第1045期｜她是两届金马奖影后，亏空数千万，只为复原距今2000多年的中国古老技艺

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“愿我来世，

得菩提时，

身如琉璃，

内外澄澈。”

···

提起杨惠珊，

人们的第一反应是“琉璃女王”，

因为她复原了距今

2200多年的一门技艺，

成为中国现代琉璃艺术的奠基人。

但很少有人知道的是，

上世纪80年代，

她曾红遍亚洲，

获得过亚太影展的最佳女主角奖项，

也是金马奖史上第一位“蝉联影后”，

更是“中国电影一百年100大明星”之一。

如今，64岁的杨惠珊依旧气质出众，

因长年盯着琉璃雕琢损耗眼力，

她的脸上多了副老花镜。

翻看搁放在柜子里30多年前的老照片，

她说：“我不爱回头留恋过往，

好多照片我自己都忘了。”

1975年，还在读大学的她第一次接触到电影，一发不可收，决定休学拍电影。

父亲是飞行员，母亲是英语教师，两人都很开明，对她的决定均表示尊重。

从影12年，她共拍摄了124部影片，“我珍惜每一种可能，珍惜得不得了，什么片我都接，那是很可贵的学习。”

如此敬业的女演员，不少导演都愿意找她拍片，“她是那种很拼的女演员，竟然可以在同一时间演4部电影。”

那时的她，今天还在演妓女，明天可能又跑去演修女，后天又转换成了杀手……

演了十多年的戏，杨惠珊终于在1984年凭《小逃犯》拿下金马奖影后，隔年又凭《我这样过了一生》蝉联影后。

演电影，

有人成了明星，

而有人始终愿意做演员，

而杨惠珊，毫无疑问是演员。

林青霞曾在自己写的书《窗里窗外》中写过杨惠珊：

有一个镜头拍她的背影，她依附着一个男人，从码头的甲板走向等着他们的小船。我在摄影机后面欣赏她演戏，她穿着黑色长裤，藏青色风衣，颈上围着围巾，海风把她的衣角和围巾轻轻吹起，我见到的画面是一个飘零的痴情女子紧紧地跟随着她爱的男人。我吓到了！她演得太好了！连背影都演得这么好。那时候我知道我碰到了对手。

一句话总结就是：

杨惠珊演的太好了！

演技精湛，处于人生事业巅峰

几乎成了电影票房的保证的她，

却做出了让所有人大跌眼镜的选择：息影。

“当我越来越感受到心力憔悴、颠沛流离时，

我知道，是时候该放下了。

聚光灯不可能永远在你一个人的身上，

舞台前面的光鲜靓丽，

就好像一个很高的云梯，

等你到了半空，它却让你自己下来。”

与她一起隐退的，还有曾做过导演的丈夫张毅。只会拍片演戏的两人，起初一度无路可走。恰逢当时房地产正热，他们就投资房地产，也赚了不少钱。

“当时的法律不健全，

有很多漏洞可钻，

不需要什么努力，

钱就自然进来，

而且是恶性循环。”

很快，两人开始觉得可怕、虚无。

那时，他们希望找一件可以专心去做的事，但又不知道能做什么……

突然，望着花瓶发呆的杨惠珊想起了一件事。在拍摄影片《我的爱》时，工作人员从精品店借来的玻璃艺术品，异常好看。

杨惠珊自己也被作品惊艳到了，在询问它们的来处后，她大吃一惊：这些玻璃艺术品全部来自国外，没有一件来自中国。

她查到，

在近代工艺发展里，

中国在创意设计方面几乎为“零”。

而在白居易诗句中，

“彩云易散琉璃脆”的琉璃，

竟然随国外的叫法，被叫做玻璃。

我们要沿用古代琉璃的称呼，

做别人没做过的事情！

夫妻二人由此莽撞地闯入了这一行业。

起初，两人以吹制为主要技法，

但不久后发现这种技法太过局限，

于是他们开始研究各种书籍，

偶然间读到了“玻璃粉脱蜡铸造”法，

可以制出极精美、极细致的作品。

虽然照着书上的步骤严格操作，

但他们等来的不是喜悦，

而是一次次失败。

材质的拿捏不准，

时间、温度控制的不确定性，

都会导致失败。

为了进一步掌握技术，

他们打听到美国纽约有个工作室，

毅然决然地前往学习。

然而面对许多关键性问题，

对方也是束手无策。

虽然铩羽而归，

杨惠珊此行也并非完全没有收获，

她接触到了世界一流的琉璃作品，

眼界大开的同时，

对琉璃艺术也更加向往、执着。

三年半过去了，

负债7500万新台币的夫妻两人，

仍未完成一件作品，

只有用烧坏琉璃填满的琉璃冢。

在琉璃工房创立初期，朋友就劝他们，“别做这个，干脆移民美国，过悠哉的日子多好。”

可杨惠珊一想到今后连中文报纸都看不到，子孙不会说中文，背脊就一阵发凉。那不是她想要的生活，她想在有生之年，为中国文化留下点东西。

这条路，

就像一条又黑又长的隧道，

只要前面有微光，

杨惠珊就坚信，一定能走得出去。

从无师自学的零基础，到日日夜夜忘掉曾经的光鲜，灰头土脸地一步步往前走，她最终摸索出了脱蜡铸造的全部技术。

1991年，夫妇二人被邀请到日本举办的世界性工业商品展。

那次的展会上，日本著名收藏家由水常雄向杨惠珊介绍：其实中国在两千多年前就已经出现过脱蜡铸造技法，建议他们去看河北省满城县西汉中山靖王刘胜墓出土的琉璃耳杯。

在此之前，夫妇两人一直以为，这种技术源于埃及，19世纪在法国振兴，这是许多书上的写法。通过这次日本之行，他们才发现，原来这门技艺早在2200多年前就被我们所掌握，只是后来失传，而夫妇二人又在不经意间把它复活。

他们决心为中国琉璃发声。

1996年，杨惠珊踏上去往敦煌的路，

“只记得走了很长的路，

最北边的洞窑一直没有开放，

随行的工作人员也说，

两三年没来了，不知锁能不能打开。”

就这样，她走进了第三窟，

小小的一个窟，主尊佛像都没了，

只剩下南北两壁的千手千眼观音壁画。

望着眼前这旷世的美丽庄严，

想到随着时间流逝，

它们终有一天会离我们而去，

杨惠珊心里想着：

能不能通过琉璃将它们延续下去？

55立方米的巨型窑炉，3吨石膏、1吨水制成的石膏模，4000公斤的琉璃晶质料，100多位琉璃工艺师，7012小时的漫长守护……

世界玻璃艺术史上，现存最大、最细致的佛像艺术作品，2米高琉璃千手千眼观音出现在了人们眼前。

这些年来，杨惠珊被北京故宫博物院、英国维多利亚与亚伯特国立博物馆、美国康宁玻璃博物馆等世界最重要的博物馆永久收藏的作品已有20多件。

由杨惠珊制作的《且舞春风更从容》被中国美术馆典藏，这是还是馆内第一次收藏琉璃作品。

如果你留心观察，还会发现奥斯卡和艾美奖等许多盛典，颁发的也都是她的作品。

从影后到被世界认可的艺术家，

她大概是中国女明星第一人。

也毫无疑问地成为了

“中国现代琉璃艺术的奠基者”。

琉璃之于中国，是一种思想，一种情感，是荒落几千年的华彩文明。

而琉璃之于她，是热爱，是生命，是生死攸关的事情。

琉璃需要高温烧灼，

更需耐心等它冷却以免碎裂，

这就像昔日影后的人生，

历经高温与时间的考验，

人生与琉璃，终成了动人的创作。

图片源自琉璃工房，版权归其所有

艺非凡编辑整理

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