大卫•鲍威：伟大的商业之路
大卫·鲍威不仅是一位活跃于欧美流行与摇滚乐坛的音乐巨星，同时也是一位富有远见的商人。他的经纪人说：“他看到了数字时代将如何影响版权和唱片公司，但这个世界并不知道他是多么的辉煌，不仅仅是音乐，还有技术和留下的历史。”
编译：于墨林
大卫·鲍威（David Bowie）的音乐商业道路是艰辛的：早期，他与经纪人Tony Defries的“烂合同”是出了名的，据说经纪人只分给他一半的歌手收入。这样的交易维持了7年，两人终在1975年分道扬镳，可以说，鲍威用7年歌手的一半收入铺平了自己成为巨星的道路。
在与经纪人Defries解约后，鲍威决定亲自掌控自己的事业发展。这在当时是一种冒险的行为，但也是富有远见的，这种精神也被带到了他的音乐中。他开始探索不同的音乐风格，尝试了电子曲风，并且拥有了自己的唱片版权，这种创新的想法为他后来获得版权收入做好了铺垫。
虽然Defries剥夺了很多鲍威的收入，但是他也帮助鲍威做过一个很关键性的商业决定：他曾帮助鲍威与美国广播唱片公司（RCA）谈判达成了一项交易，允许他和鲍威两人拥有鲍威的录音版权，这在二十世纪七十年代几乎是闻所未闻的情况。当时没有人知道版权的宝贵，同样也没人知道鲍威的能量。根据Billboard的计算，鲍威的录音版权和发行权目前估值1亿美元，甚至更多。
1983年，在他与RCA的协议过期后，鲍威与EMI签订了全球性的授权协议，报价1750万美元，包含他当时的新专辑《Let’s Dance》。在这次的交易结束后，他签署了一系列短期合同，包括与Victory Music在1991年签的协议，然后在1993年与BMG签订《Black Tie White Noise》分销协议，然后他与维京唱片业签有协议。不过从1970年代开始，所有的协议中鲍威都始终掌握着自己的版权。
1989年，鲍威从RCA曲库中拿回了自己1969年的“Space Oddity”和1980年代《Scary Monsters》的授权，并将它们交到了Rykodisc厂牌手中，这个成立于1983年的独立厂牌后来做了他的CD再版。
“他想掌握他的音乐何时何地被使用，他的自尊心很重要。”从1982年开始成为鲍威业务经纪人的Bill Zysblat说道，“这与金钱无关，他只是做最新鲜的事情，做最酷的事情。”
1990年，鲍威推动Rykodisc再版了他的“声音+视觉”世界巡演CD，作为他最后一次在巡演中演绎之前热曲的纪念（不过他后来改变了注意）。他成为了第一个只有一个主办方举行一场多地区巡演的音乐人，这也是他的策略之一。在他的那次巡演之后，几乎每个人都会找Arthur Fogel做主办方，而Fogel正是现任Live Nation全球巡演部门的主席。鲍威曾说道：“一个拥有全球视角的人，相比于一群只关注本地市场的人来说，更有价值。”
在Rykodisc的协议过期后，鲍威将自己的歌曲授权给了EMI Music，EMI为此提前预付了3000万美元。同样在1997年，鲍威从Defries手中收回自己录音版权的份额，之后将自己所有的录音版权以5500万美元的价格，抵押给了英国保诚保险集团美国分公司。（这种所谓的抵押，是一种基于知识产权的资产担保证券。这个交易是鲍威不必放弃自己歌曲的所有权，就可以享受到预支的版税和授权收入。）
“他瞬间就明白了这个概念。”促成这一次资产担保证券交易的David Pullman说道，“而且他没有抱怨，也不怕失败。”
这些所有的证券，都被英国保诚集团美国分公司以7.9%的利率购买。虽然由于专辑销量的下降，穆迪在2004年降低了证券的评级，但自从有鲍威这样的交易达成，像Holland-Dozier-Holland、Ashford & Simpson等词曲组合也都开始尝试这种抵押证券。
在九十年代中期，鲍威为互联网和科技如何改变音乐商业而着迷。在1996年底，他成为了第一个将自己歌曲发布在网络上的音乐人，他在自己的官网上传了三个版本的“Telling Lies”。接下来的一年，他在一次波士顿的音乐会上，进行了一次科技化的尝试，虽然当时存在的技术限制，使得他更像是一个空想家。一位与鲍威共事过的音乐行业高层表示“他在那个时期非常投入在科技当中，而同时期的音乐人还都以为互联网是指美国在线”。
鲍威也在互联网上做过一些尝试。1988年，通过UltraStar公司，鲍威架设了自己的互联网服务器BowieNet，它为用户提供了@BowieNet的email地址。虽然Ultra Star最终没成为互联网供应商，不过却发展成了一个提供粉丝俱乐部在线平台的公司，还与滚石乐队、麦当娜有过合作。后来在2006年，卖给了Live Nation。
“大卫可以说是参与到UltraStar发展方向的人，他出席会议并且参与有关音乐人的决定。”UltraStar的合伙人Ron Roy说道，“当情况发展到音乐人和粉丝能在互联网上交流的时候，大卫就意识到音乐行业将要永久的改变了。”
在采访中，鲍威曾谈到音乐人将不再需要唱片公司。“我不知道这几年我为什么还要与唱片公司签约，因为我不认为唱片公司和分销系统真正起到了作用。”这是大卫·鲍威在2002年接受《纽约时报》采访时说的话，他说：“我完全相信，拿版权为例，十年后它将不会存在，著作权和知识产权也会在那时遭到重创。”从那时起，他开始了自己的厂牌Iso，然后通过索尼音乐分销自己的作品，其中包括他最后发行的四张唱片和一张2010年的现场合集。
2013年，鲍威的歌曲版权随着EMI到了华纳音乐手中。去年年底，华纳公司的Rhino唱片发行了《Five Years》（1969-1973），一个鲍威过去专辑的合集，其中包括一些杰出的音乐和两个现场作品。该唱片公司计划根据鲍威不同时期发行几个合集，以及出一些黑胶唱片。
所以，现在鲍威的录音和版权价值多少呢？根据他2015年美国专辑销量（152,000张）、单曲下载（476,000次）、广播播放（87,000次）、点播流媒体（134,000,000次）以及全球同步的200万美元，再根据行业标准公式，鲍威的录音和歌曲版权在去年一年已经超过800万美元。
但是，这只是他曲库全部价值的一小部分。往往巨星的录音和版权价值是他们年收入的12倍左右，这就意味着鲍威的曲库价值1亿美元，他的商品和个人肖像权也具有显著的价值。
可悲的是，鲍威在他发布新专辑《Blackstar》后的三天就离世了，这张专辑好评如潮。此专辑预计在美国本土首周零售销量超过13万张，它突破了索尼音乐曾经最高的零售商店8万张出货量。结果就是索尼音乐和发布《Five Years》的犀牛唱片，现在都在赶着制作唱片，为了补充零售商店的缺货状态。
鲍威流行音乐的影响力一直被详细记载，但其实他的商业影响力也同样伟大。
鲍威的业务经纪人Zysblat说道：“他看到了数字时代将如何影响版权和唱片公司，但这个世界并不知道他是多么的辉煌，不仅仅是音乐，还有技术和留下的历史。”
编译报道的素材来源自Billboard，作者Robert Levine、Ed Christman
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