剧看世界 | Philippe Quesne和他的游乐园

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起

 菲利普·肯恩（Philippe Quesne） 

法国导演 剧作家 舞台设计师

菲利普·肯恩出生于1970年，于2003年创立了由演员、视觉艺术家、音乐家和舞蹈家组成的【生态动物园工作室】（Vivarium Studio），并执导他的处女作【翅膀的瘙痒】（La Démangeaison des ailes） 。他从事了十年歌剧、戏剧舞台和艺术展览设计师工作，进行戏剧创作的同时，在公共空间或自然场所设计表演和“干预”演出，并在展览中展示他的装置。于2014年1月起，担任法国巴黎南特尔阿芒迪剧院（Nanterre-Amandiers）的联合主任。 2019年，他将成为布拉格四年一度的剧院建筑设计法国馆的客座艺术家。

肯恩是一位训练有素的视觉艺术家、舞台设计师、戏剧导演，擅长将舞台变成自然环境，他的作品被认为是风景、避难所、游乐园。

 翅膀的瘙痒

 La Démangeaison des ailes（2003） 

肯恩与【生态动物园工作室】合作的第一部作品【翅膀的瘙痒】就体现了他强烈的个人导演风格和特立独行的艺术才华，这是一部富有趣味的“舞台即兴创作”（Écriture scénique）作品。该作品对梦想进行尸检，通过翅膀的瘙痒作为隐喻，这是一部以飞行和跌倒、尝试与失败、欲望和妄想为主题的讽刺剧，一幅有趣和无法分类的诗意拼贴画。

 赛尔吉效应 

 L’Effet de Serge  (2007) 

他于2007年创作的【赛尔吉效应】采用了客厅戏剧的形式表演，是他最知名的作品之一，该作品受到20多个国家观众的喜爱。每个星期天赛尔吉都会在家举行一场戏剧演出，招待他的朋友们，并为他们的生活带来一些“魔力”。【赛尔吉效应】向雅克·塔蒂，塞缪尔·贝克特和憨豆先生致敬，对艺术创作的想象力和必要性的难以忘怀的幽默致敬。法国评论家们说：“他的宇宙可能很小，他的仪式看似平凡，但【赛尔吉效应】会让你更爱这个世界。”

 龙的忧郁 

 La Mélancolie des dragons  (2008) 

菲利普·肯恩善于捕捉奇妙的，微小的事物和情绪，将人与自然的关系和日常生活的极端体验推向极致，正如他小时候收集昆虫一样，他和“生态动物园工作室”创建了一个技术剧院实验室，修改了流派惯例，是舞台上产生一个模糊的“宇宙”。他作品具有的高度视觉性，在他如“显微镜”般的舞台上，将我们代入另一个世界。

 龙的忧郁  剧照

【龙的忧郁】里一辆破旧的雪铁龙停在一片雪白的森林中，几个摇滚装扮的男性艺术家为意外闯入的中年妇人伊莎贝拉创造了一个“休闲公园”，为她展示他们梦幻般的移动游乐园。作为一名视觉无政府主义者和微观世界的炼金术士，这位具有开创性精神的法国导演和视觉艺术家带来的悲喜剧精彩动人，其中夹杂着出乎意料的幽默，甚至“忧郁”这个词都在这部戏中变得积极。肯恩在脆弱的“舞台幻觉”之上，临时搭建、创造了一个极具关怀和敏感的空间，在这里观众可以看到他制造的幻觉被他一手打破，但又很快重新陷入另一个幻觉，另一个“游乐园”中。

 标本 

 Échantillons (2008)

2008年9月13、14日 菲利普·肯恩和他的【生态动物园工作室】在太平洋西北艺术学院（PNCA） 举办艺术活动。表演者位于店面橱窗后方，橱窗外配有电脑鼠标，路人可以通过点击鼠标的播放说明、音符、情境或特效等，向演员发送数百个指令。演员在代表计算机屏幕的白墙前移动。作为表演、视觉艺术和戏剧的交汇点，【标本】鼓励重新考虑观众观看表演的方法，重新审视我们对技术的集体依赖以及技术对真实人际关系的影响。

 大爆炸  

 Big Bang (2010) 

肯恩的作品大多是视觉诗意和充满幻想的作品。但诗意和幻想的根基和摇篮永远来自他对生活和生存环境的思考。例如他参加2010年的阿维尼翁艺术节的作品【大爆炸】：人类正在走向生态大灾难吗？正如Wouter Hillaert在rekto中所写的那样：“法国艺术家菲利普·肯恩的精湛的'实验戏剧'表明，这种破坏性目的并不一定是唯一的结果。”该作品一系列场景中，其中一小部分人给出了他们自己的进化理论，在“宇宙大爆炸”的背景观察人类的所有辉煌和尴尬。

 次日

 Next Day  (2014) 

 沼泽俱乐部  

 Swamp Club (2013) 

菲利普·肯恩善于在密闭空间内搭建梦幻乐园，在他导演或制作的作品中，舞台布景被设想为一个生态系统，他在这个生态系统中投入了他的演员，舞台成了一个实验场，一个“动物园”，普通的极端的情况都在这里发生。他以其视觉和超现实主义作品例如【沼泽俱乐部】闻名，他的作品通过幽默，萎靡不振，质疑和颠覆世界的视野，避开了对好奇心的掌控，他的作品常让人思考空间的重要性，并通过他严格实践来得以验证，诗意的写实主义把舞台绘成梦幻般的轮廓。法国媒体报道他时，形容他的作品是极具表现力的作品。

  鼹鼠之夜 

 La Nuit des taupes （2016）

 雾海上的西部牛仔

Caspar Western Friedrich (2016)

荒岛上的乌托邦 

 Crash Park，La vie d'une île  (2018)

【荒岛上的乌托邦】灵感来自许多神话和传说（从荷马的奥德赛到儒勒凡尔纳的幻想）。海洋上空的一架客机，因风暴触发意外，肯恩用巧妙的舞台布景将我们带到了乘客正在经历生死的飞机上。在充满了奇妙的生物的荒岛上不可避免的崩溃之后，这群幸存者不得不试图与外界联系。在这里导演创造了他自己的色彩缤纷的罗宾逊纳德（robinsonnade）。

岛屿，一直是作家和艺术家的灵感源泉。人物在这里建立自己的岛屿，让人思考的是，岛屿之上的环境，是乌托邦还是反乌托邦？或介于两者之间。当人们发现自己处于社会隔离状态时，他们会经历什么样的变革？

P.S【荒岛上的乌托邦】是肯恩今年带来的最新的作品，该部作品（11月20日-12月9日）正在巴黎的剧院上演。

艺术总监、作家戏剧人罗伯茨（Alexander Graham Roberts）评价他：“我不确定今天是否有其他艺术家的作品与菲利普·肯恩的美学相呼应。他的实践是独一无二的——无论是在艺术上还是在哲学上。他作为一名设计师和视觉艺术家的经历为他提供了一个非常具体的表演制作切入点，我们在舞台上看到的所有作品都展现出特定的紧迫感，危机和希望那个特定的阶段性世界产生。如果你相信魔法，那么我们可以同意他是一个魔术师。”

戏剧知识点

【舞台书写】（Écriture scénique）又称舞台即兴创作，是一个戏剧表演术语，一种舞台创作方法。这是戏剧写作在舞台上的转换。因为这种创作方法是在舞台排练中渐渐形成的作品的，所有带有很多演员即兴的手法。如何运用戏剧装置来导演其中的人物、地点和动作，君士坦丁·斯塔尼斯拉夫斯基的“管理中心”就是一个例子，它是在当时仍被保留在后台和舞台之间的舞台书写的一个例子。

Roger Planchon是第一个使用这个词的人，在1961年的一次访谈录音中，他说：“戏剧理论家布莱希特的课训是：一种表现形式既构成戏剧写作，又构成舞台书写；但是这种舞台书写我认为这是非常重要的（布莱希特是第一个说这一点的人），他对戏剧负有同样的责任，最后，在舞台上进行一场运动，选择一种颜色、布景、服装等等，这意味着完全的责任。【舞台书写】是完全负责的，就像写作本身一样，我指的是写小说或写一部剧本。”

（图片皆来自互联网）

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