东莞市文化馆馆长黄晓丽，东莞市美术家协会理事、广东美术家协会会员 蔡建明，写生中国河南分部常务副会长毓久翔，东莞市南城美协副会长陆良国，北京中国山水画家贾建生，东莞市美术家协会东城分会副会长邓永强，香市动物园创始人张金红，东莞W摄影创始人王一蒙等嘉宾以及社会各界朋友一同参与了开幕式，为徐龙彪的油画个人展拉开帷幕。
青年艺术家圆梦行动项目自启动以来已举办了三届，在延续过去运作模式的基础上，2020年圆梦行动再次启航。值得注意的是，在疫情特殊期间，东莞市文化馆加大了对本地青年艺术家圆梦计划的扶持。今年将扶持举办17场活动，其中个人演出类11场、个人展览类6场。
东莞市文化馆希望入选本次圆梦行动的青年艺术家要继续追梦，借助平台加强交流碰撞，不断锤炼本领，创作产生出更多青年文艺精品。同时期待本次搭建的圆梦行动平台，能推动青年艺术人才的进一步成长，培养起一支高素质的青年艺术人才队伍，为建设“高品质文化引领型城市”筑牢人才基础。
《光影极客》——徐龙彪油画个人展是圆梦行动的第二场展览
即日起到8月5日大家都可以前往东莞市文化馆一楼展厅观展
下面让我们通过一个徐龙彪的个人专访了解他的艺术人生个求艺心得以便大家去看展时能更接近徐龙彪作品所表达的情感内涵这是徐龙彪在东莞的第三个年头。在东莞南城的一个产业园里，他租下一间房子作为画室，在空旷的空间里一排排摆放着画架，过着艺术创作与艺术教学的生活。每天上午是画室的休息时间，也是徐龙彪创作的时间。他一个人坐在空旷的房间里，听着古典音乐，提笔作画。下午和晚上是教学时间，学生的年龄分布在4岁到50岁，他说：“不管什么年龄，都能画出自己的精彩。”笔触豪放，色彩艳丽，在徐龙彪的油画作品里，不仅有美丽的自然风光、逼真的人物画像，还赋予了作品故事和情感的内涵。徐龙彪的作品通常包含花卉、人物、静物公仔、自然风景等题材。看他的油画，一股酣畅淋漓之感油然而生。细品一下，他的画题材与主题以及作品背后的故事更耐人寻味。以作品《兔子》为例，徐龙彪在2017年创作了这幅作品，一只围着餐巾纸的布偶兔摆在中间，旁边是动物形状的小物件，上空还有红色的纸飞机……这样的画面构成了舞台剧的效果。画中的公仔有了隐喻的内涵。徐龙彪还创作了多幅像这样的静物公仔系列作品。“公仔本身是赋有独特的内涵的，甚至带有某个浪漫的故事，我希望在画面中构建舞台剧的效果，将这种感受传递给观众。”他说，“这是舞台，也是朴素的生活。”徐龙彪把这次个人油画展起名为“光影极客”，原因是希望通过光影和绘画的技法表达内心。而“极客”也正好是他画室的名字。最开始起名“极客画室”是因为自己的“顺口一说”。徐龙彪说：“极客是技术怪才的意思，后来我也发现确实是希望蒋感受到的东西用自己的表达方式 表达出来。”他希望自己的作品能有思想和技术的融合，更是希望学生也能在扎实练好基本功后尽情发挥自己的创造力。“小孩子表达想象力的方式是天马行空的。”徐龙彪看到学生会把自己画进花丛里，表达自己喜悦的心情。他希望用学院标准来要求学生打好基本功，另一方面也教他们观察和感受。“想象和观察结合起来就是艺术。”他说。徐龙彪也从学生身上收到了启发，“我更明白了绘画的意义在于传达更多信息，传递你的想法，而不是绝对的写实，不是将照片的内容转换成油画。”一栋老旧的建筑，路面上的行人，远处的房屋……这是徐龙彪开平风景写生系列中的一幅油画作品。用中国画写意的笔法与西方的油画相融合，描绘出了老城里惬意的生活图景。徐龙彪小时候学过国画，是跟着一位72岁的老先生学的。小学五年级那年，徐龙彪在美术比赛中看到隔壁班同学画了一只栩栩如生的老鹰而对绘画产生兴趣。在父母的支持下，报了一个学期的兴趣班后又师从一位 72岁的老先生。老先生的画室设在一个阁楼上，两块木板和一块布拼成了一张桌子。房间的天花板很低，成年人得弯着腰才能进去……这个学画的经历让徐龙彪打下基础也更能吃苦。徐龙彪第一次画油画是在小学六年级那年。他看到电视上播放着世界文化的纪录片，内心有了很大的触动。也正是那个时候就埋下了对油画艺术的种子。为了更专业的学习油画，升上初中那年，徐龙彪又去了另一个城市学画画。每个周六，一个人坐2小时大巴车转公交车，独自到另一座城市学画的日子成了常态。回忆起这些经历，徐龙彪笑着说：“那段异地求学的经历练就了我的勇气，让我之后的笔触更加大胆，也让我成长路上敢于独自走得更远。”和很多艺考生一样，徐龙彪的大部分高中时光都是在高考培训班学画画。高三那年，他还与一位同学到北京上课。回忆起这段经历，徐龙彪用“特别搞笑”来形容。当时，两位18岁的少年身上只带了一张银行卡，“我们只知道去中央美术学院所在的花家地，连上哪趟车都不知道。”徐龙彪还记得，当时他们在河北的石家庄买了一张北京地图，按着地图上显示的“花家地”坐着地铁转公共汽车到达了目的的。随后在北京的画室里学习了三个月。又回到北京去到原来的画室学画。他回忆，“即使是在修车厂房改造的画室里面，满地都是画画用过的擦壁纸，在这样的环境里，大家仍保持着超高的学习热情，每天晚上画到两点多才睡觉。”一到放假，学生们都跑去美术馆看展览。“当时北京大大小小的油画展都被我们看完了，那些作品对我的触动很大。”他还记得在皇城美术馆看了一场关于文艺复兴的展览时，有一张达芬奇的油画速写。那个时候的徐龙彪对自己说：“我就要成为这样的画家。”和画室很多考生一样，徐龙彪想成为一名艺术家，带着梦想去高考。那段日子，徐龙彪起床后第一时间是去画室占位置画画，等到模特休了，他才快速刷牙吃早餐。这样的日子让徐龙彪感到快乐，他说：“我人生最快乐的时期就是高考。”走进《光影极客——徐龙彪油画作品展》展厅，可见俄罗斯圣彼得堡写生，一笔一触间尽显俄罗斯油画以其开阔的意境、沉稳的色调，诠释了艺术家对美好生活充满憧憬，让人陶醉。2012年，正值大学毕业之际，学校给了学生机会同老师到俄罗斯的列宾美院进修。对徐龙彪来说，这是从小学画以来的梦想。在申请考核后，徐龙彪抓住了这个机会，与许多前辈一起，坐上飞机，去到俄罗斯圣彼得堡。“小时候就想长大后能到列宾美院学习，更不可思议的是我不敢想象自己 自己喜欢的艺术家会成为自己的老师。”徐龙彪说话时，眼里满是喜悦。尽管只是短短一个暑假时间，徐龙彪平时上完课就到城市的不同地方写生，完成了三十余副写生作品。“每一天过得很充实。”他说。一到假期，徐龙彪和“同学”们逛遍了美术馆。他还记得第一次参观冬宫时，看到了许多自己喜欢的艺术家的作品，感到特别幸福。“我们逛展不会脚痛，就像女生逛街不会累一样。”徐龙彪说，不仅是自身技法和眼界的提升，“看着不同地域的艺术家，我也找到了更多如何表达自己、诠释自己的全新角度。”展厅的另一边，有多幅描绘自然风光的作品让人陶醉。其中，一副主题为《红石》的作品，描绘了石脉成排、鬼斧神工的燕岭古采石场遗址，这是东莞唯一、广东仅存两处之一的红砂岩采石场遗址。谈起这幅作品的由来，徐龙彪回忆说，当时他与朋友一起到东莞的石排镇，了解到燕岭古采石场遗址是明朝开始开采的采石场，当地有丰富的红石文化。“采石的痕迹与周围的风光形成反差，加上红石本身具有历史文化底蕴，我觉得很有意思。”徐龙彪画了四副有关红石主题的作品，希望红石文化能被跟多人熟知。本次展出了俄罗斯圣彼得堡写生、花卉、人物、静物公仔、开平风景写生、油画风景6个系列作品，某种程度上说，全面展示徐龙彪的艺术经历和成就。徐龙彪说，这是他的个人首展，有了更特别的意义。“感谢文化馆给了青年艺术家一个展示的平台，让我们的作品能被更多观众看到。”他说，这也激烈他继续在东莞这片土地上学习沉淀，创作更多作品。
资料来源：南方+云上文化馆，现场图片摄影：黄孟良，作品图：徐龙彪，编辑：欧尼