一间独立空间的告别：城市文化不可承受之轻 | 直击疫情
一间难以盈利坚持负重前行的独立文化空间，在面对2020年突如其来的疫情冲击，最终做出了告别的决定。
三天前，位于北京市东城区77文创园二号楼地下一层的E6·本土一间，在公众号发出了“告别”声明。团队表示现场地因为房屋租赁合同到期要正式与大家告别，而原有的迁址计划目前因疫情影响暂时无法完全敲定。
“在刚刚过去的2019年里，我们接连目睹了北京数个独立艺术空间的消失。”文章写道，在这片需要付出极多心力的贫壤，同行者的离去意味着有机质的流失，也意味着土质的进一步恶化。
独立艺术空间是独立于美术馆、画廊、艺术园区等盈利性或官方艺术机构之外的非盈利艺术机构，具有先锋性、实验性、自运营等特点。2010年后，独立艺术空间在北京、上海等城市陆续出现，为年轻的艺术爱好者提供了学习、互动、交流的场所。但多数独立空间由于没有稳定的收入来源，一直处于艰难维持运营的状态中。
与所有的独立文化空间一样，E6·本土一间为各种形态的艺术提供了存在土壤。文学、建筑、电影、戏剧、舞蹈、摄影、美术、音乐，这个一百来平的长方形水泥盒子自2018年创立以来，已经举办的超过300场活动。
在音乐方面，2019年1月份，E6·本土一间邀请到独立音乐人祝涵“祝大夫”，联合Dimo音乐私塾举办了“音乐诊疗院”，将“音乐治疗”的力量传播给前来“挂号”的每一位听众。
同年5月，空间组织了“极光之声·数字漫画现场”，邀请到了挪威数字漫画家Fredrik、吉他手Stephan以及中国古筝演奏者Lucy Luan，一起呈现了一场震颤人心的视听觉体验。
去年8月10日，空间还作为《乐队的夏天》节目“全球基地站”之一，组织了决赛线下直播观影，给乐迷和节目观众提供了一个能边看节目边交流的空间。这也是独立空间第一次主动与大众主流文化活动碰撞到一起，探索可能性的尝试。
2019年，由于不断上涨的房租压力，北京的独立艺术空间运营更加艰难。2020年突如其来的疫情，更让独立空间的生存遭遇致命打击。
在去年11月底12月初，E6·本土一间就已经把2020年3月15号之前的档期都已经排满，总共约5个展览，其它线下活动穿插其中。
而疫情发生后，所有展览和活动全部取消。这包括筹划了近一年的湿壁画展、最美书籍展、摇滚回顾展、已投入周边制作的声效实验装置等。
独立文化空间的落地和扎根有着天然的资金困境，还面临着市场适应性和内容监管等挑战。但终究，这些空间的存在为热爱文化、音乐和艺术的年轻人提供了一个交流的线下社交场所，为本土独立艺术家的项目和展览搭建了展示推广的平台。
多年来，独立音乐空间、独立艺术空间、独立书店在城市里默默“自生长”，虽然生存艰难，但也能通过各种方式坚持下来，潜移默化地带给都市人精神满足和人文关怀，独立空间逐渐内化成为城市文化气质的一部分。
然而，当一座城市无奈地告别一家家书店、唱片店、Livehouse、艺术空间，身居城市的人们，失去的将远比想象中的要多得多。
△2019年6月举办Liron Man李荣满手碟音乐会活动宣传图
根据小鹿角智库发布的《直面疫情第一季度音乐企业生存现状调研》报告显示，有24%的音乐场地运营方因为疫情在2020年第一季度（1-3月）延期或取消演出场次40场以上，44%延期或取消了10-40场，而这些演出变动给44%的演出公司带来了30-100万不等的损失。
报告还显示，35.9%场地的账面现金只够维持3个月不开业运营，只有不足20%的场地能够坚持6个月以上。
虽然独立文化空间与独立音乐空间所面向的人群、呈现的内容和收入模式各有差异，但作为承载小众文化内容活动的线下空间，由于收入结构较为单一，房租水电人力却是硬成本，这也导致疫情爆发后，独立文化空间一下子要面临现金流为零的困境。
目前，在上海已经有club陆续恢复营业，但大部分城市下的场地还没有机会复工，能坚持熬到最后，就是胜利。
小鹿角音乐财经编辑部一直很喜欢参加独立艺术空间的活动，看到了这个消息后，十分惋惜，因此联系到了E6·本土一间的空间运营负责人李波。
在电话中，李波与编辑部分享了运营中遇到的困境以及他的思考。
以下根据李波的采访内容整理：
我做空间运营的主要工作是对接活动，比如展览和沙龙。
从前期策划到后期对接，我基本都在做，这些活动有部分是我自己找的或者朋友推荐的，还有一部分是对方自己找过来的。我加入E6之前就在独立文化空间工作了，以我的经验来看，独立文化空间很难实现盈利，理论上，我们这两年都处于亏损的状态。
2019年，我们做了100多场活动，平均每个月都会有差不多10到12场，甚至更多。其他人看到觉得我们做得挺好，但算下来，这些收入基本只够房租，再扣去水电和人工成本，我们这两年每年都要亏几十万左右。
空间主要的收入来源就是活动/展览场地的租赁，根本没有商业赞助。很多情况下，独立空间都是由几个感兴趣、喜欢艺术的合伙人一起创立的。他们本身也有其他的收入来源，空间不盈利，他们从另一边补贴钱过来，相当于赚钱来养这个空间。
像其它艺术机构比如画廊、美术馆可能会有冠名基金赞助，但是像我们这种独立小众的文化空间，根本就没有。
做这行的人其实都是因为喜欢才进入，不管是创始人，还是说我们几个同事，其实我们收入都不算高，如果不喜欢的话，干嘛要做？更不会付出这么大的努力。
我们在去年11月底12月初，就已经把到今年3月15号所有的展览活动都排好了，大概排了5个展览。其它的活动也会穿插进去，但是档期已经排满了。
谁也没想到，现在是这个样子。我们的房子刚好到期，现在的场地租金偏高，所以房租到期后，我们准备租一个更便宜的地方，继续做空间。其实我们几乎已经确定新场地了，物业连我们的空间改造计划都通过了。
但疫情出现之后，像空间这种做文化活动的聚集性场地，几乎两三个月甚至更久都不能营业，而且新场地还需要花时间去改造。所以照这样看，今年上半年的时间都废了。
现在除了新场地本身的不确定性，我们还有一个更大的纠结就是，还要不要继续做空间？因为空间不赚钱（的状态）还需要保持很长一段时间，所以现在我们很矛盾。新的空间以什么样的方式做，或者说要不要做，这种情况还要多久？这些都是未知数。
因为线下的活动做不了，现在大家都转到线上。对于独立文化空间来说，我认为理论上是有一些可以去尝试借鉴的地方，但是我觉得效果不会特别好。
就像音乐一样，平时听手机上的音乐，都ok，但是现场才是最有感觉的。展览也是，你要是在线上看展就是看照片，但是在线下看展，你可以看的信息就更多，甚至可以产生更多的交流。
独立空间不仅仅是一个展览的空间，它更是一个文化属性的社交场所。我们平时除了展览，还有一些沙龙讲座，这些都很注重现场互动。如果弄成线上，像一个线上直播课一样，大家应该不会有太多的心思看，也没有什么太大的意义。
我之前有想过，独立文化空间存在的意义是什么？我觉得除了丰富大家的文化精神生活，更多是带给人一种状态。因为经常参加文化艺术活动的人，不会过于焦虑，大家更懂得如何用一种平和积极的状态去接受困难、面对挑战。
我们团队一共5个人，大家之前对现在的状况也有一些预计，如果最坏的情况发生，大家也都有自己的打算。我做空间运营，下一步怎么走可能要再观望一下，但这段时间主要就是充实自己，看书学习，以更好的状态复工。
我没有太焦虑，虽然也会考虑一些物质经济上的现实问题，但是我真的喜欢这个行业，所以我还是会继续做下去。
图片来源：E6·本土一间
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