近现代美术史中的赖少其
从美术史研究的角度来看，近现代中国画从古典形态向现代形态转变中，大致有四种类型：一是以齐白石、黄宾虹为代表的传统精进式；二是以徐悲鸿、蒋兆和为代表的中西古典融合式；三是以林风眠为代表的中西现代融合式；四是以赵望云、关山月等倡导并身体力行的直面现实的艺术写生式。尽管在如何改变中国美术转变进程这个问题上，这几种类型在目前的学术讨论中都有争议，但不可否认的是，每种类型都有领军者成为近现代美术史序列中不可代替的代表人物，甚至成为大师。
在这四种类型共存之外，我们注意到，还有一群具有“军旅生涯”的特殊身份书画家，他们影响和改写了近现代尤其是新中国美术史进程。但人们往往只记得他们的绘画往事和成绩，而忽略了他们的特殊经历——戎马生涯。其中，石鲁与赖少其，可以说是这个特殊群体中的代表人物。可惜，北方的石鲁在1959年完成作品《转战陕北》后就一直受到不公正的批斗，直至“文革”中精神错乱，1982年63岁时就病故了。而南方的赖少其虽然在新中国成立后也曾受“反右”等的冲击和不公正待遇，却一直以艺术领导者与管理者的身份在苏、沪、皖等地工作，晚年回到故乡广东并进行“丙寅变法”，在衰年化茧成蝶，成就了近现代史序列中不能忽略的一代大家。
赖少其，1915年生于广东普宁县下市乡，1936年毕业于广州市立美术学校。受老师——著名木刻家李桦影响，从1934年起致力于木刻创作，曾被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”。1939年参加新四军，在“皖南事变”中被捕关押在上饶集中营。后越狱回到苏北解放区，先后任《苏中报》副刊编辑、新四军一师宣传部文艺科长、八纵队宣传部部长等职。新中国成立后，历任南京军管会文艺处处长、中共南京市委宣传部副部长兼南京市文联主席。1952年后，任中共华东局文委委员、华东文联副主席兼秘书长，上海文联副主席、上海美协副主席兼上海中国画院筹委会主任。1959年任中共安徽省委宣传部副部长兼省文联主席、党组书记，长期兼任省美协、省书协主席，后任省政协副主席。2000年在广州逝世，享年85岁。
▌木刻：从救亡的刀锋木痕到新徽派版画
20世纪30年代中期，受鲁迅先生倡导木刻艺术影响，赖少其在老师李桦指导下专心于木刻创作。并编著了新兴木刻史上第一本介绍日本版画技法的《创作版画雕刻法》，出版《现代版画》多集，还在广东各地举办木刻展览活动，激励广大民众投入到抗日救亡的民族斗争中去。在此时期，赖少其和鲁迅先生多次通信，并寄去了近百件木刻作品及文章，这些作品和文章现收藏于上海和北京的鲁迅纪念馆。在赖少其早期的木刻作品中，《自祭曲》（1935年）代表其木刻艺术的终极思想与艺术追求。这些大写意式、近乎抽象的木刻作品，在创意、艺术手法、艺术表现力上非常突出。虽然有些稚拙，但纯粹，画家于困惑与彷徨中寻找人生与艺术的出口，奠定了艺术追求与梦想，并从此确立了一种气局胆识超拔、大智大拙、刚正不阿、博大雄健的精神品格之美。
鲁迅先生致赖少其信（1935年）
20世纪50年代赖少其在上海领导文艺界工作，百忙之中仍坚持创作了一批富有生活情调的套色版画作品。1959年赖少其调任安徽后，其版画艺术成就最为突出。他尊重和学习传统，继承和发扬了“徽派版画”和“新安画派”艺术遗产精华，创作了一批反映时代主题和历史题材的极具特色的大幅版画作品。他培养出一大批艺术人才，承先启后开拓了具有悠久历史传统的徽派艺术新时代。他不仅是“中国版画新徽派”的主要创始人，而且成为安徽书画艺术当之无愧的旗手和卓越代表。他深入皖南调研，收集并编印《套版简帖》，研究古代徽派版画和三雕（木雕、砖雕、石雕）传统艺术。他领导和组织版画家深入生活，亲自选择题材并参与集体创作了一批极具特色的大幅套色版画，分别于1960年和1979年两次布置在人民大会堂安徽厅，获得中央领导和美术界人士的高度评价。
赖少其版画《抗战门神》 35×24.5厘米 1939年
赖少其的版画作品继承和弘扬了明清徽派木刻彩印的民族艺术精华，大胆运用和发挥东西方版画艺术与中国绘画技法的特色，显示了其艺术追求和勇于创新的奋斗精神。精雕细镂的线刻、刀法粗犷的块面、西方油彩的丰富色调以及宏伟气势的构图，使大幅画面产生了强烈的艺术效果，充分表现了当代历史重大题材和现实生活新景风貌，形成了震动美术界的“中国新徽派版画艺术”的风格。这些由赖少其独立创作或者与其他美术工作者共同创作的一大批史诗般的尺幅巨大的大木刻作品，成为中国近现代美术史上的辉煌之作，在世界木刻史上占得一席之地。
赖少其木刻版画《百万雄师过大江》 164×91厘米 1979年作
▌花鸟山水：从我标妙境写苦心到苍凉的欢愉
赖少其是20世纪的中国画家中既顾恋传统又向往现代的一位重要画家，这使得他具有特殊的美术史意义。他的画是新与旧、洋与土、古与今等多种艺术元素纠合的产物。
于花鸟，赖少其于20世纪50年代师法明末花鸟画大师陈老莲，深悟构图及技法妙处，又到龙华苗圃写生，叶叶有神，蕊蕊有韵。到广州后又反复临习，花红蝶飞，更有奇趣。后又学金农、王冕、王谦的梅花，自此几十年不间断写生与创作了大批形态神逸的花卉作品，衰年之际喜画五彩缤纷的花篮，其色彩丰富，充满动感生机。他也师学虚谷画鱼，纸上群鱼你追我赶，于纸上画出生命的张力与声响来。用山水之皴法写花鸟之意趣，技巧和表现手法博采众家，以小见大，移物传神，形成了独有的花鸟艺术风格。
赖少其山水《承德山庄》 1986年作
赖少其山水《无题》 1998年作
于山水，早在五六十年代，赖少其深受一代大师黄宾虹先生的影响，对不随时俗、自成一格的古代大家唐寅、龚贤和“新安画派”的程邃、梅清、戴本孝等大师心慕手追,感受构图气势，领悟传统内蕴。他注重“师法自然、师造化”，屡上黄山大量写生，所创作大量作品气韵生动，深具新安画派古风，将中国传统的水墨技艺、早年的木刻功力与西洋绘画的色彩光感浑然结合，形成自己国画山水的艺术特色。
1986年（岁次丙寅）赖少其70岁回广州定居，画风为之一变，故自谓“丙寅变法”。他奔波南粤大地，感受了环境及时代的巨变，内心激荡着艺术创新的冲动。特别是他出访日本、美国和法国的文化交流，认真观赏西方莫奈、梵·高、塞尚、雷诺阿、高更等世界印象派名家艺术的手法和色彩，受到了强烈的震撼。他以活跃的悟性灵感去进行新的探索，充分运用西画颜料去加强色彩质感，令作品表现得更为丰润淋漓、鲜艳斑斓，产生返璞归真的意趣。
赖少其花鸟《绿荫》 1996年作
赖少其花鸟《红花也要绿叶扶》 64×41.5厘米 2000年作
赖少其80岁后“衰年变法”的作品，是在完全失去说话和生活的自理能力，以极大的毅力在病榻上坚持完成的。他用其绚丽的色调和放羁的线条去描绘梦中的黄山和榻前的花卉，强烈的人生信念、对大自然的怀思依恋和艺术向往的呼唤之情，浑然一体溶于作品之中，给人以极大的冲击和震撼，获得美术界广泛赞扬和高度评价。然话及其晚年返乡，却别有冷寂与落寞。其作品的市场情况，也是流布甚少，而赝作甚多。至晚年“丙寅变法”后作品极少见到，实类凤毛麟角。但赖少其并没因这样的落寞而停止探索，他不只是借古开今，而且打通中西，既有焦墨干笔不断生发的图式，又有印象派的强烈色彩，善于把中国的笔墨图式与西方的平面构成融为一体，把唐宋青绿设色与西方水粉交互使用，使中国书法中的虚实与西方木刻的黑白互为补充，从表现视觉感受和精神寄托出发，把几乎不能协调的画法有机地统一起来，终于在晚年寻找出表达他这位革命家诗人观察敏锐而感情饱满的最恰当的视觉形式：“淋漓泼墨漫无边，写天写地写心肝”，极大地强化了精神性，成为超越了地域性特色的当代大家。
赖少其《梦游黄山西海门》 370×147厘米 2014年11月年 中国嘉德拍卖成交价3910万元
这些作品大多无画题，只能笼统地分为山水和花卉二类。在赖少其这里，花卉的绽放是那么明亮绚丽又大气磅礴，有若山水气象；而山水的烟云又是那么迷离缥缈、浓郁深邃。画家已达画我合一、人天浑忘之境，画境与生命状态、生命理想、生命精神高度契合。赖少其的暮年之作是生命的最后绽放——深沉、浑厚、郁勃、苦涩、苍凉、幽谧、欢愉、辉煌、烂漫，一扫凡格，点染了生命的夕阳辉煌——这一抹亮丽不只属于他自己，而是属于中国画艺术。正像梅墨生先生评价的那样，赖少其的意义在于，他用一种真正现代式的开放性观念和思维面对了“传统”；用一种非常具有时代精神的个性美学理想去诠释了“古典”；用一种本质精神之眼去透视了美妙的自然与表现对象。他用这批作品进行的是真正的传统的现代阐释。
▌书法篆刻：人书俱老，冬心之后更何人
中国画的笔法，根本在于书法艺术，这也成为衡量一位中国画家艺术水平的重要标志之一。赖少其的书法，行书自王羲之出，体势劲健，老辣且灵动，拙中见巧，不事装饰却自得风流，无半点俗尘； 楷隶源于二爨（东晋《爨（cuàn）宝子碑》与南朝宋《爨龙颜碑》），又力学清人金农与尹秉绶，其“金冬心体”书端庄沉郁，浑厚凝重，古朴厚拙，风神凛凛，一扫萎靡。
赖少其书法 1978年作
赖少其长年习练书法，早期反复临学王羲之的《兰亭序》，后又学郑板桥、邓石如、尹秉绶及金农，晚年又临《石门颂》《好太王碑》，深入汉隶和魏碑传统。所练就行书流走自然，体势劲健；隶书坚挺清秀，苍厚凝重；“金冬心体”漆书端庄古朴，方正变化，尤见功力，形成他内蕴高雅的书法风格。在他凝聚生命余辉的一批韵味十足的书法，抒写了满腔的深情，达到人生执着精神融入踪迹大化的至高境界。
赖少其还擅篆刻，研究皖派邓石如、浙派吴昌硕等篆刻艺术，以书入印，字体端庄工整，线条厚重，挺直苍劲，颇具秦韵汉风的金石精髓。
此外，赖少其博学多才，善作题画诗，词风新颖、不拘一格、格调高雅，又借景抒怀，富有气概。大气磅礴的山水、厚重古朴的书法、形神达意的诗句，画面上融合一体，远视宽阔画卷令人感受到鲜明强烈的气势效果，图文并茂更显中华民族优秀文化的艺术感染力。
赖少其书法 1987年作
赖少其先生的人生以革命家起以艺术家终，但终以艺术成其不朽，这多少也具传奇性。他的艺术道路，源自“五四”新文化后合以古老的徽文化。而1990年后的海外之行更升华了他的艺术格局。到了生命的最后几年他几乎全在病榻上度过，但他以惊人的毅力创作了一批新中国画作品，像百米冲刺的最后一搏，返璞归真，成就了最后的辉煌。
※ 本文根据陕西西安刘天琪《我标妙境写苦心 记近现代美术史中的赖少其》一文编辑整理，原文刊载于2015年《收藏》02月刊
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本期《收藏》微信责编 杨柳
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