开启对故宫的旖旎想象和无限向往——歌舞剧《猫神在故宫》建组
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10月8日上午，中国儿童艺术剧院年度重点剧目一一歌舞剧《猫神在故宫》召开建组会。该作品根据同名绘本故事改编，以“猫神”的故事为载体，向全世界的大小观众展现代表中华历史文明和传统文化的故宫，在充满趣味和情感的幻想故事中，引发观众对故宫的好奇、关切和热爱，开启“关于友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒”的思考。中国儿童艺术剧院院长冯俐主持，副院长赵寒冰，党委副书记、纪委书记王晓松和剧组主创、演员及相关部门负责人参加建组会。
为孩子打开一扇
了解中华传统文化的窗
坐落在北京中轴线中心的故宫是明清两代的皇家宫殿，也是中国最大的古代文化艺术博物馆。建组会上，冯俐院长向大家介绍了故宫的文化价值和创排初衷。“作为中华优秀传统文化的代表性象征，故宫文化遗产是中华5000多年文明的承载者，是中华优秀传统文化的汇聚地，也是多元文化交流融合的历史见证。要表达故宫博大精深的文化价值，恐怕一千部戏也不够，但我们却可以通过一部戏，让没有去过故宫的人产生强烈的向往、让去过故宫的人产生新的认识。”
中国儿艺院长、出品人、本剧编剧冯俐
作为出品人，同时也作为编剧，冯俐院长希望《猫神在故宫》这部作品能像塞尔玛的《尼尔斯骑鹅旅行记》和雨果的《巴黎圣母院》那样，通过一部艺术作品，开启人们对一个地方、对一个国家的兴趣和向往。“无论是塞尔玛还是雨果，都是带着强烈的文化自信和民族自豪感，用自己的艺术才华完成了艺术形象，有力地提升了本民族的文化传播力和影响力。传播中华优秀传统文化、在孩子们的心中种下中华优秀传统文化的种子，一直是中国儿艺作为国家院团的责任和担当。我很希望，这部《猫神在故宫》可以令全中国甚至全世界的大朋友和小朋友由此生出对故宫的旖旎想象和无限向往。”冯俐院长说。
在孩子们心中种下“文化自信”的种子，首先要给孩子们一个了解自身文化的窗口，冯俐院长再次引用了塞尔玛的例子：“塞尔玛在创作《尼尔斯骑鹅旅行记》时，心中有一个明确的意图：‘为了教育瑞典儿童热爱自己的祖国。’她认为‘只有孩子们了解自己的国家，熟悉祖国的历史，才能使他们真正热爱和尊重自己的祖国’。而这也正是我们通过《猫神在故宫》想要达成的最高目的。”
大咖加持
打造惊艳的长远之作
这部《猫神在故宫》特邀著名作曲家李海鹰担任该剧作曲。建组会上，每位与会者都会提到“我是听着海鹰老师的歌长大的”，李海鹰老师创作的《弯弯的月亮》《走四方》《七子之歌》等脍炙人口的歌曲是几代人共同的回忆。在李海鹰老师看来，中国的歌舞剧积累了近百年，是时候有一部被大众认可的作品来实现突破。对于此次合作，李海鹰老师充满激情与信心，“中国儿艺坐落在北京市中心最繁华的地方，一定要推出一个代表中国品牌的作品。希望我们携手将这部作品打造成一部精品、一部长远之作、一部让观众惊艳、让我们主创为之骄傲的作品。”
本剧作曲、作曲家李海鹰发言
1997至2000年，李海鹰老师与冯俐院长曾三次合作，在中央电视台春节联欢晚会上，奉献过国内荧屏上的第一部、第二部、第三部“微型音乐剧”。冯俐院长希望这部歌舞剧作品“能成为中国儿艺最受欢迎的合家欢作品”，也希望能通过这部作品“让厚重的、深沉的、陌生的、遥远的历史文化，在普通观众、尤其孩子的心里变得有生命、有温度，可亲又可近”。相信李海鹰老师的音乐一定会发挥出重要作用。
通过猫看世界
通过戏看自我
导演焦刚发言
如同源远流长的中华文明生生不息，人类的情感亦是可以跨越时间的存在。此次执导《猫神在故宫》的导演焦刚一直在不断探索更适合这部作品的表达方式，“这部作品用舞台上的四季变换，折射出了用情至深的永恒不变；用生命的付出轮回，报答用情至深的陪伴。它表面上说的是猫的世界，其底层逻辑是对当下世界的留白、思考和天问。希望所有的孩子和我们一起通过猫的世界看当下这个世界，感受自己所身处的世界。”
舞美设计冯磊发言
不同于以往介绍故宫历史的作品，《猫神在故宫》既有奇幻故事的色彩，也有对友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒的哲思。在舞美设计冯磊看来，如何将传统文化与当代文化融合、将深厚的历史和现代审美融合，是这部作品要思考的课题，他表示“儿童剧不仅仅是做给孩子看的，也是给每一个成人的‘本我’看的。因此这部作品既要好看，也要有深度，不仅是孩子们喜欢，大人也会喜欢，主创们也会以这部作品为骄傲。”
实力主创集结
让传统文化“活起来”
作为中国儿艺2023年的年度大戏、已入选文化和旅游部历史题材创作工程，2023-2025年舞台艺术创作行动计划的作品，《猫神在故宫》不仅要将故宫所代表的传统文化展现出来，更要让传统文化“活起来”，冯俐院长对此寄予厚望，“看过这部戏，观众会愿意相信：故宫里的一切都是有生命的！希望我们的这个戏，不仅能让文物活在人们的眼前，更能深深地活在人们的心里。”
制作顾问李东发言
曾制作过《战马》《北京法源寺》的金牌制作人李东受邀担任该剧的制作顾问，他表示很高兴可以同时参与“大猫神”（中国儿艺出品的歌舞剧《猫神在故宫》）和“小猫神”（中国儿艺与天桥艺术中心共同出品的沉浸式戏剧《猫神在故宫》）的制作，“‘小猫神’实现了我做儿童剧的愿望，做了才体会到儿童戏剧是最难做的。把话说深了容易，但把道理深入浅出地讲明白，让小孩子理解，并种下一颗种子，用一辈子的时间待它发芽，这件事太难了。但这次我们集结了院内外众多优秀的老师，一定会出一部好的作品。”
多媒体设计包尔温发言
舞台监督慈龙涛在建组会上引用了美国戏剧家尤金·奥尼尔的一句话，“伟大的戏剧来自伟大的团队”，此次《猫神在故宫》还集结了《只此青绿》的灯光设计任冬生担任灯光设计，中央戏剧学院教师曹婷婷担任人物造型设计，《四世同堂》的多媒体设计包尔温担任多媒体设计，“小猫神”的导演刘晓邑、形体教师张智雄担任编舞，同时还有音乐人欧铸锋、《万疆》词作者李姝、《极简创造》音响设计范若萌等一众年轻艺术家，共同打造一部精品佳作。
编舞张智雄发言
演唱排练欧铸锋发言
音响设计范若萌发言
舞台监督慈龙涛发言
“合家欢”歌舞剧欢度“双节”
此次《猫神在故宫》定位并非“儿童剧”，而是“歌舞剧”，冯俐院长表示，“儿童戏剧中的歌舞成分一直是这个艺术品种的重要构成部分，它符合孩子们欣赏习惯。这次我们想把《猫神在故宫》打造成一部面向全年龄的、适合全家人一起观看的‘合家欢’式的作品。将其定位为‘歌舞剧’，一是因为歌舞剧更适合喜欢听故事的孩子们；二是歌舞剧更具中国特色。”
演员刘晓明发言
刚退休不久的“梅花奖”得主刘晓明是《猫神在故宫》中年纪最大的演员，但他却有着年轻演员充满朝气的心态。回忆着中国儿艺的历史，他表示中国儿艺有做歌舞剧非常扎实的基础，一方面中国儿艺是较早完整引进日本四季剧团音乐剧的单位，另一方面中国儿艺的演员也具备唱跳兼具的素质。“之前参加这个戏的工作坊时，我仿佛回到了几十年前一起创作的时候，我能感受到演员们很‘饥渴’，他们渴望有这样一个平台爆发出他们对艺术的追求和对儿童戏剧的热爱。”
副导演、演员何吉光发言
演员何吉光也是《猫神在故宫》的副导演，在建组前的剧组开展的形体和声乐训练的工作坊中，他更欣赏年轻演员的热诚，“我看到剧院年轻演员在高强度体能训练中，眼神中透露出的迷人的东西，我觉得有他们的加入，这部作品一定会很好。”
演员尹亮发言
建组前，为了让主创充分了解院内外的演员，为剧中每个角色都找到更合适的人选，演员管理部组织了演员见面会进行展示和遴选，演员管理部的两位新任副主任尹亮、宋建霖也通过见面会成为剧中演员。尹亮对于作品传递出的主题颇有感触，“短暂的生命因精彩而永恒；历史因铭记而永恒；陪伴因为爱而永恒。”宋建霖则表示“在接下来的创作中，演员们会心怀着对生命、对自然、对历史的敬畏之心，全身心地投入到排练之中，去创造出一个个鲜活的人物角色。”
演员宋建霖发言
建组会上，冯俐院长对剧组提出了四点要求：心怀敬畏，全情投入，勇于接受挑战，坚持守正创新。她表示，“文艺创作的根本就是守正创新，没有守正，作品没有意义；没有创新，作品没有价值。让我们共同努力、攻坚克难，以最好的状态完成最好的作品。让更多人对中华文明的历史产生浓厚兴趣，不断为推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明做出我们的努力。”
院领导与《猫神在故宫》主创、演职人员合影
歌舞剧《猫神在故宫》将于2023年底首演，持续演出两个月，陪伴观众度过元旦、春节，在阖家团圆的日子给观众送去戏剧的温暖。
编审丨王立元
文字丨刘 政
摄影 | 赵业洋
编辑丨刘 政
校对丨苏桂平