「JUSTLUXE」特别报道 | 对话雨果·席德 A Conversation with Ugo Schildge
法国艺术家雨果·席德(Ugo Schildge)的个展“自然的生息”在杜梦堂(上海)画廊呈现，艺术家结合对社会现实的思考，艺术家发起了一个以自然平衡为研究对象的多章循环，此次展览正是结合这些阶段性成果的综述。
Ugo Schildge（雨果·席德）1987年出生于巴黎，2014年毕业于巴黎美术学院，其创作以自然为主题，将自然生态融入其绘画与雕塑，作品以运用多种材料见长。
在学习期间及完成学业后，席德曾先后担任意大利艺术家Giuseppe Penone（Giuseppe Penone：将自然之力注入艺术，倾听雕塑的生长），Bernard Moninot, Harold Ancart以及Korakrit Arunanondchai的助手，并先后在蒙特利尔，圣保罗，纽约和上海驻地创作。席德的作品曾在法国，加拿大，巴西和美国的画廊和艺术中心展出。
Ugo Schildge
法律专业出身的Ugo Schildge在受到艺术与自然的感染之后，果断投身艺术创作。
在巴黎美术学院的入学面试时，同样专注于自然生息的著名意大利贫穷艺术派艺术家Giuseppe Penone给予了Ugo Schildge肯定，而后这一段师生关系影响着Schildge的后期创作，亦师亦友，两人的创作“同而不同”。
“向日葵花田 Sunflower Field”，2020，Ugo Schildge
这件巨作由50件独立的作品组成。每件作品都将以其收藏者的名字命名。这一举动在作品与藏家间建立了紧密的情感纽带，同时也邀请观者发挥创造力来组合出自己心中的向日葵花田。
Schildge（右）与老师Penone（左）
Schildge在艺术道路上不同于Penone，已剥离开其所谓“没有文化，对艺术不了解”的激进艺术探索时期，材料与物质的丰富给予这个时代的艺术家更多的创作空间。但对于身份的认同与基于自然的探索仍在继续。
Ugo Schildge 2017年作品
“滨海阿尔卑斯Alpi Marittime”，1968，Giuseppe Penone
在其创作生涯中，不难看出Schildge对Penone的致敬。作为其最尊敬的老师与艺术史上的大咖，学生的创作是否会重复老师的影子是艺术教学中很难剥离与判断的一件事。
Schildge早期雕塑作品
我想Schildge也不例外，早期的雕塑作品中沿袭Penone对于“树”的创作的依赖，在材料与塑造方式上创作变革。
罗马将首次永久性的当代艺术品发布到其城市景观中。Foglie di Pietra（Leaves of Stone）（2016）安装在芬迪（Fendi）旗舰店的外面，位于该市历史中心的Largo Goldoni，它采用了两棵大型青铜树的形式。
“重复森林”，1980-2014，Giuseppe Penone，格勒诺布尔博物馆2014年。
创作中的Ugo Schildge
在而后的创作中，Penone的影子逐渐消逝，同样是在自然中寻找身份认同的过程中，Schildge逐渐找到了自己的方式。
“园丁The Gardeners”，2018，Ugo Schildge
“兄弟与蜜蜂 Brothers with Bees”，2018，Ugo Schildge，2018于杜梦堂（上海）展出
我想这也与Penone的教学方式有关，Penone不曾对他要求什么，不会跟进每一步，更像是朋友一般与Schildge谈论自己做的事情，偶尔询问Schildge的意见，逐渐模糊了所谓的“师生关系”。
Schildge绘画中材料的运用
自信与认同是艺术家创作中一个非常关键的因素，早期Schildge多少参杂了些对老师的崇拜进行创作，而后的实践中Schildge逐渐发展出自身凌驾于架上绘画的独特语言，并将这些新的技巧融入对自然和人文主题的创作中。并与设计结合，承托于桌面、门窗等物。
Schildge将创作承托于门，2017
Ugo Schildge的艺术表现手法是基于对图像和运动之间关系的研究，他曾将齿轮作为重塑图像来源的机制，并进一步挖掘齿轮作为画面主体的表达潜力。
“Nectar”，2019.Schildge
“伪装”成为Schildge的一种表达技巧。一直以来，他都对图像的变形很感兴趣，例如根据所观看的角度去隐藏或强调一幅图像。伪装被用于表现人和其他动物的存在。
“From cat to butterfly”，2020，Schildge
例如，在《丛林炸弹》中，植物元素的图形力量远胜于以半身像形式出现的人的轮廓——他与景观融为一体，几乎难以察觉。与火共生的是人类过剩的欲望和追求，唤起我们的自省和反思。
在作品《丛林炸弹》中，雨果·席德用近似蘑菇云的形态展现了直达树冠的高强度大火在视觉上的冲击和震撼效果，层叠的绿色和棕色枝叶与肆虐的红黄火苗与黑色浓烟交织在一起，奏响了色彩的狂想曲。整幅作品构成了一个以半身像形式出现的人的轮廓，画面底部的黑色部分就是整个雕像的底座，画面中心偏右的位置是他的眼睛。
Schildge的材料运用相当精彩，混凝土、色粉、树脂与木材在他的手中运用自如，自然的流动性栩栩如生，色彩与造型和谐又冲突得直抵观者眼中。在Schildge不长的艺术生涯中，技巧与哲思融合得巧妙，很难不期待Schildge将在未来为我们带来什么样的精彩。
Schildge个展“花粉”，杜梦堂（上海），2018
Schildge创作过程
Ugo Schildge无疑延续了Penone这样的实践精神，而又展现出了其个人的哲思。在人与大自然中，Schildge将植物的思想意识摆于首位，在艺术创作中展现一种与自然的沟通方式。
“梨果仙人掌 Barbary Fig”，2021，Ugo Schildge，藉由对个体生命的观察表达自己对生态、人性观点的又一例证。在梨果仙人掌中，艺术家强化了色彩，弱化了线条的边界感，画面整体是绿色和沙漠色，果实和花朵由高饱和度的黄色和红色点缀——体现出金属般光泽，非常夺目。丰盈的色彩和交错的线条紧密排列，轻而重，虚而实，体现了画面的质地。这种植物对于艺术家来说是一种理想的形象，代表着永续和定力。
在“自然的生息”中，展览以24件均创作于2020-2021疫情期间的作品展开，展览以森林大火为主要载体，突出强调了自然现象、哲学思考以及艺术家自身实践中的悖论。
“玉兰 Magnolia”，2021，Ugo Schildge
Ugo Schildge作品存在着与森林大火相似的两面性。他使用的混凝土、石膏和木材等工业建筑材料是人类为谋求城市发展不断侵占、毁坏自然的“帮凶”。
“失火的香蕉林 Banana Trees on Fire”，2021，Ugo Schildge，木条是勾勒轮廓的线条，被矿物色粉着色的石膏和混凝土就是填充的色块，它们有的在树脂的覆盖下如瓷器的釉色般闪亮，有的则展现出自身所特有的哑光与朦胧，这些形状、颜色、和质地的无限变化像一份无法抗拒的邀请，吸引着观众感受作品细节的同时体会艺术家在创作时流露的不同情绪。
在Schildge的创作中，“帮凶”被用来创造森林、繁花与群鸟，以及大自然中各种脆弱、短暂的生命。作品白描边界均以细木条勾勒，以混凝土、树脂填充其中，颜色在缝隙中自然流淌与融合。
创作过程，白描边界所使用的木条
自然的生息”展览现场，杜梦堂（上海），2021
在Schildge的画中，燃烧的火焰、直达树冠的高强度大火，以及火后的碳化森林，极尽可能地探索火的形态变化，并引导观众从对其艺术概念的思考转移到对其技巧的观察上。
“莲 II Water Lilies II ”，2021，Ugo Schildge，艺术家在两幅圆形画框的作品《向日葵花束》和《莲II》中巧妙设置了可转动的圆盘，使得原本静态的画面演变出动态的景象，《莲 II》的“旋转”则是对东方哲思万物循环、阴阳相生的动态演绎。老子曾说过：“天下皆知美之为美，（天下）斯恶已。（天下）皆知善之为善，（天下）斯不善已。”
为《莲II》定制的旋转框架既是对艺术家自身创作的出发点，即基于其早期“齿轮”的图像变换的回顾，也是对东方哲思万物循环的动态演绎。
最后以致敬大师梵高的作品《花束》结束，同时也向我们展示了Schildge试图后期试图融合传统绘画的愿景。
“花束 The Bouquet ”，2021，Ugo Schildge，作为一个乐观主义者，席徳想通过“转动” 《向日葵花束》的方式给观者带来希望。倒置状态下的向日葵花束不再沉睡，反而向上生长。每个角度下会展现出不一样的风采，充满生气。席徳表达的向日葵不仅仅是植物，而是带有野性自然和热情的生命体。
在Schildge十年艺术生涯中，作品均以其哲思延续。从2018年上海个展“花粉”为开端，到2019年纽约个展“花蜜”，再到 2020年巴黎个展“精华”，结合对社会现实的思考，艺术家发起了一个以自然平衡为研究对象的多章循环，此次展览正是结合这些阶段性成果的综述。
JUSTLUXE：
你觉得你和Penone的师生关系怎么样?
Ugo：
当我申请巴黎美术学院时，他是第一个相信我
的作品的教授，并将我视为一个未来的艺术家
的人。我知道我被学校录取时，我想是他“保
护”了我，这对我来说就是一切。
JUSTLUXE：
他（Penone）使用什么样的教学方法?
Ugo：
Penone不是那种会跟进你工作的每一步的老
师，他会不声不响地进入工作室，在你没有询
问的情况下给你他正在进行的工作的意见，这
是更有趣的进展。
JUSTLUXE：
你的作品中使用了很多材料，诸如混凝土、
石膏、木材等，那么你以后还会使用什么
材料呢?
Ugo：
我认为我与材料的关系在我的作品中是绝对必
要的，例如材料已经成为我的主题的一个整体
并独立存在于我的作品中。我需要继续研究我
目前的技术，直到我没有任何东西可以学习，
（这意味着肯定永远…）同时，我想探索陶瓷
也许是大尺度的青铜或石头。
JUSTLUXE：
你能跟我们说说你和Penone的师生关系吗?
Ugo：
他告诉我，在大树的树荫下，什么都长不好…
我的理解是：停止帮助其他艺术家，走自己
的路，在自己的领域里成长。
JUSTLUXE
在你的作品中，植物似乎有情感和感觉，
甚至高于人与动物。你怎么看待植物生命?
Ugo：
我相信一切都可以通过一朵花、一棵树或一片
叶子来讲述。树木可以在森林中交流，它们绝
对是必不可少的，比我们，比动物更重要。植
物提供氧气、药物和美丽……我认为我的作品
是向这敏感的自然致敬所能做的最小的致敬。
JUSTLUXE：
你对色彩的运用是如此的丰富，你有没有
刻意的练习过这种色彩的运用？你的灵感
来自哪里？
Ugo：
在描绘充满色彩的大自然时，我自然地想到了
色彩。我们什么都没发明，一切都在那里，每
一种颜色，每一种形状，你只需要正确地观察
我的灵感主要来自二手书店里找到的古老的植
物书籍，我收集各种植物的图片和素描，把它
们混合在一起，创造出想象中的风景。
JUSTLUXE：
你是怎么想到用木材构建白描线框的?
Ugo：
我的技术可以很容易地让我不需要一个框架。
但是当我想知道我的作品中雕塑和绘画之间的
联系时，我决定把自己限制在一个能提供绘画
幻觉的框架里，而不是一个墙壁雕塑。
JUSTLUXE：
为什么选择混凝土和石膏作为主要材料，还
有木条?这种软木材是一种特殊的材料吗?
您如何看待彩色石膏和混凝土与木材的相互
作用?
Ugo：
我可以用一个答案回答所有这些问题：克制是
关键词。正如我在我的工作中解释的框架的
性质，整个技术实际上来自一个限制。我在巴
黎美术学院(les Beaux Arts de Paris)被培养
成一名雕塑家，当我来到纽约时，我的工作室
太小了，无法雕刻。我必须找到一种方法来处
理已知的材料而不考虑体积。这就是我如何开
始我的雕塑绘画。所有材料的细节和相互作用
都伴随着固体和绘画的必要性，比如雕塑。
JUSTLUXE：
在大流行期间，人类对环境的影响减少，使
动植物更自然地生长，您对此有何看法?作为
一名艺术家，您想在新冠肺炎疫情中做些什么?
Ugo：
我希望这不是毫无意义的，也不是害怕来世和
前世太像……我们遭受苦难的时候，整个星球
都在呼吸，我们不应该以与地球和地球上所有
其他居民相反的方式生活。
JUSTLUXE：
哪位艺术家对你的影响最大?
Ugo：
我不得不说Penone，因为他是我一生都在等
待的导师，但最近我一直在寻找高更、梵高和
毕加索的影响。我正在研究更多的古典影响，
以滋养我的具象世界。我还痴迷于大卫·霍克
尼(David Hockney)在巴黎勒隆展出的最新苹
果树。
一旦自然停止生息，我们也会跟着消失，人类文明的延续必须以正视气候与环境的变化为前提。
JUSTLUXE TIPS：
杜梦堂DUMONTEIL
展览“自然的生息”
2021.05.15 > 07.10
上海市衡山路199号永平里105栋
周二至周六：11点 - 19点
策划：Tyra
撰文、编辑：直白、杜梦堂DUMONTEIL
图片：杜梦堂DUMONTEIL、艺术家ins、网络
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