郭倍倍：（笑）这个问题也是终极……我们是这么觉得的，为什么有“华年”这么一个概念呢？其实我们刚提“华年”这个词的时候，或者刚写这首歌的时候。我们自己也不知道什么是“华年”，但是演过了这么多次，到今天为止，一整年多的时间，我们慢慢体会了一个东西，就叫“当下”。我们的快乐也来自于此。我们成就感的实现也来自于此，都在那一个瞬间里面。
就像李斯总说这句话，就是，你说到什么程度、去什么地方演出、有多少人认识你和喜欢你、你是否要戴口罩出门。这些东西都不是真正让我们享受的一个过程。真正享受的还是每次站在台上，大幕拉开的时刻。我们能弹出自己的东西，那个时刻最享受。也可能我们能保持这种时刻，一点一点、一步一步，6个人在一块儿，无论在哪儿。其实上不上工体，来不来北林，对实际意义上的“路”是没有影响的。我们在任何时候都在享受这个过程，这是音乐反哺给我们的东西。
当然实际的目标也是有的，我们每年的战略目标和演出规划。如果你没有那个的话，那说这些也没有意义。但是更深层的，我们不回去一味的追求那样的东西。我们愿意一步一步走到哪儿都是ok的，但是，一步一步的每一刻、每一时，都是我们目标的来源。
我们有首歌叫《小夜曲》，就像歌词里说的那句话，“别看如今白首空归，我也曾才华横溢”，如果到老的时候，我们还能有这句话在，这一切可能就是我们最值得的事儿了。
“ 更张扬一点儿”
小鹿角日报（ID smallantler）：你们很多地方都用这张照片作为头像。它是什么时候拍摄的？
鹿先森：是2016年，在冰冰家里拍摄的。这张照片特别自然，是我们乐队刚刚开始的时候，比较纯真的样子。不像现在这样社会……（笑）
小鹿角日报（ID smallantler）：除本职工作和音乐人之外，如果还有第三个平行的身份的话。你们希望是什么？
冰冰：我特别想扮演熊本熊，我特别想当人偶里面扮演的人物。因为有很多治愈系的功能，给别人带来很多快乐。因为它也带给我很多的快乐。所以，能成为这个身份，还是挺好的。我会每天研究我的造型，自得其乐。
PP：如果能力和资金都有的话，我想资助一些流浪的小动物，一些阿猫阿狗。我现在苦于没有时间照顾他们、没有时间给他们做好吃的、没有时间去看看它们，更别提解救它们。如果以后有机会的话，可以尝试一下。
董老师：我可能想当个旅行家吧。到世界各地去转转，看看古迹什么的。因为我对跟历史还有文化相关的地方，都特别感兴趣。所以能去多走走、多看看会是我一个比较理想化的状态。
杨博士：极限运动。我肯定极限运动。但是这只是个梦想，不大可能实现，我现在再伤了，他们会弄“死”我。
李斯：我来一个究极的啊。其实大家想做的我都想做。所以，只有一个办法能做成这样。就是，如果除了音乐和工作，再想当一个角色，当什么角色呢，富二代！不然这些都是建在空中楼阁上。富一代很累，当富二代就行。
小鹿角日报（ID smallantler）：你们跟歌迷接触的多不多，会去网上看他们的反馈么？
郭倍倍：现在反而越来越少了。我们可能跟歌迷接触最多，就是在每次巡演站次结束的签售，这是最近距离的。还有在专场演出里面接触的也比较多。平时有些比较热情的歌迷，会给我们发私信，我们不能保证都回复，但是会尽力和大家保持互动。非常感谢他们。
△摄影/王骁明
小鹿角日报（ID smallantler）：记得你们说过自己是“理性的沟通、感性的创作”。想问问理性沟通的部分，能不能描述一个场景，比如微信怎么沟通之类的。
李斯：先说排练的部分。排练的时候，大家可能会有不同的意见，根据大家不同的性格，会有不同的表现方式。但是不管是什么性格，我感觉大家都很坚持自己的想法。比如董老师会说，我觉得这个怎么怎么着，是不是会更好一点呢，因为董老师性格比较随和，他不会直接说，你这个不行，咱们的改成这个。有时候大家可能没有理解他强烈的欲望，然后董老师就会半天没说话，一会儿又会说，我觉得还是改成那样好。这时候大家才会感受到，董老师是非常想改成那样的。然后我们会说，那我们试一试、试一试。当然我们尝试完了会投票决定结果。每个人性格不一样，就不一一举例了。
生活中，我们比较轻松，在微信群里面都是很活跃。但是说正事儿的时候，大家都是非常理性的。同样的一波人，我们有两个群，不同的名字，一个专门儿说正事儿的群，这里面没有聊天，一发就是@所有人，然后把一个时间表列出来，大家只会说“收到了”，没有问题，问题都会在另外一个轻松的群去问。建立这种机制，主要是因为，我们话太多，正事儿说完之后，很快就会被冲掉。
啊，我说这两个群呢，只是我们众多群里面的两个群。我们有好多好多的群。可以排列组合很多个。甚至两个人的群。反正我们就是，有正事儿说正事儿，没正事儿可以随意开玩笑。我觉得我们效率还是蛮高的。
小鹿角日报（ID smallantler）：歌迷一直给你们很多标签，比如高知、理性、成熟，那你们怎么看待95后、00后，更个性、自我张扬的表达方式。
郭倍倍：其实我们也没什么可说的。因为我们也是从年轻那会儿走过来的。其实年轻那会儿的心态，跟文化没关系。可能现在的年轻人，比如95后，大家受的文化冲击和触媒习惯，肯定因时代不同，所关注的点不同。但是在人生的长河里，年龄段里头，那种心态、感知，对世界的理解，对爱恨情仇的理解都是一样的。所以我们也是从那个时候满满的，一步一步，从上学也好、走入社会也好，活到今天的。
其实我们也还没有到豁达的去面对世界的时候。所以我们是更希望，年轻的孩子更张扬一点儿，因为现在是有条件的。社会是给予大家很多机会的。做自己喜欢的事情，更刻骨的去度过自己的青春。这样你在以后，没有条件再去做青春里面做的那些事儿的时候，你可以不是那么的后悔、无聊。
但是一定要知道自己坚持的东西是什么。但是我们呢，也没老，我们正在体会我们这个年龄段该做的事情。另外，“高知”真谈不上，这是带帽子了。优秀的人太多了，我们也会去学习的。
编辑部董露茜对本文亦有贡献
编辑：赵星雨
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