邱志杰：我给学生上的第一堂课
BEIJING|SHIYANXUETANG
北京实验学堂
实验学堂
最高升学率
I 中央美院
央清城设|实验艺术
是一群精英的、高效的、极负责任心的教学团队 ......
NOTHING IS IMPOSSIBL NEVER SAY DIE.
给你|最实在的教学，挖掘|最棒的自己。
BEIJINGI SHIYANXUETANG
Keep on going never give up！
我们的每个老学生都知道，在我们的总体艺术工作室，新生入门的第一节课是“舞蹈课”。我会让全班学生把教室清空，所有人排成一个圆圈面向圆心站立。然后，我要求每个人向别的同学介绍他的名字是哪几个汉字，同时用身体的一个部位来书写这个汉字，而当他延时的时候所有的人要同时学习他的动作书写他的名字。游戏规则是每个人的方法之间不能够重复，而一个新的创意是否不算是重复之前已经有过的做法，这要由在场的人共同来裁定。这是直接引用了“头脑风暴法”的游戏。
几年下来重复地做这个游戏，我发现各种方法所出现的次数和几率惊人地相似。第一个人，当然，会自然而然地用他的手指头来书写他的名字，第二个人通常会用头、鼻尖、舌尖之类，第三个人会用脚尖在空中书写。按照排在圆圈中的次序一个个地轮下去，最后总会有一个人摆酷，首要进行不写之写，用他的眼珠子的转动来写字。也总是会有厚脸皮的男生扭动着腰肢，用他的屁眼来写自己的名字，弄得搬上的女生骂他流氓，不肯模仿。学生们很快就会发现，要想不和前面的人重复越来越困难。这时候开始出现了混搭组合之前的做法的创意。在是否算得上不重复这一点上也开始发生争论，需要进行裁定。这个游戏如果参与的人数不够，难度系数不够高的话，可以延长，顺着圆圈重复进行下去，一直到大家实在想不出来为止。
然后，我会要求其中的四个人到黑板前站成一排，，每个人用自己刚才所独创的的方法写不同的字，四个人刚好写出“总体艺术”这四个字。这时候一个现代舞一般的肢体动作组合出现了：写着“总”字的那个人用脚尖在空中划来划去，同时写着“体”字的那个人正不断地跳来跳去，而写着“艺”字的那个人站着一动不动，转动着眼珠。大家都乐了，大家都气喘吁吁。于是我做一个总结：创新不得和以前重复，这是艺术界的游戏规则；创新会越来越难，这是艺术史的规律；在早期，更多的事不用多加思索的本能选择，游戏越往后，组合、颠覆等可以开发创意就越来越经常被依赖；而是否被认可为创新，这是由之前已经出现过的现象以及众人的裁定所决定的。自选择做什么样的动作时，你的情绪、你的观点、你的身体条件起一定的作用，但也受到整个游戏已经进行到的程度的影响。而不同的动作在黑板前一起组合出的前所未见的舞蹈，这就是策展的基本方式。
通过这第一节课，我传递给学生这样的信息：站在这个圆圈中了，你就不能推说没有灵感。你也不能只是想着你的观念和你的情绪，你要在和整个游戏的参照中完成你的选择。在很大程度上，艺术家并不像传说中的那样自由，相反，自由和个性要通过艰难的开发才最终会获得。因此，你必须去研究整个系统，你必须形成一种能够开发创造力的工作机制。“舞蹈课”本身的轻快喜乐和身体开发中的无所不用其极，还传递出这样的信念：如果需要，你可以使用尽可能有效的手段。
我对学生们说：人生的目标是幸福和自由，而只有一种方式能够让你们感到自由，那就是：使用和实现你们的想象力。要开辟 用想象力解决困境的生活道路。你们毕业以后可以做一切事情，也可以去赚钱，但一定要用想象力来赚到钱。假设你开一家饭馆，不要靠比别人起早贪黑来比别人赚得多，要靠开发出新的菜肴来吸引顾客；要靠独特的环境和服务模式来赚到钱；要给你卖的这道菜编一个故事，诸如乾隆皇帝躲雨的时候吃过再也忘不了……这样的故事已经太不新鲜了，你还有没有什么别的办法来别人吃到这一道菜的时候觉得分外津津有味，从而愿意多掏一点钱？
当然，我还是希望你们把最强大的想象力来做你们认为最有价值的事情，而我个人认为，最有价值的事情是……世间其实本没有师徒，只有程度不同的弟子。我们要向可能性源泉学习。我来这里教书的目的，是希望你们能够成为我的同志，一起完成我们这一代人的事业。
好，如果你们愿意走这条路，那么，艰苦的训练是必不可少的。你们将是职业选手，职业选手是不依赖灵感和传说中的天才工作的。你们必须有一些方法，来确保总是能够拿得出有力的解决方案。因此，在我的教室里面，不允许谈论灵感和个性，我们谈论的是现实和可能性。
我们的方法是文化研究，在文化研究的基础上找到现实困境的关键，然后在关键之处下手，提出替代方案。因此首先要学习观察，人如果不能观察，他就没有观点，他所拥有的只不过是迷信。通过社会调查，你将发现自己和他人是如何深刻地受到偏见、信念、视野的局限，从而你能够看到门外的可能生活。其次，你要培养话语分析的能力，要学会认识和使用符号的力量，并找到打乱和重整这一整套符号系统的秘密。最终，你要成为你所观察的这个现实的介入者，用你的创意刷新这个现实。你自己的观念和你所处的情景都是你今天所拥有的现实，要记住，你并不是要表现这个现实，而是要成为这个现实的转化的促成者。在触发你的情景发生变化的过程中，你将获得你的新的自我和新的现实。
此外，你要了解知识将如何传播，传播将如何改变知识的力量。你要获得具体的媒介的使用技术，你更要养成良好的工作习惯，学会管理自己的的情绪和经验，你要学习合作和交流的技术。身处中国美院，在我们实验艺术专业的楼下，你们每天过往之处，就是 最积淀最为深厚的中国画和书法系，这个强大的传统对我们的滋养和压力不言而喻，所以你知道你们的责任所在。而要完成这样的责任，我们都必须承认自己的无知，通过文化研究成为无知者，并用无知者的力量回到现实。
“就当前实验艺术学院的格局来，其实还没有到需要教学改革的阶段，而是需要继续完成体系。实验艺术专业还是新生事物，本身还有一个很长的夯实的过程。也就是把刚占好的地盘夯实加固的过程，然后再加入新东西的过程。原来的优秀传统，原来形成的课程，要夯实，要精品化，新的课程要继续研发。
对我来说，过去十年，吕胜中先生做了极其重要的几个方面的工作。
一是在学院内部强调教学的理性和科学性。这使得实验艺术得以作为一个专业或者说学科，得到美院同仁的集体认同。得以设置成为实验艺术学院。因为我们都比较主张应该注重方法论研究，而不是随意的凭感觉的教法，更不是认为当代艺术不可教的想法。我们觉得既然是学院教学，不同于江湖上的艺术家自己带几个学生，那就应该学术化，系统化。不是说系统要凝固，而是需要一个基本体系，才能有一个批判性发展的出发点。这一点上我们非常志同道合。
第二是在学院内部强调学术性的基础上，完成了“实验艺术”作为学科在教育部学科目录里面的申报，这在全国范围内产生了巨大的影响。目前全国各大美院已经纷纷跟进申报实验艺术学科，建立实验艺术系或实验艺术学院。这一局面的影响不止于艺术院校，它对全国美展的实验艺术版块，对于全国美协的实验艺术委员会的运作，都有重要的支撑作用。
第三是形成了一套课程体系，主要有四个方面：首先是包括涉及实验艺术的一系列媒介语言的一套课程，从绘画到摄影到录像和装置，比较健全。一套从自我调查到社会调查到艺术家身份建设到理论写作的关于艺术家养成机制的课程。第三套是一套基础训练课程，如“视觉方式”、“造型原本”等课程，完成了从以写实绘画训练为主的中学美术教育和考前班－基础部到实验艺术的进一步实践之间的衔接。最后，也是最有特色的，原有的民间美术系的资源和思考，被吕先生发展为一套“传统语言转换”课程。这在全国各个美院中非常独特，是非常优秀的基因。
最后，也是目前最让兄弟院校相关专业的负责人和教师们羡慕嫉妒的，是吕老师争得了实验艺术学院独立出题招生的机会。这在全国范围内影响巨大。我们知道过去一些年，由于学生在考前班里一直在学习八股式的应试招数，进入实验艺术专业后，要补足很多知识，矫正很多错误的观念，非常麻烦。其实我们都觉得真正扎实的写实素描基本功对于做好实验艺术当然是有用的，对于培养一个人全面细致的感受力和艺术项目的经营能力，写实素描是非常优越的一套成熟方法。但问题是现在的应试考前班并没有真正训练这种能力，而是一整套的应试招数和口诀，可以说形成了美院的招生模式和考前班应试教育互相绑架互相抱怨的恶性循环模式。
实验艺术学院独立出题招生以来，已经进行了两年，效果非常好。我们的考题中出现了美术史，出现了思维活力方面的考题，也出现了创作方案。招收进来的学生明显素质更高，准备更为充分，专业认同感更强。我们前一阵子开“教学相长－实验艺术教育大会”的时候，台下提问的几个学生居然都是考生。我去798的各家画廊，或者在民生美术馆做讲座，也经常遇见准备报考实验艺术学院的学生积极提问。以前很难设想考前班的学生会在798看展览，会关心研讨会。从读考前班的备考阶段就关心艺术圈的展览和理论问题，这样的学生今后就有希望成为艺术家。
有趣的是，对我们考题的变革，支持程度很高的正是考前班老板们。其实他们有很多都是美院优秀的毕业生，有些是很有想法的年轻艺术家，他们自己也在探索和思考艺术，他们也不愿意永远教八股文，他们也很愿意给考生们讲美术史，带学生们看798和央美美术馆的展览。
独立出题使中央美院实验艺术学院在全国范围内获得了巨大的优势。不过我倒是希望尽早失去这种优势，希望兄弟院校也尽快启动实验艺术专业独立出题的改革。”
“过去的十年，实验艺术由造型学院的一个工作室，发展成一个系，再发展成一个学院，吕胜中先生为学科合法性的构建付出了巨大心血，建立了不朽功勋。下一个十年，除了进一步夯实之外，如果说要有所发展，我觉得首先要进一步梳理体系。我就任之后，正好中央美术学院大院在编制十三五规划，要各个分院提交各自的思路。我们就利用这个机会，索性坐下来，很认真地花功夫也弄了一份实验艺术学院自己的十三五规划。为了形成这份文件，在教师中开了几次会，草案形成之后，又在教师群里广泛征询意见。可以说，这是为我们下一个十年的发展凝聚共识的一个集体思考过程。
其中最重要的是在实验艺术学院内部形成三个工作室方向，或者说三个专业方向。即自由艺术、科技与媒体艺术、社会性艺术三个方向。这是对“实验艺术”专业的内涵的深化和扩充。
第一个方向叫“自由艺术”，涵盖了原有的实验艺术专业的大量课程，在传统文化资源的消化、吸收和创新方面，在原有的重视民族、民间资源的学习的基础上，增加对于中国传统文化中的文人传统资源的学习和创新探索。同时，把策展、展览史、国际当代艺术版图等艺术体制方面的研究放进来。这个方向，要培养的就是能在798画廊或香港艺博会上卖掉作品，能去参加威尼斯双年展的专业当代艺术家。
第二个是“科技艺术”，这方面，除了细化影像、声音、互联网等媒体艺术专业的内容，应加大对于新材料、新能源、生物技术等更广义上的科技艺术的投入。通过校际合作、国际合作，克服困难，抓住机遇实现弯道超车，初步建立起中国的科技艺术教学和研创体系。
第三个方向叫“社会性艺术”，希望在原有的社会调查等课程的基础上，完善社会性艺术的研创和教学体系。应对中国社会文化高速发展带来的新现实、新任务、新机遇；解决从社会现实要素的采集到艺术性创作的转换等方法论问题；解决社会介入、参与等国际当代艺术圈的核心理论问题。建立起基于社会需求的完备的社会艺术课程体系。
我们希望通过工作室建设，能实现小班授课，并在毕业创作和论文指导方面形成各个工作室相互竞争的局面。减轻当前由于学生数量上升导致的指导教师负担过重的问题。
这三个方向其实也是互相支撑和补充的。要做好社会性的艺术，不得不面对传统文脉如何延续的问题，这时候属于自由艺术方向的“传统语言转换”和策展就很有用。也不得不用到科技艺术的手段。而在国际艺术大展上，最引发讨论的，也往往是社会参与的艺术。这样，能够在实验艺术的改哦年下，形成互相支撑的三个板块，全面应对艺术体制、社会发展、科技进步所提出的人才要求。”
“北京实验学堂”（话不多说，看成绩说话）