不可错过，Christian Dior最大回顾展
时尚界只有两种时代，少女时代和女人时代——这是服装设计师克里斯汀·迪奥(Christian Dior)所说的话。
1946年，克里斯汀·迪奥创立了House of Dior，第二年，他推出了第一个惊艳世界的时装系列。他以突出女性身材的轮廓和华丽设计而闻名——例如，紧身胸衣和衬裙的组合。今年2月2日，迪奥的一些最罕见的作品在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)展出，这是这位法国设计师有史以来最大的作品展览。
01.
在伦敦，Christian Dior最大的回顾展正在上演
克里斯汀·迪奥的设计生涯不算长，但这并不妨碍他成为一个传奇设计师。今年2月，伦敦V＆A设计博物馆举办的克里斯汀·迪奥最大的回顾展“克里斯汀·迪奥：造梦设计师”（Christian Dior: Designer of Dreams）已经开幕。分为11个部分的500多件展品，包括时装、香水、广告、妆容、杂志、他的个人收藏，以及迪奥的继任者如何继承和发展他的设计风格。
这是V＆A在时装设计师亚历山大·麦昆之后举办的最大的时装设计展览。此时距离迪奥第一次推出他的时装系列，已经过去了72年。他那些最具代表性的设计，依然在散发着魅力，人们认为他改变了女人的轮廓。
除此之外，展览特别回顾了迪奥与英国、与玛格丽特公主的渊源。这里的确是迪奥的福地，迪奥毫不掩饰对英国的赞美，““除了我自己的国家，世界上没有其他国家的生活方式让我如此喜欢。我喜欢英国的传统，英国的礼节，英国的建筑。我甚至喜欢英式烹饪。”
从1947年推出第一个服装系列开始，迪奥是如何改变女人的时尚的？
02.
the New Look，或者裙摆暴君
1948年3月1日，《生活》杂志向读者介绍了一位法国时尚先锋设计师，并称他的服装设计是“革命性”的。这位设计师正是作家珍妮·珀金斯提到的“一个名叫克里斯汀·迪奥的怯懦、中年、不起眼的法国小个子男人”。他引发的时尚大地震被称为“新风貌”(the New Look)。
当时，《生活》杂志的这篇文章标题只有一个词：Dior。文章的第一句话是“和所有伟大的革命者一样，迪奥是命运的产物。”
1934年至1958年间担任《时尚芭莎》(Harper ' s Bazaar)主编的卡梅尔·斯诺是迪奥的忠实拥护者，正是他创造了著名的“新风貌”(the New Look)一词，以赞扬迪奥在战后对当时女性服装风格的反抗。
1945年后，那些以前只能穿着战时破旧服装的女性，以一种无拘无束的热情，接受了迪奥设计中倡导的那种女性活力。
“我为花朵一样的女人设计衣服：圆润的肩膀，丰满的女性的胸脯，巨大的阔边裙上是手肘宽的腰。”
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Christian Dior
第二次世界大战对时尚产生了深远的影响，女性服饰受到政府法令的管制和规范。当时，配给制仍然存在，人们普遍穿着朴素的军服。迪奥推出沙漏轮廓和奢华面料，软化了之前四四方方的垫肩，收紧了腰部，打造出明显的女性化外观。1947年，迪奥的第一个服装系列推出后，这种突出女性柔美特质的“新风貌”很快就被世界各地的设计师效仿。
服装是一种临时建筑，目的在于强化女性身体的比例。
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Christian Dior
像许多时装设计师一样，迪奥深爱着他的母亲，并以此为傲。他作品的灵感很大程度上来自“美丽时代”(La Belle Epoque)，母亲伊莎贝尔·卡达蒙(Isabelle Cardamone)是他设计的源泉之一——她喜欢黄蜂般的轮廓和奢华的纺织品。
另一些人则不那么热情，他们抗议这位设计师在战时推出的“制造、制造、修理”配给口号后过度使用布料。因此，迪奥获得了一个引人注目的新头衔：裙摆暴君。
很快，这个新晋“暴君”就征服了巴黎，并将时尚的权力扩张到了全世界。
03.
浅薄的流浪汉，也是巴黎时尚新贵
“裙摆暴君”进入法国高级时装世界的方式几乎是独一无二的。在41岁之前，迪奥可以被视为一个浅薄的流浪汉——总是在时尚和艺术的边缘徘徊。
1905年1月21日，迪奥出生在诺曼底的格兰维尔，过着舒适的中产阶级生活。当还是个孩子的时候，他生活在自己的小世界里，被“一切闪闪发光、精心制作、绚丽或轻浮的东西”逗乐，在许多年后他写道，他最大的爱好是花和植物，“如果你效仿大自然，永远不会真正出错。”
“我对儿时的家有着最温柔、最美好的回忆。我甚至可以说，我的一生和我的风格都归功于它的所在和建筑。”
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Christian Dior
年轻的迪奥曾表达了成为一名建筑师的愿望，但父亲希望他加入外交使团，最终他于1925年进入巴黎政治学院学习，还曾去过俄罗斯。毕业后，父亲决定给他买一个画廊，他的画廊展出过包括艺术家巴勃罗·毕加索、让·科克托和乔治·布拉克、萨尔瓦多·达利的作品。画廊经营地不算好，朋友们会顺道拜访，但从不购买。
经济大萧条毁了迪奥的父亲，画廊的经济来源断了，他卖掉了画廊所有的存货，失去了自己的公寓，不得不睡在朋友的地板上。这段居无定所的日子让他患上了肺结核，不得不休养一年。
迪奥是一个幸存者。穷困潦倒的他在朋友的帮助下，开启了时尚插画家的生涯——为帽子设计草图。这是迪奥在认真涉足时尚领域方面迈出的试探性的第一步，接下来，他在吕西安·莱隆的设计工作室找到了一份工作。
战争开始时，迪奥被短暂地征召到义务农场工作，1942年回到巴黎，他利用了德国军官妻子和柏林富豪对巴黎时装的巨大需求，开启了自己的服装设计事业。
被称为“法国棉花之王”的百万富翁、实业家马塞尔·布萨克为迪奥提供了一大笔资金，41岁的迪奥开始了他真正的职业生涯。在接下来的11年里，他将用“the New Look”改变整个世界女性的时尚观念。
04.
一个真正的梦想家，也是精明的商人
1946年，在巴黎市中心的蒙田大道30号创立了自己的同名时装品牌后，迪奥先是用惊人的天才挑战了当时的时装风格，再以设计师里少见的商业头脑，改变了时尚这门生意。
“我是个温和的人，但我有独特的品味。”
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Christian Dior
在“新造型”推出后的11年，对现代时尚来说都是一个开创性的时期。尽管从未学过服装设计，但迪奥似乎对女性的需求有着与生俱来的理解。他改变了世界对时尚的看法——把女性的身体诱惑力从一个隐秘的乐趣变成了每个人的兴趣，包括男人。
迪奥的成功不仅如此。今天，每家时装公司都知道，真正的收入来自配饰和化妆品的销售。而他是第一个意识到将业务拓展到香水和奢侈品领域的经济意义的设计师，为所有现代时装公司制定了发展蓝图。这位精明的法国男人很早就意识到，虽然不是所有的女人都买得起他的衣服，但她们可以买他的香水和化妆品。
他为产品赋予足够吸引人的故事，将自己的首款香水命名为Miss Dior，以纪念他兄弟姐妹的英雄主义：迪奥的妹妹凯瑟琳在二战期间参加了法国反对纳粹的抵抗运动。她被盖世太保抓获，并被送往Ravensbruck集中营，直到1945年释放。
英国对迪奥的时装事业发展提供了更多机会。1954年，迪奥受邀在布伦海姆宫举办一场时装秀。时髦的玛格丽特公主订购了他的许多礼服，帮助上流社会爱上了迪奥。
1955年，塞西尔·比顿为这位公主拍摄了一张著名的迪奥礼服照，英国社会为迪奥疯狂。玛格丽特公主曾经说过:“我最喜欢的裙子……是我的第一件迪奥礼服，白色无肩带薄纱和后面巨大的缎子蝴蝶结。”
除此之外，迪奥建立了一个宣传模式，成为所有追随者的模板。他在纽约和伦敦开店，为各种媒体撰写文章，他也是第一个真正理解美国市场商业价值的人，与《生活》杂志一直紧密地保持合作。他还把法国高级定制时装带到了世界各地——最远到了南非的开普敦和拉丁美洲的卡拉加斯。
05.
浴室爱好者，也是迷信主义者
你也许很难想象，迪奥的很多作品都是在浴缸里完成的，他是一个忠实的沐浴爱好者。在去世前的一个月，他还前往意大利北部的一家水疗中心休养生息，直至心脏病发。
除此之外，迪奥非常迷信。在定期展示时装系列里，他常常会有一种冲动，想要在每场时装秀中以他的家乡格兰维尔(Granville)命名一件衣服。至少有一位模特会被要求手持一束白百合。在开始一场高级定制时装秀之前，迪奥一定要先去他的塔罗牌解读者那边算一算。
1957年，迪奥因心脏病发作去世，享年52岁。据说这是因为他不健康的饮食习惯导致的心脏病发作——他热爱一切甜食。
“在庞大的迪奥企业背后，永远是那个胖嘟嘟、脸颊红润的大师。他每年会隐退两次，设计最新的作品。每年大部分时间他都泡在浴缸里，通常是在那个绿色大理石制成、内衬银色金属、配有天鹅头水龙头的的Empire浴缸。在浴缸里，他浑身湿透，反复思量着一条新线，把自己的想法写在一张张纸片上。”
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《纽约时报》讣告 1957年
克里斯汀·迪奥的葬礼有超过2500多人参加：家人、朋友和他在辉煌的职业生涯中积累的忠实客户。他的继任者、21岁的伊夫·圣罗兰也出席了葬礼。《生活》杂志抓拍到圣罗兰葬礼结束后独自站着的片刻，他看上去明显忧郁而沉思——他不仅失去了导师，还即接替迪奥的工作，成为世界上最年轻的高定时装设计师。
克里斯汀·迪奥的成功有很多运气的成分——他绝对是在正确的时间、正确的地点那个正确的人。他把魅力和美貌还给了在战争中挨饿的女性，所有的女人都能时尚起来，因此也受到了同时代人的钦佩。
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