小鹿角智库《2022华语乐坛创作与宣发研究报告》正式发布
一、研究目的
华语乐坛正迎来一个前所未有的变革期。历史证明，每一次媒介环境的变迁，都会直接影响到音乐内容的商业模式。从黑胶唱片到磁带/CD时代，从MP3到数字下载、音乐流媒体，再到全场景音乐消费的时代。载体的变化，每一轮媒体的变革都直接改变了音乐的生产、 营销与销售环节。
正如电视台时代让音乐宣发直接从电台时代跑步进入到MV时代，2004年后，音乐综艺节目在中国强势崛起，更是直接缔造了内地乐坛的全盛时代，选拔出来的一批歌手至今依然是乐坛的中坚力量。从《超级女声》到《中国好声音》，从《中国新说唱》到《为歌而赞》，音乐综艺一直扮演着推广音乐的重要角色，在推歌、推人和题材上都在不断创新，激发大众对音乐和音乐人的关注度。
近些年，从电视台到网络综艺，音综从翻唱逐渐转向原创音乐，不仅提升了原创音乐的商业价值，更直接推动了民谣、说唱、国风、乐队等垂类音乐产业链的发展，可谓层层递进、一举三得。尽管对于综艺是否积压了非综艺音乐人的市场份额一直存在争议，但对华语乐坛在不同层面上的认知存在割裂，却远不止于这一点。
当2021年度十大热歌引发感叹“华语乐坛完蛋了”的时候，产业端的实际情况却是——生产端的新歌数量不断增多，新歌走红的风格日渐多元化，垂类音乐风格的市场大盘增长和变现方式日趋多样，为什么?
在音乐行业，通常内容方会把Spotify、苹果音乐、QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐、咪咕音乐、华为音乐、抖音等都视为渠道方，这些渠道方既是把音乐推向消费者的百货商店，也是陈列音乐、宣传音乐、推广音乐人的重要平台。一个不可争议的现实情况是，短视频平台已经成为音乐的首席传播与消费渠道。当短视频一骑绝尘，以超6亿日活的消费者成为超级音乐渠道时，它的角色是音乐媒体还是音乐商店都不再重要。重要的是，作为传播渗透率最高的渠道，它对音乐创作和宣发已经产生了深远的影响。
正如歌曲在电台时代排着队要挤进排行榜，每年花费巨资打榜，也如MV时代，唱片公司和音乐人把MV播放视为宣传物料，排着队要挤进音乐频道和音乐节目滚动播放一样。一个平台的崛起顺应了时代的潮流，当短视频平台在极短的时间内，以自下而上的力量迅速削弱了传统音乐宣发环节“把关人”话语权与影响力时，争议也随之而来。
二、研究方法
基于此，本次小鹿角智库把研究的目光聚焦在以下方面:
第一、报告的重点围绕着华语乐坛发展最关键的两大支柱“创作与宣发”展开，聚焦行业内集中关注的争议点；
第二、在宣发语境下，探讨对华语乐坛影响最重要的一股行业力量——音乐综艺的变迁；
第三、本报告把《为歌而赞》节目纳入观察样本，作为报告的重点研究案例，力图呈现音乐综艺+短视频双管齐下的宣推背景下，华语乐坛的真实样貌。
本次研究报告采用三种方法:
问卷调研：面向B端音乐人、从业者、乐评人和资深乐迷就华语乐坛“创作与宣发”展开调研。
深度访谈：为了更加深入产业一线，了解当前华语乐坛创作与宣发的基本模式，小鹿角智库进行了4组业内深访，访谈对象包括原创音乐人、乐评人、知识领域KOL和抖音创作者。
文献研究法：小鹿角智库结合官方统计数据、数字经济与音乐领域相关行业协会的数据以及权威财经媒体过往报道，在大量的文献基础上展开研究。
以下是报告节选内容
完整报告请进入
「小鹿角PRO-报告」页面查看
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