英诺基金天使投资人王晟：创业要站在大潮上，音乐未来会有很多机会！
一帮投资人跨界玩摇滚去了，经纪人也找好了......
这支乐队名叫“老帮菜”，在北京是一句俚语，指老家伙、老东西的意思。乐队主音吉他王晟告诉音乐财经，乐队最终的名字其实还没定下来，因为现在乐队有年轻人加入，叫“老帮菜”就不太合适了，可能会改名“菜鸟”乐队或者“菜”乐队。
“老帮菜”乐队可谓是跨界混搭组合的有力代表：主音吉他王晟是英诺天使基金的合伙人，是一位天使投资人；伴奏吉他刘长戈，北软基金的LP（出资人）；贝斯王童，王晟的亲哥哥，是北软天使基金创始合伙人；主唱徐征是英诺基金旗下投资项目“户外星球”的创始人；美女键盘手姚兰做审计，鼓手杜鹏是麦德龙的管理人员。
王晟这帮哥们是北京较早的一波摇滚青年，1993年上大学时他们就组建了自己的乐队，还去酒吧夜店里演出。当时演一场乐队好的时候能拿到1000元的演出费，每个人分100-200元在当时就已经很不错了。后来王晟大学毕业就退出了乐队，时间一晃，竟然已经快20年没摸过琴了。
王晟回忆：“1993年大学校园里摇滚氛围非常好，我们去清华演过两次，都特别火。但是1995年上台就不行了，台下不嗨了，学生不喜欢乐队，那会开始特别流行蹦迪。”
2015年年底，老鹰基金创始人刘小鹰搞了一个飞鹰乐队，缺乐手，就拉王晟入伙。王晟仅仅排练了两次，参与演了一场，虽自觉演出效果“不好”，但王晟要玩音乐的心却再也按捺不住了。因为飞鹰乐队玩的音乐和王晟喜欢的“口味”不同，王晟索性拉了一帮亲朋好友组了新乐队“老帮菜”，颇有仪式感的做了一些乐队衍生品，比如T恤。
“你们正式要出道了？”音乐财经问。
王晟说：“哈哈，乐队出不出道并不重要，大家喜欢音乐，能一起玩就够了。我们先排一些歌，以后还会请朋友帮我们写一些原创的音乐去演。”
排练间歇，王晟夸完乐队的“战袍”后，和我们坐下来聊了聊国内的音乐项目和音乐投资市场。
以前获得投资的音乐项目并不多，您觉得原因是什么？
王晟：其实我自己特别喜欢音乐，看到音乐项目就有投它的倾向。但是投资不能把太多个人情绪放进去，很多音乐项目客观来思考，就不太适合投。
目前，音乐项目在投资领域还是很差的一块，当然之前中国的版权不完善是很大的一部分原因。但是版权加强之后，也面临一个问题，就是现在谁有钱，谁拥有更多的音乐，用户就跟着谁跑，因为用户永远都是忠实于音乐作品的，不会忠实于任何音乐平台。QQ音乐买了好多歌，用户就到QQ那，阿里也买了很多版权，就又有一部分用户去阿里了。这就导致非常难于创业。
我们之前觉得电台的市场或许还可以，像荔枝、喜马拉雅，他们都是自我创造内容，虽然他们很多的电台频道也播放音乐，但是大家听的更多的是主播，不过现在各大电台把市场占领的也差不多了。
音乐节的项目也是，现在政策收紧了，从去年来看，音乐节的数量反而降低了。所以总的来说，音乐其实很难投。
既然音乐很难投，您参与“十三月”的天使投资当时出于什么样的考虑？
王晟：我们和卢中强是朋友，当然我们也发现了“十三月”存在的价值，它已经变成了国内知名的一个民谣品牌演出。老卢在音乐领域的商业化能力也很强。我们也看到了音乐领域里可能会出现的几个出口，包括演出，包括一些新的可以满足文化升级需求的音乐形式。
我们也愿意在这个领域里做一些尝试。投资就是这样，你不投，永远都是雾里看花，只有交了学费，才能对这个领域有一定的认知和了解。
其实，我们在文化上也有很多的投资，包括游戏、动漫、影视的IP平台等等。不过相对于其他的产业，音乐产业还是小，爆发力不够，如果做平台的投资就是拼资金，其他方面又没有核心竞争优势，IP衍生价值还不够。所以对于音乐领域，我们也还在找投资的逻辑。
您觉得音乐项目以后的前景如何？
王晟：其实音乐项目还是有机会的。我们现在非常关注IP，非常关注原创，我们之前就投了几个不错的项目，像上海游族、糖果萌萌消。尽管音乐项目的投资环境和游戏、动漫、网络大电影相比还是差了一些，但是整个原创领域，有几个非常大的利好，音乐项目或许会被带动。创业要站在一个大潮上，你在这个趋势上，就会被推着走。雷军讲：“到风口，猪都能飞起来。”
一个利好是，文化为了满足新的一代人有了很大的更新，以前的亚文化已经变成了主流文化。大家的生活水平提高之后，就开始更多的追求文化、娱乐上的享受。中国的电影票房持续上涨就是最好的证明，而且电影只是娱乐的一部分而已。所以说，文化已经随着年轻人有了结构性的升级。
另一个方面来自网络，虽然文化在网络上转化的红利还不是很多，比如网络的视频平台相对传统影视平台还比较弱势，收入体量规模还是小。但是从长远来看网络一定会打败传统，因为传统代表的是老年人、中年人，而网络是年轻人文化产品的升级，所以这个红利会持续，以后会进入一个爆发期，音乐在网络平台一定是有机会的。
您觉得什么因素对音乐项目未来的发展是最重要的？
王晟：我们对音乐项目关注的少是因为我们很注重核心IP，一首歌虽然也是IP，但是它的衍生价值很低。而像一个好的文学作品，它能衍生出电影，电视，游戏，甚至可以卖一大推衍生产品，音乐就非常的难。
当然国内的音乐结构也在发生变化，比如日本AKB48那种新的音乐团体的形式最近在国内也非常火，但是目前国内根本做不到那种程度。
因为AKB48是建立在日本流行音乐结构高度发达的阶段才出现的，虽然国内的女团像SNH48对AKB48完全复制，有了自己的剧场，作为网红偶像比以前的明星也更接地气，但是还是无法做到AKB48的程度，根本原因还是内容上的问题。
AKB48出道之后，每年在日本歌曲榜单TOP10里，都能拿下很多首歌曲，有时候甚至超过一半，可见它后面的商业链有多么强大和成熟，中国这些网红女团不容易做到，就是因为国内商业化的音乐还不够成熟和发达，所处的阶段还不是那个阶段。
您如何看这一拨网红，他们和10年前芙蓉姐姐那样的网红有什么区别？
王晟：我觉得现在这一拨网红的出现还是因为年轻的人群的更迭，从而产生的一种效应。现在网红不是10年前的“芙蓉姐姐”更像是10年前的个人站长，都是利用社交的红利，新媒体的红利和新一代受众的红利。
据我了解，去年大概有40个网红左右，他们每个人做电商的销售额都超过了1个亿。现在的年轻人的消费理念和过去不一样，他们有消费冲动，只要我是你的粉丝，价格、好差评就都不重要了。所以网红对粉丝有非常强的引导力，不只是广告，电商，甚至在旅游和其他生活方面都有很大的影响力。
我们投资人现在也在不断的试着去理解网红，虽然还不确定它能做到多大，但是我们认为运作好的网红，达到一个普遍价值，这是没有问题的，我们很快就会投资一个“虚拟网红”。
找您投资的音乐项目多吗？
王晟：不是很多。其实很多音乐人还是非常传统的，具备跨界混搭，互联网思维的人就更少了。作为艺术家，很多传统音乐人的思维比较固化，而投资人本质是一个商人，他们的语言不一样，沟通起来就比较困难。
不过新一代的投资人和新一代的年轻音乐人可能沟通的会更好，但是资本往往掌握在一帮“老帮菜”手里，所以现在很多投资基金都在招一帮90后当投资经理，发现好的项目再向合伙人汇报，但是那些“老帮菜”根本就理解不了年轻人眼中项目的价值，他们感受不到，即便是投了，也是感性的投资，文化上的代沟是无法抹去的。
当然，也有一些做的还不错的项目，也拿到了钱。不过从整体来看，在音乐领域，特别好的项目并不是很多，音乐人在这方面受到了很多的挫折，做创业的就很少了。
像以前被投资的那些做盗版的音乐平台，现在1，2个亿就被大的平台收编了，而其他领域规模那么大的项目，很容易就可以卖几个亿，所以说音乐领域的投资市场还不是特别成熟。
您对音乐创业者有什么建议？
王晟：创业不能急功近利，这样不容易成功。最好发自于内心，真正愿意为项目投入和付出，并在投入的过程中，还创造了价值，这是最好的情况。
创业也不要为了创业而创业，你喜欢这件事你就去做，但做的时候不要那么循规蹈矩，因为所有的东西都是触类旁通的，试图多去了解一些其他的领域，比如你是做音乐项目的，那么你试着去了解一下游戏行业，可能就会给你带来一些新的思路，或许就能解决你在创业上的痛点。
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