传统年画的未来
◆ 对于传承传统年画刻绘技艺而言，人文精神是内在要求，工匠精神是外在要求
◆ 传统年画在衰落：年画制作中最核心的环节——刻绘技艺，其根植的文化土壤在不断流失，生存空间日渐狭小，从业人员大幅减少
◆ 要把传统年画与当代需求对接起来，探寻传统年画中有生命力的东西，还需要多方面努力
作者为故宫博物院博士后
春节临近，年集如约而至，尤其在乡镇年集上，门神、灶王、土地神等传统年画是每家必备，印象中还有表现年年有余、花开富贵、金玉满堂、麒麟送子等主题的年画。在很多人眼里，年画里有美好心愿的寄托，过年怎能少得了年画！
木版年画《娃娃戏》
作为首批列入国家级非物质文化遗产名录的项目，传统年画曾经在中国民间美术史上傲居龙头，优秀传统年画所承载的刻绘技艺充分体现了中国古代民间画师和工匠高超的技艺。
农业文明时期，人们靠天吃饭，充满了对自然与鬼神的敬畏和对美好生活的渴望。生产力水平所限，版画是当时民间最主要的图像传播形式。年画把版画与年结合，使人们的审美需求和幸福追求在一年最重要的时刻得以最正式充分地表达。
然而，年画制作中最核心的环节——刻绘技艺，其根植的文化土壤在不断流失,生存空间日渐狭小，从业人员大幅减少，传统年画的衰落已是不争事实。
近些年，随着文博事业的发展，人们得以在博物馆看到传统年画张贴的模拟实景，可以去美术馆看传统年画的展览，有一定经济实力的传统美术爱好者也在收藏传统年画，并对不同地区、不同作者的年画进行评鉴，说明传统年画仍有生存空间，其刻绘技艺仍有传承潜力。
新时期让这门古老的技艺重焕生机，是每一位传统年画刻绘技艺传承人的最大愿望，也是众多传统文化研究者的历史使命。
历史上，年画风靡全国的主要原因是能够从思想上满足人们的精神需求，在工艺上满足人们的审美需求。今天，全印的苏州桃花坞、陕西凤翔，半印半绘的天津杨柳青，全绘的山东高密等国家级年画保护单位仍能在民间美术市场争得一席之地，究其主要原因，还是因为其作品能够把握人文精神和秉持工匠精神，能够继续满足当代人的精神需求。
天津杨柳青年画
“人文精神”的核心，是贯穿于人们思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人文模式、审美情趣，亦即一个人、一个民族、一种文化活动内在的灵魂与生命。“工匠精神”按照目前的通行解释，是“追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神”。对于传承传统年画刻绘技艺而言，人文精神是内在要求，工匠精神是外在要求。
传承人是传统年画刻绘技艺内容和水平的保持者和传承者，但大多来自农村或小城镇，文化水平和经济、社会资源有限，做不到及时、有效地把握和提炼当前的主流审美情趣，也难以将其创造性地转化为能够满足和引导新时期人们精神需求的艺术产品，因此有必要对其进行培训。
在文化部的支持和指导下,中国社会科学院研究生院联合恭王府管理中心共同承办了国家艺术基金“传统年画刻绘技艺传承人才培养”项目，招收了来自全国9个省市、21个年画保护单位，包括国家级、省级传承人在内的50名学员，邀请了包括4名中国社会科学院学部委员在内的40名专家前来授课，授课内容包括历史学、民俗学、宗教学、民族学与人类学、哲学、艺术学等，并组织学员对多个国家级年画保护单位、文博单位进行调研，通过两个多月的授课和调研，对如何提升传统年画刻绘技艺进行探讨和实践。
在恭王府展出的中国传统年画
研修过程努力让传承人体会到，要紧紧把握住传统文化“从哪里来、到哪里去”的精神脉搏，充分挖掘年画所蕴含的文化和所体现的特质，密切把握当代的人文精神,继续秉持工匠精神，通过创新思维方式来拓展发展空间。
为了检验培训效果，承办方征集了传承人约150幅作品在恭王府公开展览，并邀请国内著名年画和民俗研究专家薄松年、刘魁立、宋兆麟、李振球、孙建君、马立明等进行评审。
专家们均认为，这些作品基本体现了学员们的地域特色、刻绘技巧和创作理念，总体水平尚可，但也暴露出两个主要问题：一是缺乏人文精神，缺乏艺术感染力；一是缺乏工匠精神，制作技艺不够精湛，画面简单不说，画中甚至出现了武将身上背的弓没有弦的硬伤。
要把传统年画与当代需求对接起来，探寻传统年画中有生命力的东西，还需要多方面努力。在项目举办过程中，恭王府管理中心牵头成立了中国传统年画专业委员会，成员主要来自科研院所、高校、文博机构、年画保护单位的传承人。专业委员会将在调研、科研、教学、实践基础上，与政府、媒体、企业加强互动，通过实际行动增强传承人造血功能，用富含人文精神和工匠精神的时代性精品迎接市场的挑战，赢得过去曾经拥有、未来也可获得的尊严和价值。LW
刊于《瞭望》2017年第5期
扫描二维码，关注瞭望微信
点击【阅读原文】，下载瞭望APP
给你权威的新闻洞察力