打开《茶馆》之前，他们用音乐为你准备了一把钥匙

"人民艺术家”老舍最具人类高度的戏剧著作

当下最具国际影响力中国戏剧导演 孟京辉

欧洲炙手可热的戏剧构作 塞巴斯蒂安·凯撒

携手文章等实力演员点燃美学大爆炸

第六届乌镇戏剧节重磅剧目

《茶馆》世界首演

倒计时4天

在孟京辉的戏剧艺术里，从来不乏好音乐的出席。除了戏剧本身呈现给观众的波澜壮阔，伴随着时代的改变、科技的发达，孟京辉所创造的这门综合艺术里，也被包裹进了无数种因为“改变”带来的创新。

在《茶馆》中，孟京辉启用当代艺术家华山、邵彦棚、Nova Heart乐队（冯海宁、博譞、石璐）担纲这部剧的音乐创作，这些音乐创作者重视创造力和灵感，给予了戏剧另一种独特的能量。而在他们背后始终不变的动机，便是提供给我们更多的角度去看待《茶馆》的广阔。

©️《茶馆》音乐人

《茶馆》音乐创作

· 邵彦棚 aka SHAO ·

柏林Techno传奇Tresor 签约的第一位中国艺术家。

生于 1981 年，现居北京。受传统东方音乐、德国工业化和包豪斯观念的影响，他一直探索着声音抽象空间的各种可能。作品中的张力由抑制的情感和纵横空间的运动交织而成，又带来了宁谧、坚实的强大震慑。2005 年至 2008 年，SHAO 化名 Dead J，发行了《心象》《幻术》《幻象》《亭台楼阁》等专辑，并于 2007 年获得第七届华语音乐传媒大奖“最佳电子乐艺人”的荣誉。2015 年，他签约德国电子乐传奇厂牌 Tresor，发行了 12 寸黑胶《Doppler Shift Pt.1》，在延续其深邃的空间刻画之外，这张EP也是他从氛围、智能音乐转向 Techno 舞曲的大胆尝试。

主要舞台剧音乐作品：《活着》、《镜花水月》、《临川四梦》、《恋爱的犀牛》、《柔软》。 

Reflection Pt.2 - SHAO

[Doppler Shift]

 Directed by Zhang Tao

 Presented by 放射能

阴森、沉思、迷幻的暗涌。这些关键词都属于邵彦棚的音乐。多年来，他一直探索着抽象、极简环境视听的多重可能。在孟京辉近年来最重要的几部作品里，从《镜花水月》、《柔软》、《活着》、《临川四梦》，再到《茶馆》，邵彦棚都是一个不可忽视的名字。可以说，他赋予了孟氏先锋戏剧更为当代的听觉质感。

SHAO的音乐毫不拖泥带水，在合成器的未来感声效之下，他轻松的把听者带入他的精神世界，并且建立起一种缓慢且深沉的秩序。那些戏剧性的techno之声持续发酵，质感饱满的氛围音乐在人们耳旁高速盘旋。

在他的音乐加持下，舞台和现场不光是一种声光电影的结合，那些让我们沉迷的孟氏舞台上的经典画面，同时也帮助观众打开了另一种声音的维度。在此次《茶馆》的音乐创作里，那些优秀的曲目，就像是在黑暗音景中展现出对生命的优雅敌意。

《茶馆》音乐创作/现场乐队

· Nova Heart ·

（冯海宁、博譞、石璐、特邀鼓手：李楠LST）

Nova Heart是最受国际音乐界瞩目的中国乐队。

这支以迷幻摇滚和独立舞曲为主要风格的乐队，2010年由中国地下音乐传奇人物冯海宁为首成立，由主唱冯海宁，吉他、贝司博譞及鼓手石璐组成。他们的大型巡演足迹已遍布世界各地，并早已登上包括英国Glastonbury、法国巴黎MaMA、冰岛Iceland Airwaves、及奥地利Vienna Waves、美国德克萨斯州SXSW在内的许多重要国际音乐节的舞台。

2012年的EP《Beautiful Boys》及2014年的同名专辑《Nova Heart》受到英国《NME》、德国《Rolling Stone》、意大利《Vogue》等权威媒体盛赞。《Rolling Stone》传奇资深编辑David Fricke评论乐队为“来自中国的惊喜。”

2014年12月发行的同名专辑《Nova Heart》，融合了经典摇滚和电子音乐的精髓，被《That’s Beijing》评为“2015年度专辑”，也被德国《Rolling Stone》选为2015年3月刊歌单榜首。大热美剧《Hemlock Grove》，及知名艺术家蔡国强的纪录片《天籁》，都曾选用收录于《Nova Heart》专辑的单曲《My Song 9》。

代表了国际音乐制作水准及最当下中国摇滚音乐发展的Nova Heart，以极富原创性的音乐和极具感染力的现场，持续影响着全球乐迷。

Nova Heart不仅是此次孟氏《茶馆》的音乐创作，同时还将担任现场乐队与演员们一同进行演出。对于他们来说，这已经不是初涉先锋舞台，从《临川四梦》开始，他们与孟京辉便开始了紧密的创作联系。

对于他们来说“音乐是把光芒投向真相”，同时也是一个开放式的问题，为了去探索新的想法、新的生活方式，或者是对湮灭事实的环境的一种反抗。

Nova Heart乐队成立至今已有7年，他们的音乐里在独立电子曲风下，还融合了迷幻和暗黑色彩。成员更是来自北京摇滚圈的知名乐手。主唱冯海宁曾是自游乐队和宠物同谋乐队的主唱，鼓手石璐来自刺猬乐队，贝斯博譞曾是麦田守望者乐队的成员。他们三人各自的特色非常鲜明，汇聚在一起形成现代的音乐奇观。不光在国内斩获无数粉丝，更是在国际乐坛享有盛誉，获得了诸多国际音乐媒体的推荐。

他们用极富电影感的电音节拍，仿佛来自过去却又带着微妙时代感的现场表演挑战着世界。他们的音乐好似来自大卫·林奇的电影，来自于一场巫毒仪式上扭曲的肢体，它带着观众潜入意识的最底层，在内心最黑暗的巢穴寻找他们内心的野兽。

Cinematic minimal electronica

这是Nova Heart的主唱冯海宁对于《茶馆》音乐创作的定位。在《茶馆》的音乐创作里，他们将展示出自己极其特别的现场感染力，用迷幻的电子之声，带观众浸入一个宏大的魔幻现实主义世界中去，《茶馆》中那些高度细节化的现实背景，将被嵌入奇异得令人难以置信的未来声效。

《茶馆》音乐总监

· 华山 · 

音乐人、作曲、摄影师。

华佳戏剧创意工作室音乐总监。

曾完成过多次兼具传统、实验、创新的戏剧／音乐创作及现场表演。其音乐作品：《一个陌生女人的来信》、《你好，忧愁》、《九又二分之一爱情》、《死水边的美人鱼》、《臭虫》和《莎士比亚和狼》。其摄影作品系列：《现场，非现场》，是在戏剧和音乐的艺术基础上，以音乐人独特的视听角度通过镜头将戏剧的精髓部分展示出来，这些意象如同冰裂的湖面，带着冷峻的诗意推出一场场戏剧的梦境。

孟京辉的多部戏剧作品中，你总能看到华山的身影。他的创作，无论是影像、声音抑或者伴随现场发出的迷幻声响都为先锋舞台添加了光彩。

在这次《茶馆》的创作中，华山将作为音乐总监，与邵彦棚、NovaHeart乐队一同用声音模拟出那个庞大的史诗圣景。他坦言希望让戏剧的精神状态能感染到更多的人。

致敬经典

全新的《茶馆》来了

乌镇戏剧节·乌镇大剧院 10.18-10.21 【世界首演】

苏州·苏州文化艺术中心 10.24-10.27

杭州·杭州大剧院 10.31-11.3

·《茶馆》演职人员表 ·

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