失败之后，打歌节目2020年能成一个吗？
选秀做到现在，出道的偶像仍然无处打歌，无论是艺人本身，还是希望“为爱发电”的粉丝们，都急需一个“打歌”平台出现。
今天，时代峰峻官宣了一档“打歌节目”《少年On Fire》，为时代少年团（马嘉祺、丁程鑫、宋亚轩、刘耀文、张真源、严浩翔、贺峻霖）量身定制，这档大型舞台竞演真人秀暨新歌打歌节目，将设置双人舞台、3V4舞台以及七人国风大秀。专注时代少年团在这档节目中可以登上更多舞台，在舞蹈、声乐和表演方面进行全面提升。
艺人通过打歌舞台不断磨练自己的舞台经验，粉丝们也可以通过打歌舞台见证偶像的成长，音乐作品在一次次演绎过程中也可以得到更好传播。
但是，打歌舞台和节目在这几年的市场发展中一直是被忽略和缺失的。
2018年，优酷就宣布打歌节目《音乐之上MUSIC ON》的制作计划，但预告片释出后便没了后续。爱奇艺和TME也于2018年末先后播出打歌类节目，但均未获得理想收益，止于第一季。
直到今年8月6日，优酷年度发布会再度官宣新综艺《宇宙打歌中心》。乐华、英皇等十余家顶级音乐公司高层现场助阵，一起拉出横幅“对不起！我们来晚了”，掀起话题热度。
节目策划方展现了满满诚意。在《宇宙打歌中心》发布会上，总导演蔡尧（此前执导真人秀《青春的花路》）明确节目宗旨：“让音乐回归舞台。让好听的音乐被更多的人听见，致力于为大家打造一个能尽情享受音乐，分享喜欢音乐的平台。”
节目的联合发起人乐华娱乐CEO杜华称，这档节目和此前打歌综艺的区别点是不着重“真人秀”，而是给专业打歌舞台“让路”。她希望用这档节目解决大陆歌坛缺打歌舞台、新人缺舞台展示机会的痛点。
根据目前公开的信息，《宇宙打歌中心》将于优酷 VIP 平台播放，定档于2020年11月。节目定位于国内首档阵营对抗竞演音乐秀，每期以一位 MC、两位队长、六位歌手的形式进行竞演。现场还官宣了沈梦辰担任星际联络员，黄明昊、范丞丞作为“新歌宇航员”加盟。
在发布会播放的应援VCR上，王一博、郁可唯、王霏霏、李治廷、蔡卓妍、SNH48等众多华语音乐明星出镜打 Call。
在音娱生态链发展更为完备的2020年，《宇宙打歌中心》的到来是否充分吸收了过往经验？可以一举扭转国产打歌节目的收视颓势吗？
在节目开播前，不妨先了解打歌节目本土化的历史发展。
01
纵向观察：中国大众向音乐综艺的代际更迭
首先，“打歌节目”并非中国本土产物，而是韩国音乐娱乐行业为歌手和偶像团体提供的一个向大众宣传自己歌曲的平台（如1998年创立的《音乐银行》）。当韩流进入国内，“打歌”的方式也成为了国内音乐综艺的新形式。
回顾此前“中国大众向”音乐综艺的发展历程，能为打歌节目的诞生背景带来深层次理解。
1
2004~2011 素人选秀大火，头部卫视崛起
2004年，湖南卫视启动《超级女声》系列节目，一时万人空巷——05年《超级女声》总决赛高达 11.65% 的收视率至今无人超越。
这档节目是“不论年龄、不问地域、不拘外貌”的“无门槛”大众向音乐选秀节目，与当年常见的专业向歌手大赛迥异。《超级女声》及其衍生《快乐女声》《快乐男声》为乐坛贡献了一批新鲜血液，打破港台歌手多年垄断华语流行音乐的现状，也促进了天娱传媒“艺人库”搭建，使芒果逐步建立从艺人经纪到内容制作，再到电视、网络平台分发的综艺全产业链。
但此时的素人选秀模式有着明显缺陷：节目组有意引导“娱乐性”，观众追逐“话题性”，致使内容“音乐性”沦为点缀。
2
2012～2016 专业级竞演入局，电视台制播分离
此时入局的《中国好声音》极大扭转了选秀耽于娱乐性的局面。节目组邀请摸爬滚打多年的地下歌手、制作人走上舞台；同时，明星嘉宾的身份由“评委”转向“导师”，亲自指导选手，互动增多。这些变化使选秀走向专业化，节目曲目质量提升，节目收视和口碑双丰收。
值得注意的是，《中国好声音》为中国电视史上首次制播分离的节目。灿星制作从荷兰 Talpa 传媒引进原版版权，同浙江卫视共同打造。这一新方法深远影响了中国综艺制作模式。
第二年，《我是歌手》经由韩国版权引进，以实力歌手同台竞技的方式深化了音乐综艺专业化趋势。这时的音乐综艺内容以翻唱为主，观众看重歌唱技巧，编曲角色逐渐被重视。
此时已出现早期偶像团体养成真人秀的尝试，不过上表所列的综艺节目均未贡献出“现象级”团体，成员之后再次“回炉”其他综艺出道。例如，《星动亚洲》选手蔡徐坤后登上《偶像练习生》大红，《蜜蜂少女队》选手刘雨昕、孔雪儿从《青春有你2》中成团出道。
3
2017～2020 深挖垂直流派，网综反超台综
中国音乐综艺发展到这里，已经形成一定市场。
2017年《中国有嘻哈》横空出世，“battle”成为年度热词正式出圈，年轻观众们被嘻哈文化所吸引。随后，电音类、音乐剧&歌剧类、乐队类、偶像类综艺如雨后春笋般出现，音乐综艺从专注主流流行音乐转为垂直细分音乐类型。
年轻观众们被小众文化的“真实”与“新颖”吸引，媒体们讨论着大众流量经由综艺文本同小众圈层对话的可行性，获得瞩目的地下小众音乐人们则权衡着商业化和自身特色的微妙平衡。
2018年，随着《偶像练习生》和《创造101》的播出，国内音娱市场正式迈入“偶像元年”。众多团体涌现，“偶像”二字由高不可攀的精神榜样转变含义为娱乐生态下的普通职业，粉丝也形成有组织的团体来应援、打榜、花式安利。
但这些团体成团即巅峰。由于产业链不够成熟，公司运营能力欠缺，缺少舞台机会，艺人实力有限等，导致团体后劲不足。
同时，这一阶段，网络音乐综艺实现了对电视台音乐综艺的反超。得益于网络平台雄厚资金、宽松创新氛围、了解消费者，网综的数量和整体质量，都优于台综。
回看十余年来中国内娱音乐综艺的发展，根据以上三点，我们发现它形成了一套不同于日韩，但极具本土特色的生态。
但同时，本土化的音乐综艺目前也存在着不容忽视的问题，根据华谊兄弟研究院：“综 N 代节目每代的细微调整并未在本质上改变传统套路，依旧面临观众审美疲劳。此外，综 N 代节目多遵循明星导师+素人选手形式，常年选秀对国内有限音乐资源造成消耗。”
如何利用已有经验推陈出新，引领市场风向，是节目制作方面需要时刻思考的问题。
02
横向观察：中韩打歌节目同中有异
“打歌”指音乐人带着自己新发行的作品来到电台、电视台或网络媒体的音乐节目现场表演新歌的行为，达到向大众宣传新作品的目的。“打歌节目”即专门用于播放打歌舞台，评选出当周榜单排名的音乐节目。打歌节目的重要意义在于，强调了舞台是流行音乐的重要组成部分——音乐不仅可以听，更可以看。将视觉与听觉相结合，给予新老艺人一视同仁的宣传。
1
韩国繁荣的打歌文化
打歌节目盛于韩国。上世纪九十年代，随着 K-Pop 出海而繁盛，韩国的打歌节目呈现出百花齐放特色。韩国最受认可的三档打歌节目（又称“音乐放送”）是周五播出的KBS电视台《音乐银行》、周六播出的MBC电视台《 Show 音乐中心》和周日播出的SBS电视台《人气歌谣》。此外，周边打歌节目还包括周二播出的 SBS 音乐频道《The Show》、周三播出的MBC 音乐频道《冠军秀 Music Show Champion》、周四播出的Mnet电视台《M! Countdown》。
△ BLACKPINK在SBS《人气歌谣》
从周二到周日，基本上各家电视台均有自己的打歌节目，可想而知对于音乐人和偶像团体来说，如此大规模的宣传除了可以将其作品的知名度推向更广，但同时各个音乐人和公司间的竞争压力也是极强的。
韩国的打歌节目多由当红 idol 轮值主持，邀请的参演者多为偶像团体，每期节目舞台数量多、节奏紧凑。同时，歌手宣传新歌会持续二到十二周出演。这是因为韩国打歌节目从歌曲发行第二周起评选“一位”，即综合得分第一名的歌曲，艺人需要通过出演放送保持热度。
K-Pop 表演者将一位看作市场的重大认可，常能看到偶像团体因得到初一位感动哭泣的新闻。
韩国打歌节目综合流媒体音源播放及下载量、实体专辑销量、YouTube 官方MV点击量、事前投票、直播短信投票等数据，进行周一位歌曲的评定。笔者将韩国打歌节目的评分标准总结成下图（《冠军秀》、《The Show》评分规则不够透明，暂不列入）：
2
中国打歌节目的曲折探索
韩国打歌节目同K-Pop相辅而生，发展至今日已成熟完备。但直至2018年，国内正式迈入“偶像元年”，才催生出本土打歌节目：2018年秋冬，爱奇艺《中国音乐公告牌》、腾讯《由你音乐榜样（YO! BANG）》先后问世。
这两档节目虽依照韩国打歌的基本概念，但在节目制作上存在明显差异。
首先，不同于韩国打歌节目在下午、傍晚合家欢时段于电视播放，适合全年龄段；中国打歌节目只在晚上于网络平台播出，贴合年轻群体。
再者，同韩国打歌节目评分标准不同的是，中国打歌节目还加入了社交网络热度、数字专辑售卖等因素，取消了短信投票、实体专辑销量评定。
爱奇艺《中国音乐公告牌》与Billboard China、网易云音乐、新浪微博及百度搜索合作，这些合作伙伴则为同名音乐榜单——“中国音乐公告牌”提供数据支持。
腾讯《由你音乐榜样（YO! BANG）》完全内部“自产自销”：腾讯视频制作综艺，腾讯音娱 TME 整合音乐，收集QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐、全民K歌的数据综合排名。
第三，韩国节目以舞台为主，真人秀部分占小部分；中国打歌节目则采用舞台秀与真人秀内容平分的方式。
“打歌舞台为何在中国水土不服？” 不少网友引发了这样的疑惑？
在观看完爱奇艺和腾讯这两档节目，并采访部分观众后，我们总结了这两档节目为什么不能成为“爆款”的痛点：
内容质量不过硬，节目不好看：
开场拖沓，半小时才进入舞台表演内容；嘉宾、主持人 talking 环节尴尬，抓不到亮点；表演者实力不足，表情控制、舞蹈力度和整齐度、概念消化能力、抓镜头能力均有待提高；服饰、妆容未做到保证团体整体性的同时凸显个人特点，舞台布景创意有待提升；后期过度修音，无临场感；运镜存在严重问题，没有按照歌曲节奏卡点，导致观感不好。
用户定位不准确：
稳妥来看，节目方大多选择此前验证可行的真人秀模式（类似《歌手》），面向主流大众，但这样的模式达不到垂直领域粉丝的心理预期；同时大众认为真人秀部分不够有亮点，失去耐心和兴趣，从而忽略之后的舞台内容。
评分不透明，粉丝积极性受挫：
节目采用录播模式，粉丝无法像韩国打歌节目直播那样实时参与投票，直观看到结果，导致粉丝参与度下降。
未解决音乐宣发难题：
在韩国，艺人会在长达1～3个月的回归期持续参加打歌节目，贡献多个舞台；但在中国这两档舞台，艺人表演一次便结束，无法持续曝光，导致节目比起打歌，更像音乐展演。
不过，这两档节目仍有可圈可点之处：节目表现出了对音乐人的尊重，呈现出的歌曲高质量、参演者多元，包括流行实力唱将、独立制作人、海外音乐人、偶像团体等。
作为先行者，爱奇艺的《中国音乐公告牌》与腾讯的《由你音乐榜样（YO! BANG）》作为开山入局流媒体音乐生态链的打歌综艺，仍具有一定的战略意义。
03
总结与展望
看回当下，音乐综艺渐趋成熟，如何制作一档“优质综艺”各方已基本掌握准则，困难的是如何让音乐综艺与音乐工业（流媒体、唱片、线下演唱会等）进行有机联动。如何用连接大众的综艺渠道为优质音乐内容赋能，为后续运营驱动全产业链健康发展，才是目前“优爱腾”以及行业各方需要认真筹谋后再下注的命题。
目前，国内音乐综艺仍存在着以下问题：
艺人选拔偏于“速食”：
偶像团体出道即巅峰，后续鲜有优质作品，运营遭粉丝不满；选秀偏重真人秀，放大娱乐属性，减少业务能力、积淀素养评定。
平台资源配给缺乏：
节目的结束，是新人偶像生涯的开始。平台并未足够重视新人培育。新偶像从节目成团出道后，没有足够对等的音乐节目资源维持成员曝光，线下舞台、见面会频率较低，与粉丝距离感强。
“迎合市场”还是“引领市场”的平衡问题：
不难发现，在音乐综艺内的选曲上，许多综艺向短视频音乐倾斜。从综艺的市场推广角度考量，节目进行到中后期需要与受众更广的短视频音乐联合。但短视频音乐的质量在行业内存在较大争议，到底是利用节目方进行更优质音乐的宣传与引领，还是顺应主流大众喜好，同样是综艺在思考的问题。
再次聚焦“打歌节目”。
跟随偶像生态营运而生的“打歌节目”，需要根基更稳、更成熟的偶像生态体系以及向对应相符的音乐工业。但中国偶像生态发展时间短，公司的运营成熟程度、艺人的普遍业务能力、平台方的经验等，均在初期探索阶段。
对于本土“打歌节目”来说，如何在现有的市场和已有的经验中，将综艺的联动效应真正引入音乐工业体系，同时更专注于音乐性和专业能力，实现破圈和可持续效应，才是真正的难题。
如今，爱奇艺、优酷、腾讯三家积累了大量的音乐综艺经验，相比之前几年更有把握。加上两年来井喷的偶像选秀，市场对打歌节目的需求更为紧迫。今年，除了优酷已官宣《宇宙打歌中心》，据业内人士表示，腾讯视频和爱奇艺也在筹备新的打歌节目。
前不久，优酷和摩登天空达成合作新综艺《来自草莓星球的人》，定档2020年第四季度。节目专注原创独立音乐，从线上竞演到线下草莓音乐节，全流程打通。
好的音乐内容赋能好的节目，吸引拥趸。节目的高收看量使打歌榜单具有公信力，音源网站便愿意付费引入榜单，更多人从榜单了解到好歌。公司为了使歌手登上榜单，便会愿意倾注高成本于舞台效果，艺人也会更注重业务能力提升，从而产生更多好内容。赞助商、广告商参与各环节中。由此，正态音娱产业链得以形成。
疫情之后，从选秀中诞生的几个女团“硬糖少女303”“THE9”等对于打歌舞台的需求是强烈的，2020年进入下半场，年底是否会迎来“打歌”舞台的爆发，“优爱腾”接下来对于打歌舞台的不断尝试与举动是否会在大众中引起关注？让我们拭目以待。
小鹿角APP——有价值的音乐知识兴趣社区
资讯、报告、教育、招聘、社区
诗焓文化创立于2014年9月，我们以领先时代的思维与行动力，帮助行业伙伴持续取得超越期望的成功。诗焓文化培养了一批优秀的行业分析师团队，致力于打造流媒体时代下的新型智库服务机构。我们在“音乐版权”、“现场音乐”、“音乐教育与硬件”、“音乐传播”、“娱乐营销” 、“艺人经纪”、“流媒体”、“文化资本”、“文化旅游”、“青年文化”等十大垂直领域建立起行业研究中心，为客户提供研究报告、品牌策略和数据服务。