乐队和综艺亲密实验的化学反应
站在舞台上的欧洋满含热泪，深情的目光看着前方，都是自己23岁的样子。
从1994年轰动整个华语乐坛的香港红磡「摇滚中国乐势力」演唱会的宏大舞台，到一档备受瞩目的乐队综艺的节目现场，作为成立于1989年面孔乐队的贝斯手，欧洋仍能以乐队的名义，在一个主流平台上让更多的人了解“面孔”、了解摇滚乐，时间似乎找到了历史长河中的相似之处。三十年的坚持，给了他柔软的理由。
如果说94年的红磡是停留在那段摇滚岁月中的原点，那么站在《乐队的夏天》节目的舞台上，也同样是面孔这支传奇摇滚乐队再次出发的新开始。同他们一样，5月25日20点，包括面孔乐队在内的31支乐队，正式向大众开启了他们在《乐队的夏天》的故事。
在他们之中，有的是摇滚圈的OG，有的是各大知名音乐节的压轴乐队，也有的是新生代的偶像乐队。但不管此前各自的标签是什么，这个夏天他们都将会以“新人”的身份出现在主流大众面前，开始他们和综艺的一次“亲密实验”。
乐队和综艺的各取所需
实际上，这并不是乐队和综艺第一次走到一起，这场实验早在2015年就已经开始。
4年前，崔健就曾在一档名为《中国之星》的音乐综艺节目中担任“巨星推荐人”，并将痛仰乐队和舌头乐队等在独立音乐界知名的乐队带上了主流平台，然而背负着反叛独立标签的摇滚乐与电视平台的首次接触并不愉快，“内容被删”成为了彼时双方互不理解、无法妥协的结果。
两年后，崔健并没有放弃。2017年江苏卫视推出了一档完全以乐队内容为核心的节目《中国乐队》，谭维维、陈伟伦和崔健一起成为了节目的“乐队寻找人”。
次年，央视也推出了一档乐队主题竞演的节目《超级乐队》。不过尽管两档节目的阵容星光熠熠，然而均受困于节目形式等因素，不甚理想的综艺性并没有获得预期的声量。
一直以来，乐队综艺就没有成功的模板，除了节目制作方自身的问题外，“乐队”这一方向，本身就具有一定的高门槛。
School Live Bar的主理人刘非对音乐财经（ID: musicbusiness）表示，无论节目形式是个体艺人还是成团的模式，（选手）都可以在节目中被打散，任意搭配组合，但是乐队没有办法这样操作，这是最大的难点。
如果把乐队打散了，他们就不是乐队了，但是乐队每个人又都有自己的个性和特点，确实太难做了。
”在台综几次不成功的试水后，影响力越来越大的网综便没有在音乐方向上再把注意力投向乐队。近两年细分音乐类型成为了音乐综艺的主角。
2017年爱奇艺的《中国有嘻哈》成为了爆款，更新后的《中国新说唱》以及腾讯的《即刻电音》也获得了细分方向上的持续关注。
今年几大平台在音乐方向上，把注意力锁定在了原创。今晚（5月25日）优酷的《这！就是原创》已经迎来了总决赛，爱奇艺的《我是唱作人》也进入了下半季。
整体来看，在细分音乐类型、偶像养成、街舞、篮球、原创音乐等方向均有所突破，并形成对标竞争后，急需开辟新内容，在竞争中占据有利位置的平台方，也终于把目标放到了乐队身上。
目前已知的节目，除了爱奇艺的《乐队的夏天》，优酷也将在今年推出《一起乐队吧》。在做了素人选秀、歌手竞演、细分音乐、原创音乐几个方向后，作为音乐领域非常重要的形态，选择乐队方向几乎已经成为了音乐综艺的必然选择。
去年年底，聚焦乐队群体的综艺《乐队的夏天》在2018爱奇艺iJOY悦享会上正式对外公布，这档由爱奇艺携手米未共同打造的网综，显然给了乐队和独立厂牌在传统的发展途径外，更多的想象空间。
在接受音乐财经（ID: musicbusiness）采访时，包括摩登天空、太合音乐、草台回声等厂牌的相关负责人均表示，互联网平台的介入给了他们一定的期待，尤其是爱奇艺和米未曾分别打造过《中国有嘻哈》以及《奇葩说》这样的爆款节目，对于节目制作方面的创新能力以及对青年文化的了解，是他们最终选择参加综艺的关键原因。
在说唱、电音以及偶像文化均通过综艺进入主流视野后，对于乐队和其背后的厂牌甚至独立音乐来说，这显然是一次可以尝试的表达自身、扩大市场体量的契机。
化学反应会如何？
艺人演出费暴涨20倍，不少厂牌纷纷快速签约Rapper，以低调圈人的方式开始布局自己的嘻哈版图，一批音乐节立即开设HIP HOP舞台，产业圈地战正式拉响。
这是在《中国有嘻哈》爆火，一批曾经不为人知的嘻哈音乐人随着节目的持续升温，逐渐走进大众视野，并成为一大批年轻群体新偶像后的市场反应，尤其是演出市场，发生了巨大的变化。
而在乐队开始登上包括《乐队的夏天》等主流综艺后，偶像乐队的热潮是否会像HIP HOP热潮一样影响市场，这场乐队和综艺亲密实验的化学反应究竟会有多大？
在摩登天空创始人沈黎晖看来，乐队综艺对市场的影响肯定是积极的，不过它跟此前HIP HOP综艺对于市场的影响还是会有所不同。
在节目播出前就已经有大量成名的乐队，成熟的Livehouse演出系统以及相对成熟的音乐节市场。相比HIP HOP更低的起点，乐队从过去十年的发展来看，已经挺成熟的了。
”而节目对演出市场的影响，沈黎晖对音乐财经（ID: musicbusiness）表示，随着乐队价值的上升，音乐节的成本在短期内会有所增长，“不过从中长期来看，还是会趋向于稳定。更为重要的是，音乐节需要更多的新鲜血液。”
草台回声的CEO戈非也有同样的看法，在他看来，参与综艺的乐队的价值肯定会变高，不过整体拉高音乐节成本的可能性不会太大，“乐队这个领域的音乐人的价值会增长，这个会是肯定的，不过主办方还是可以把成本控制在一个合理的状态。”
太合音乐集团独立音乐服务部总经理刘瑾同时也对音乐财经（ID: musicbusiness）表示，即便有了综艺节目，部分乐队的关注度获得了提升，其在演出市场的价值还是需要去综合考量。“即便上了综艺，得到了关注度的提升，还是要看历史票房、社交媒体等数据，方法论其实没有太大的区别。而且在节目中表现好的乐队，不一定在Livehouse和音乐节上就会有好的现场表演能力，还是得综合判断。”
综合来看，无论乐队能否在这个夏天迎来属于自己的热潮，它都将开始和主流音乐工业有了更为亲密的接触。在移动互联网爆炸的时代下，新一代快速成长的乐迷会对市场有更多美学、音乐风格和音乐内容的需求，时代在改变，乐队终将会迎来自己的夏天。
本文配图来自《乐队的夏天》官方微博/节目截图/网络
编辑：赵星雨
微信：keithkyo
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