VOX朱宁：“下半年形势严峻，愿早日回归正常” | 直击疫情
自3月以来，国内新冠肺炎新增病例急剧减少，多地新增病例维持个位数乃至清零，“重灾区”湖北目前也已实现连续三日零新增。在国内疫情进入尾声，各行各业陆续复工的大背景下，以演唱会、音乐节和Livehouse为代表的线下演出市场仍在等待重启。
近日，小鹿角音乐财经（ID：musicbusiness）与武汉老牌演出场地VOX Livehouse的创始人朱宁取得联系，他分享了在场地因疫情停业之际，自己在经营上的思考和体悟。
本月28日，VOX Livehouse即将迎来自己的十五岁生日。
这家于2005年开张，见证华语独立音乐蓬勃发展，被看作是武汉独立音乐地标与接头暗号，聚集着一群又一群青年乐迷的演出场地，目前仍处于停业状态。
当下，受疫情影响，VOX武汉店2~4月原定的53场演出全部延期或取消，但团队的线上工作仍如火如荼——开展《卧室音乐人》征集投稿活动，发布互动视频《平行世界的VOX之夜》，与虾米音乐联手开办“云VOX LIVEHOUSE”，于微博定期更新自有的“资讯气象台”频道等，而月底的周年庆活动，也将于B站直播。
朱宁表示，自己并未专门留意疫情给VOX造成的损失，因为寒假期间本就是演出淡季。但是，长达三个月的空窗期势必对场地下半年的演出排期产生深远影响——2至4月的演出需延后，场地档期和音乐人档期的协调存在难度，而场地间的竞争也可能加剧内容短缺。
△朱宁
虽1月中旬便回到攀枝花老家，但朱宁始终心系武汉，密切关注着新闻，也不时跟进同事及朋友们的情况。他直言，此次疫情来得突然，对于下半年，他只愿疫情早日终结，大家的工作生活能早日回到正轨。
以下为朱宁的自述：
1
行业“僧多粥少”
如果一切如常，VOX Livehouse春节放假回来的开工首演，是胖虎乐队2月9号在武汉店的演出。
但现在，光是武汉店，2至4月就有53场演出延期或取消。其实，我倒没有特别去想损失这块，毕竟我们一年中的两个淡季，就在寒暑假期间。
就今年寒假来说，我们1月20号放假，2月初开工，因此1月和2月的演出并不太多，到3月份，学生们差不多都开学了，演出场次才开始恢复到正常水平，有个20多场，暑假也是同理。
从目前的情况来看，有三个月无法正常工作，对我们下半年演出排期的影响很大，这个影响可能会持续到年底。因为音乐人开展巡演，往往需要提前好几个月和场地方协调好时间。但2至4月的演出一旦取消，原定的演出时间延后，场地不一定有合适档期，毕竟我们2020年的档期，基本已定到9月份，尤其周末，肯定是已被定完了。
这么一来，音乐人可能会去重新调整自己的演出计划，如果场地档期不合适，或者定新档期需要付出额外的成本，他们也可能会取消演出。
现在国内Livehouse行业，“僧多粥少”的情况越来越明显，每个城市都有那么几个场地，但音乐内容就这么多，别人不一定非得选择你。从而，“抢活动”现象便会出现，要么是通过经营人情关系，要么就是通过为了吸引人而不断放低条件的这种不良竞争。
所以，复工以后，我们可能会面临内容短缺的问题。
而且，三个月不能营业，对很多场地来说是致命打击。最近我也看到了红糖罐蛇口店关闭的消息，很感慨，Livehouse本身其实很脆弱，尤其是那些刚刚开始起步的场地。
之所以这么说，是因为Livehouse前期投入很大，声场和设备这些自不必说了。当你把硬件的部分准备好了，你还得有内容，不然开场地是为了什么？这就导致——Livehouse对线下内容极度依赖，这里的“内容”既包括音乐人巡演，也包括各种音乐活动。
所以，如果要踏入这个行业，我觉得首先要考虑的一点是自身生产内容的能力，比如能独立策划或主办一些活动。如果完全依赖外来内容，就还挺危险的。
以VOX为例，这么多年，我们一直在锻炼自己生产内容的能力，我们有自己的厂牌“野生唱片”，有自己的活动团队，也和当地主办方保持很紧密的合作关系。
说白了，你有了这种产出原创内容的能力，就会保险得多，哪怕没什么乐队来我们这里演出，我们同样有事情做，不会让自己这么个地方闲置下来。
2
“一齐把蛋糕做大做好”
虽然我在2000年的时候就成立了VOX这个厂牌，2002年第一次拥有自己的场地，但当时不懂经营，开了半年就以关门收场，所以，VOX Livehouse真正意义上的开业应该是在2005年。
2017和2018年，我们又分别把门店开到了长沙和重庆。在我看来，开一个演出场地是很容易的，有钱就能办到，但重要的是，开场地的意义在于什么？如果只是为了接演出，当地肯定也有其他场地，你再去做这个事情，我觉得价值不大，而且还会引来反感。
所以，当我们去到长沙、重庆这种大几百万甚至上千万人口的城市时，是抱着这么一个心态——我们不是来分蛋糕的，我们来到这个地方，是想在原来蛋糕的基础上，涂上更多奶油，一齐把蛋糕做大做好。
就如先前所说，我一直在思考，场地除了做演出，还应具备什么价值？这么多年经营下来，我觉得，一个Livehouse应该影响更多人，最直接的就是为当地的独立音乐人、艺术家和亚文化群体提供更好的舞台，通过他们去折射到更多人。
这也是为什么，我们每一年都会做高校巡演，拖着设备，组织独立乐队到大学里演出。然后我们也会专门去宣传，并且邀请本校的1~2个学生乐队参加。这样一来，大家就有一个互相学习交流的机会。
当然，光靠一个VOX，根本不足以做到这些事情。2018年开始，我们花了一年时间，去筹备《长沙之声》这张专辑，后来在去年发行。
和往年的《武汉之声》类似，我们会将当地独立音乐人的作品收录在一张专辑里，自费为他们制作，发行后也会去做宣发，初衷是想让更多人了解到这些音乐人的存在，无形中，这张专辑会成为所在城市独立音乐的文献，记录当地独立音乐发展的脉络。
另外，在去年，我们厂牌旗下的国足乐队做了两次巡演，最长的一次有35场。我们的调音师秦洋也和乐队一起去遍国内大大小小的场地，回来有个体会是，很多场地在调音方面很不专业，甚至设备都不完善，更别说技术和服务了。
内部交流以后，我们都觉得基于VOX十几年累积下来的实战经验，可以为行业做点什么。于是，去年6月，我们推出了VOX SOUNDMAN共享营计划，由秦洋担任主讲人，讲授为期十天的系列课程，每期招收十人。
如果是行业内场地的调音师或舞台助理想过来学习，负责人可以给我们写介绍信，我们也会为他们开放免费名额，初衷还是想每个场地经营者都能重视调音这个技术环节。
3
积极转战线上
线下业务停工后，我们武汉、长沙和重庆店新媒体的同事们，保持着每周一在线上开例会的习惯，大家一直在头脑风暴，思考怎么能在这个特殊的时期，推出有意思的线上内容。
我们的新媒体平台主要是微博、微信公众号和B站，最近也推出了好几个版块，比如主推音乐资讯的“资讯气象台”、“你与VOX不得不说的故事”的15周年观众征稿、《卧室音乐人》的投稿征集。通过这些内容，希望帮助听众更好地感受独立音乐的氛围，也希望能和我们的观众产生更多连接。
此外，短视频是我们一直以来想尝试的一个方向，未来也会更侧重影像方面的内容，因为这是趋势所在。其实在2019年年底，我们已经筹备了几个很有意思的短视频，后来碰上疫情，就暂时没有发布。
先前，我们在B站上也有一个“后视角”栏目，主要做的是音乐人专访，之后也会经由这个栏目，持续去输出一些跟现场演出、音乐人和武汉当地的亚文化群体，比如纹身、插画、涂鸦领域相关的短视频。
自从前些时间启动15周年观众征稿以后，很多观众分享他们到VOX看演出的经历，我看了之后很受感触。其实，很多观众当初之所以来到VOX， 可能是因为陪朋友，或者因为喜欢的乐队来武汉VOX演出，才专程过来，可之前完全没听说过我们。不过好在，这些观众普遍反映，来了以后体验不错。
但这也说明一个问题，我们的宣传和推广做得不够，观众并不了解我们，可是“不知道”不代表“不喜欢”，与其抱怨别人“不喜欢”你，不如反思一下有没有做到让更多人“知道”自己。我当时也有专门和新媒体的同事们交流，我们应该找到更多平台或渠道，把我们关于音乐现场和独立音乐人的一些内容，传达给更多人。
像去年《乐队的夏天》就是一个实际的例子，很多人之前也没怎么接触过这些乐队，但通过爱奇艺这么个大流量的平台，这个节目一下就击中了很多人，这和他们往常看的网综和听的音乐都不太一样。
所以，运营一个Livehouse，除了要把演出做好，还得在当地有很强的宣发能力，让更多人关注及了解你的场地。今后，我们也会在武汉寻求和更多当地的自媒体合作，像是关于青年文化和文艺讯息的一些平台。
4
“但愿尽快回到正轨”
今年第一季度，我们最重要的工作安排就是3月底的15周年庆活动。
△15周年活动海报
往常，我们会邀请全国各地的优秀乐队和“野生唱片”的签约乐队来参加为期两天的线下演出。今年，周年庆活动搬到了线上的B站，28和29号两天，“野生唱片”的6组乐队如浪味仙贝、国足乐队等，会和特邀嘉宾乐队Cheesemind一同直播。
Livehouse的日常开支，不外乎房租和人力。目前，我们武汉、长沙和重庆三个门店，平均每月的运营成本在15到20万元之间。在疫情发生后，为了控制成本，我们也有在和房东谈租金减免的事情。
武汉店是私人房东，目前还处在和他博弈和沟通的过程中，但也不能勉强，大家有各自的难处。长沙和重庆店是在商业体里边，相对可能好谈一点，可以借助相关政策去沟通。
至于人力，很多同事目前还没有复工，我们能确保的是发放基本工资和保险，至少让大家不要有什么心理负担和压力。
这次疫情来得比较突然，很出乎我意料，直到现在思绪都有点杂乱，百感交集，毕竟我的家、事业、同事和朋友都在武汉。总的来说，我还是希望下半年演出活动能够多一些，大家的工作生活能尽快回到正轨，让目前已产生的损失降到最低。
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