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一个少年短暂的一生，
以其在十八岁时所绘的一幅
今天看来依旧气势恢宏画作而流芳，
他曾得宋徽宗亲授、一生仅传世这一幅作品，
这就是宋代天才少年王希孟与他的《千里江山图》。
◀按住图片左右滑动，观看《千里江山图》全卷▶
王希孟《千里江山图》，绢本，青绿设色，纵51.5厘米、横1191.5厘米，北京故宫博物院藏
1
王希孟出生在一个艺术氛围极好的年代，
当时的统治者宋徽宗，是一个文艺大家，
他一直致力于去缔造自己的美学艺术王国。
以科举选拔画师，创建画集收集全天下奇珍异画，
这样一身艺术细胞的皇帝，掀起了宋朝的“文艺复兴”。
历史上，有的皇帝专攻诗词，
有的专攻炼丹，有的专攻木匠活，
宋徽宗赵佶除了诗书画琴棋律茶，
甚至园林，风水，蹴鞠，雕刻，服饰，宗教，理学，
几乎是无所不通，还自己独创“瘦金体”。
从全能上讲，说他是“天下一人”，并不为过。
宋徽宗《夏日诗帖》
宋徽宗《瑞鹤图》
在这位艺术造诣极高的皇帝
推动的一系列艺术政策中，
对王希孟影响最深、
甚至改变他人生轨迹的，
便是画院制度。
宋徽宗创建的画院制度抛开条条框框，
不看年龄大小，不看地位资历，
一切只看两个字——实力。
在宋徽宗设立的以作品定人生的画院制度下，
十几岁的少年王希孟能通过考试进入皇家画院便不足为奇。
《千里江山图》局部
政和二年，
因被弹劾而辞官在杭州休养的蔡京，
重回大内领权宰相。
因早年和蔡京相识，
所以王希孟的作品可以经蔡京之手亲呈皇帝，
虽然在画院考试时未有及第，
但是经蔡京的美言和这几年自己的学习有所进步，
徽宗亲自批示王希孟“画甚工，其性可教”，
也就是说你画的虽然不太好但聪慧可教，
于是王希孟成了天子门生，
由皇帝亲授画法。
这位天赋极高的少年
就这样成为了宋徽宗的亲传弟子，
本就天赋秉异的王希孟，
有了宋徽宗指导，画艺、胸怀、见识飞涨。
此后不到一年，
王希孟以宋徽宗培养出的雄阔胸襟，
一股子纯净无畏的少年英气，
在汇集前朝所有笔法的基础上，
一笔一笔的绘出
这副青绿山水鸿篇《千里江山图》。
《千里江山图》局部
王希孟创作这幅画的时候年仅十八岁。
这幅画，也只有十八岁的王希孟才能画得出来。
陈丹青曾言：
“通常成年的老熟的大师，
喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，
可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。
人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，
一点不乱，不枝蔓，不繁杂，
通篇贵气，清秀逼人，那就是他的天赋了。”
《千里江山图》完成后，
被宋徽宗赐给了蔡京，
蔡京在《千里江山图》的跋文详细记录了
王希孟被选入画院到被发掘的整个过程：“
政和三年闰四月八日赐。
希孟年十八岁,昔在画学为生徒，
召入禁中文书库，数以画献，未甚工。
上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。
不逾半岁，乃以此图进。
上嘉之，因以赐臣京，谓天下事在作之而已”。
《千里江山图》蔡京所题跋文
时年仅十八岁的王希孟用了半年时间，
终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，
或许是一画便耗尽了王希孟一生的心血，
呈上《千里江山图》后短短几年，
王希孟便去世了，
中国历史上，
再没有像王希孟这样以少年之姿，
仅以一画名垂青史的画家。
王希孟短暂的人生是一个传奇，
在浩瀚如烟的史海中却难以找到对他的记载。
宋牧仲《论画诗》中说:
"宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。
进得一图身便死，空教断肠太师京。"
并注云:"希孟天资高妙，得徽宗秘传，
经年设色山水一卷进御，未几死，年二十余。"
诗中所提到的"进得一图"和"断肠太师京"，
指的就是现存的《千里江山图》卷
和卷上蔡京感慨系之的题跋。
这两则资料成为仅有的关于王希孟生平及创作的信息。
2
《千里江山图》近十二米长，
以一幅完整的绢幅
表现千里江山壮阔之景，
山峰层峦叠嶂，奔腾起伏，
江水烟波浩渺，平远无尽。
王希孟以“咫尺有千里之趣”
的表现手法和精密的笔法，
描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄兢秀，
江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。
《千里江山图》局部
山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，
苍松修竹，绿柳红花点缀其间。
山与溪水、江湖之间，渔村野渡、
水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。
在运笔上，
王希孟继承了传统青绿山水画法，
更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，
人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。
万顷碧波，皆一笔一笔画出。
渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。
《千里江山图》局部
在用色上，
王希孟于单纯的青绿色中求变化，
有的浑厚，有的轻盈，
间以赭色为衬托，使画面层次分明，
鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。
布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，
撷取不同视角以展现千里江山之胜。
《千里江山图》局部
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。
依山临水，布置以渔村野市，
水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，
并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。
形像精细，刻画入微，
人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，
飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。
《千里江山图》局部
山石皴法以披麻与斧劈相结合，
综合了南、北两派的特长。
设色继承了唐以来的青绿画法，
于单纯统一的蓝绿色调中求变化。
用赭色为衬托，
使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。
《千里江山图》不仅是宋代的绘画杰作，
直到九百年后的今天，仍然在历史的长河中熠熠生辉，
使人们在欣赏这幅巨作时能领略那昔日历史的辉煌，
追思那壮丽动人的景象。
《千里江山图》
由于《千里江山图》使用了多种矿物质的颜料，
颜色较厚，时间长了以后，
每次只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。
因而《千里江山图》一直以来“深藏不露”。
从新中国成立至今，
《千里江山图》公开展出的次数可谓屈指可数。
今天，《千里江山图》便会在
故宫博物院午门雁翅楼全卷展出，
错过这次，也许不知要等多久了。
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