奥斯卡究竟欠下了多少座小金人？
洛杉矶时间的今天，奥斯卡就要出结果了。激不激动？当奥斯卡最佳影片出炉的时候，人们的第一反应只有两种，一种是欣喜型的，“I knew it！”；而与之相反的另一种是失落加愤怒型的，“No way！”
如果你还记得2017年的奥斯卡颁奖典礼上那个《LaLaLand》差点成为了最佳影片的乌龙，或者是2018年最佳影片竟然不是此前呼声最高的《三块广告牌》。
而当你发现那些“奥斯卡最佳影片”并不是你所以为的“最佳奥斯卡影片”，那么你就会有一个片单，叫“那些不是 ‘奥斯卡最佳影片’ 的最佳奥斯卡影片”，里面这些影片都将拥有你替奥斯卡补给它们的小金人。一想到这些，即将揭晓的2019年奥斯卡，花落谁家就不重要了。毕竟，重要的不是谁拿了奥斯卡，而是你来决定奥斯卡又欠了谁的小金人。
一系列影评人列出了一系列标志性电影的名单，这些电影在评论界取得了巨大的成功，赢得了几十个奖项——除了没有奥斯卡。而且，这份名单的范围被缩小到那些获得奥斯卡提名但没有获得任何奥斯卡奖的传奇电影。
🎬
非 “奥斯卡最佳影片” 的
“最佳奥斯卡影片”
01
HITCHCOCK’S GREATEST HITS
希区柯克经典 (1950-1960)
- 奥斯卡提名 -
《火车怪客》
黑白片最佳摄影
-
《电话谋杀案》
无
-
《后窗》
最佳导演（阿尔弗雷德·希区柯克）
最佳编剧（约翰·迈克尔·海斯）
最佳摄影
最佳音效
-
《迷魂记》
最佳艺术指导
最佳音效
-
《西北偏北》
最佳编剧（欧内斯特·雷曼）
最佳艺术指导
最佳剪辑
-
《惊魂记》
最佳导演（阿尔弗雷德·希区柯克）
最佳女配角（珍妮特·李）
最佳摄影
最佳艺术指导
阿尔弗雷德·希区柯克从未获得过奥斯卡最佳导演奖。考虑到上面这些他为数不多的有利提名，他要么在幕后与某人发生了不为人知的关系，要么就是在颁奖典礼上运气不佳。毕竟，即便是在那个时候，也很难否认他是好莱坞最具标志性的艺术家，他的作品变成了席卷全国的事件，似乎让整个国家都陷入了停滞。
时至今日，他的一系列大片，最著名的是1954年的《后窗》、1958年的《迷魂记》、1959年的《西北偏北》和1960年的《惊魂记》，仍然是史上最具影响力的电影之一。他赋予了“导演”这个词新的含义，基本上为德帕尔马、卡彭特、诺兰、斯皮尔伯格和芬奇铺平了道路。所以，当你看着加里·格兰特穿过玉米地，或者跟着吉米·斯图尔特在旧金山尾随金·诺瓦克的时候，不要忘记，奥斯卡在他们的标准面前从来没有觉得这些足够天才。 – Michael Roffman
02
12 ANGRY MEN (1957)
《十二怒汉》
- 奥斯卡提名 -
最佳影片
最佳导演（西德尼·鲁米特）
最佳编剧（雷金纳德·罗斯）
从很多方面来说，西德尼·鲁米特1957年改编自雷金纳德·罗斯广受好评的电视剧《十二怒汉》的电影空手而归并不奇怪。奥斯卡提名了这部不太可能的电影，毕竟，除了片头和片尾，这部电影它发生在一个闷热的会议室里，动作也大多是在椅子上坐立不安，反复陈述证词。但就是12个人随身带进这个房间里的东西——不同的经历、偏见、世界观——司法系统要求他们放弃的东西，却创造了一部如此扣人心弦和爆炸性的电影。
值得称赞的是，鲁米特用他的相机创造了一种道德上的幽闭恐惧症，这种恐惧症在60年后依然令人窒息，而8号陪审员亨利·方达为我们的灵魂举起了一面镜子。半个多世纪后，它仍然如此受人喜爱，这说明了人类精神中某种无价的、永远充满希望的东西。 – Matt Melis
03
EASY RIDER (1969)
《逍遥骑士》
- 奥斯卡提名 -
最佳男配角（杰克尼科尔森）
最佳原创剧本（彼得方达，丹尼斯霍珀，特里南)
有些电影捕捉了一代人，其他一些电影捕捉到了这一时刻，但很少有同时做到这两点的。《逍遥骑士》引领了60年代末反文化运动的潮流，没有双关语的意思。几十年后，已故的导演丹尼斯·霍珀对美国迷幻的阴暗面所作出的引人注目的描述仍然让人感觉真实，这要归功于其纪录片风格的手法，这种手法本身就是一种反主流文化：新好莱坞时代。正因为如此，传统上不时髦的奥斯卡完全是老一套，只给了这部电影一个配角提名和一个原创剧本提名，这并不奇怪。
当然，没有人会反对约翰·施莱辛格的《午夜牛郎》理应拿到当年的奥斯卡最佳影片和最佳导演。但是霍珀连提名都没有，演员彼得·方达也没有，那他们至少应该把最佳男配角奖颁给尼科尔森。不过，公平地说，他在这里的表演只是为他在好莱坞开路，他自己也做得不错。尽管如此，《逍遥骑士》还是影响了一代人，它标志性的海报和出色的配乐萦绕在大学宿舍的每一个角落。 – Michael Roffman
04
A CLOCKWORK ORANGE (1971)
《发条橙》
- 奥斯卡提名 -
最佳影片
最佳导演（斯坦利·库布里克）
最佳编剧（斯坦利·库布里克）
最佳剪辑
作为史上最伟大的导演之一，奥斯卡无疑欠了斯坦利·库布里克一堆奖。事实上，在他获得的13项提名中，奥斯卡只认为《2001太空漫游》的视觉效果值得一尊雕像，而深夜档最受欢迎的影片《发条橙》失去了它获得的全部四项奥斯卡提名。有两个因素可以解释这个看似惊人的事实。
首先是主题的挑战性。当你想到学院里的选民时，你通常不会想到那些时髦前卫的人，他们渴望看到一部充满极端暴力和虚构方言的电影。但正是这些因素让《发条橙》脱颖而出，库布里克毫不畏惧地呈现了一个可能的反乌托邦未来。
《发条橙》在奥斯卡颁奖典礼上遭遇惨败的另一个关键因素是《法国贩毒网》。库布里克团队的最佳影片、最佳导演、最佳剪辑和最佳改编剧本奖输给了由威廉·弗雷德金执导的犯罪惊悚片《法国贩毒网》。同一部电影在所有匹配的类别中都胜出的事实意味着库布里克将空手而归，输给更容易消化的电影。这并不是说《法国贩毒网》不好，遗憾的是没有两个获胜者的位置。 – Lior Phillips
05
TAXI DRIVER (1976)
《出租车司机》
- 奥斯卡提名 -
最佳影片
最佳男主角（罗伯特·德尼罗）
最佳女配角（朱迪·福斯特）
最佳配乐（伯纳德·赫尔曼）
马丁·斯科塞斯的《出租车司机》获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女演员和最佳配乐的全部提名，唯独没有获得最佳导演提名。这简直就是邪恶。你能想象在典礼上坐在那里，试着微笑着对着镜头挥手，却清楚地知道自己受到了可怕的冷落吗？不过事后看来，这没什么大不了的，因为那天晚上他们谁都没有带走小金人。
公平地说，1977年的竞争异常激烈：最佳影片是《洛奇》，最佳男主角是那年早些时候去世的彼得·芬奇，最佳女配角是比阿特丽斯·斯特雷特，最佳配乐是杰瑞·高德史密斯为《凶兆》（the Omen）创作的怪诞作品。
不过，《出租车司机》是斯科塞斯在镜头前最精彩的几个小时之一，也是德尼罗最伟大的角色之一。尽管在困难的岁月里，学院变得更加节俭，把奖项相应地分配给不同的领域，但德尼罗在1977年3月28日的奖项为零，这令人困惑。
从好的方面来说，这部电影在1976年的戛纳电影节上获得了金棕榈奖，并从此进入了无数影评人的最佳名单。此外，每个参与其中的人都赢得了他们的那份金牌：斯科塞斯2006年的《无间道风云》获奖，德尼罗在1980年的《愤怒的公牛》中获奖（他之前还因《教父2》获得过最佳男配角），福斯特在1988年的《被告》和1991年的《沉默的羔羊》中两次获奖。至于赫尔曼，这个传说只在1941年的《黑夜煞星》中获得一次胜利，但别忘了，他是希区柯克电影的关键部分。 – Michael Roffman
06
THE COLOR PURPLE (1985)
《紫色》
- 奥斯卡提名 -
最佳影片
最佳女主角（乌比·戈德堡）
最佳女配角（玛格丽特·艾弗里）
最佳女配角（奥普拉·温弗瑞）
最佳编剧
最佳摄影
最佳艺术指导
最佳服装设计
最佳原创歌曲
最佳配乐
虽然这个名单上的所有电影都没能获得奥斯卡奖，但没有一部电影像《紫色》一样失去了这么多奖项。以11项提名破了当时奥斯卡提名最多的纪录，但最后一个都没拿到。
导演史蒂文·斯皮尔伯格对种族主义、性别歧视、乱伦、家庭暴力以及其他原始话题的细致入微的观察，当然应该被称为是一种冷落，但这部电影在通往“白人奥斯卡”的话题标签的道路上，站在了一长串错误的立场上，显得更加极端。尽管非裔美国演员，尤其是黑人女性，经常被忽视，甚至在提名方面，乌比·戈德堡、玛格丽特·艾弗里和奥普拉·温弗瑞都获得了提名——尽管他们都输了。
在大奖方面，《紫色》输给了具有讽刺意味的《走出非洲》，该片以英国的东非为背景，由罗伯特·雷德福和梅丽尔·斯特里普主演。有些人指出，斯皮尔伯格的潜在问题在于，影片的框架设定在黑人男性对待女性的方式上，但《紫色》表达了主题和人物，并成功地从黑暗中攫取了美和力量。 – Lior Phillips
07
DO THE RIGHT THING (1989)
《为所应为》
- 奥斯卡提名 -
最佳男配角（丹尼·艾洛）
最佳编剧（斯派克·李）
尽管它获得了评论界的赞誉、学术上的关注以及引发辩论的力量，但我们还没有完全的把握正确地去敲定《为所应为》到底能达到什么效果或意味着什么。
观众走进导演斯派克·李的亮橙色、运动鞋为主的Bed-Stuy社区，这里的居民生活在一个种族炸药桶之上，他们对社区、正义、梦想、个人责任和伦理的观念无法用道德或信息巧妙地表达出来。虽然大多数电影都倾向于以静态的方式呈现一个地点和时代，但《为所应为》仍然是流动的，它允许我们把当前关于种族和其他社会问题的想法带入李的世界。通过这种方式，它不仅保留了它的相关性，而且作为一种持续思考的工具。 – Matt Melis
08
THE SHAWSHANK REDEMPTION (1994)
《肖申克的救赎》
- 奥斯卡提名 -
最佳影片
最佳男主角（摩根·弗里曼）
最佳编剧（弗兰克·达拉邦特）
最佳摄影（罗杰·迪金斯）
最佳音效
最佳剪辑
最佳原创配乐（托马斯·纽曼）
数一数，七个提名。让人惊讶的不是《肖申克的救赎》在奥斯卡颁奖礼上获得的绝对数量的认可，而是它连一个奖项都没有获得。然而，弗兰克·德拉邦特这部1994年的电影仍然被认为是最伟大的电影之一（或者根据IMDB，有史以来最伟大的电影），为它所承载的一切——腐败的监狱系统，值得信任的友谊的力量，这个世界太急于轻视的自我价值，以及它的演员和工作人员优雅、巧妙的表达方式。
这部根据斯蒂芬·金的原著改编的电影会以你意想不到的理由让你不寒而栗，当微小的胜利牵动人心，当现实的黑暗从未完全离开画面，当人类精神的忍耐力像《费加罗的婚礼》一样响亮。《肖申克的救赎》是美国的经典之作，值得庆幸的是，它并不需要奥斯卡奖这样的认可。— Nina Corcoran
09
BOOGIE NIGHTS (1997)
《不羁夜》
- 奥斯卡提名 -
最佳男配角（伯特·雷诺兹）
最佳女配角（朱丽安·摩尔）
最佳编剧（保罗·托马斯·安德森）
将快乐转化为艺术，是一个过程，更是一个围绕行为创造故事的过程。保罗·托马斯·安德森凭借1997年的《不羁夜》确立了自己标志性的基调和不可否认的才华。《不羁夜》是他的第二部剧情片，也是他首部获得数百万票房的影片。
也许90年代还没有准备好用一部电影来记录一个色情明星的崛起，或者十年后他带着如此光鲜的野心的陨落。但是，有了马克·沃尔伯格、朱丽安·摩尔、伯特·雷诺兹、唐·钱德尔、约翰·C·赖利这样的演员阵容，再加上更多的故事情节，这部电影还能做些什么来让观众叫好呢？提升配乐，超越它已经完美的迪斯科和流行音乐？拿着相机不动，而取消那些漂亮的摇摄?
到目前为止，它仍然是烂番茄网站上得分最高的保罗·托马斯·安德森的电影，人们对它的讨论和它刚上映时一样热烈，这让人更加难以置信它从未获得过奥斯卡奖。也许正是安德森能够将轰动效应从演员的故事中去除，才使得它没有像横扫电影院那样横扫奥斯卡金像奖。毕竟，这是简单的快乐，不是吗? — Nina Corcoran
10
REQUIEM FOR A DREAM (2000)
《梦之安魂曲》
- 奥斯卡提名 -
最佳女主角（艾伦·伯斯汀）
达伦·阿罗诺夫斯基在黑色超现实主义长片处女作《圆周率》之后，凭借2000年的《梦之安魂曲》巩固了他作为业界更具冒险精神和艺术感的导演之一的地位。由于阿伦诺夫斯基的引人注目的脚本和灵巧的指导，以及丰富的表演，这部电影因其对滥用毒品和人们为助长自己的习惯而铤而走险的结局的毫不畏惧而成为经典之作，更不用提它对存在主义的恐惧和令人厌倦的冷漠带来的影响了。
这部电影非常有“时代感”，世纪之交的凄凉感觉、快速剪辑的蒙太奇、特写镜头和极端主题。作为一个沉迷于安非他命的女人，为了在一档游戏节目中实现自己的梦想，她试图恢复之前的体重。伯斯汀获得了这部电影唯一的奥斯卡提名，而她沉迷于安非他命的状态确实值得关注。然而，这部电影在其他类别中没有获得提名（更不用说获奖），这可能是因为《角斗士》和《永不妥协》等更传统的奥斯卡诱饵没有在吸食海洛因或现场性表演上花费太多时间。 – Lior Phillips
任何片单都是主观意见
在你看来
奥斯卡究竟还欠谁一座小金人？
而2019年你心目中的“最佳影片”又是哪一部呢？
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