流行时尚 | 「新中式美学」靠什么吸引Z世代?
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随着国风兴起,国潮元素融入服饰设计,充满现代与时髦感的「新中式服装」受到了许多国潮爱好者的追捧。
「新中式美学」的概念也在Z世代的推崇下风靡开来。
就在三月底,淘宝联合全球趋势预测机构WGSN发布了《2022春夏流行趋势报告》,总结了今年春夏的八大春夏流行趋势,其中最引人注意的就是——「新中式」。
于是国内便以闪电般的速度掀起了一波「新中式」 穿搭风潮,也产生了最近频繁出现在社交媒体的热门词汇「新中式女孩」。
「新中式美学」虽然与传统的中式美学仅有一字之差,但是在热度上却远远高于后者。那么这个“新”字到底代表着什么呢?
「新中式」这个概念可以看成是国潮的一个细分类。
不同于传统的汉服唐风,「新中式」融合了传统工艺与现代风格的结合,既不失东方传统韵味,同时风格又很大胆前卫。在传统工艺上运用唐装、汉服、旗袍等中国传统元素,而在版型又增添了西式的成衣结构,借鉴现代风的风格,推陈出新。
早在18世纪欧洲就出现了形容中国艺术风格的专门词语「Chinoiseri」,1997年Christian Dior设计总监John Galliano就曾大胆地运用刺绣及旗袍剪裁板式为灵感,设计了一场由东方元素主导的大秀。
但剪裁和侧面的开衩设计仍然能看出旗袍的灵魂。有光泽感的丝绸面料,领口处的刺绣和背后的流苏,既有中式韵味,又有John Galliano专属的浪漫。当年这个造型也被评为了「奥斯卡十佳红毯着装」。
Prada2017的春夏系列则重塑了旗袍的内敛优雅,配色低调温润、剪裁饱满流畅、风韵尚存。
「新中式」相比传统中式风格更具创意和艺术美感,也与Gen Z追求个性表达的时尚态度不谋而合。随着以中国传统设计元素为代表的本土设计师们的出现,「新中式」 的势头更加一发不可收拾。
Uma Wang
2006年从伦敦留学回归后,王汁成立了自己的工作室。三年后,王汁将品牌改成Uma Wang,意图让更多人了解「属于中国的设计」 。
她将清朝女人和甲虫印在了羊绒上,用面料去做当代先锋设计,而且这两者间也兼具极强的视觉冲击力,成为了Uma Wang的特点。
除了主题概念上的中国文化,王汁还用「留白 」的方式来打造空间,她认为这也是一种典型的东方文化。
而Uma Wang在国内被熟知则是因为被姜文钦点为电影《邪不压正》的服装设计师。周韵在电影中所装扮的每一套戏服,都源自Uma Wang的设计,看似素雅,却不寡淡。
Yuhan Wang
本科毕业系列获得了欧莱雅青年设计师的季军,硕士毕业系列被英国时装协会理事兼Amerian Vogue 主评Sarah Mower赏识并推荐到意大利米兰Manri任职女装设计师。
在Yuhan Wang的世界中,服装是带有反叛、流动、以及诗意与浪漫的,女性的气质在不经意间流露。那带有力量且低调的美丽在服装中蕴含,从未妥协。
2021秋冬系列,以Yuhan Wang「Women in Landscape」作为主题。在「晚松翠方深」中包含了诸多的松和鹿元素,「松」在传统的中国画中代表着长盛不衰;「鹿」音同“禄”,因此常伴有吉祥福运之意。将中式山水风景画和女性为基调,传达女性细腻而坚毅的情感内核。
在Yuhan wang的设计情感里,有一种文学和浪漫主义色彩,与她中国文化的身份交织在一起,形成了一种特殊的现代感。
SAMUEL GUÌ YANG
Samuel Yang从18岁起便生活在伦敦,西方的城市氛围和文化沉淀给Samuel Yang带来了很大的影响,而在这样多元且全球化的冲击下反而给予其非凡的创作灵感,也让Samuel Yang不断思考传统文化与不断变化的环境之间的关系。
每一季作品,SAMUEL GUì YANG都在用时装语言描摹东方女性的不同样貌,或柔美或利落,女性的多重自我得以投射,找到共鸣。
Samuel擅长通过面料、剪裁和轮廓的运用,传达出自身对中西文化的关联与内在,而也正是通过对东西方文化的不同元素的借鉴,打破了一直以来对人们传统东方女性的刻板印象。
M essential
M essential的创始人兼设计总监马凯从小跟在做裁缝的妈妈身边的他潜移默化培养出了对做衣服的兴趣,并在高考填报志愿时5个意向专业全选了「服装设计」。
在天津美术学院服装设计系毕业后,马凯选择先留在国内企业积累一些市场经验。随后继续奔赴伦敦艺术学院深造,并在回国后成为独立设计师,推出了个人品牌。
在工作期间,马凯曾加入过NOT时装项目,有机会与山本耀司及其日本团队共同合作,这一跨国际的经历也让马凯对「东方美学」有了更深层次的认识。
在创立个人品牌之后,他将M essential的核心定位成「探索当代东方美学与现代生活方式的矛盾与统一」,将东方文化底蕴里的东西与现代化时尚需求相结合,打造出一个既有古典美又有摩登感的新兴形象。
这个系列的面料以生丝、提花、纱线、丝绒为主,美观的同时更加注重舒适感。纯手工刺绣成为了服装的点睛之笔,以竹与兰为代表,呈现了东方优雅。
在2018年中国本土运动品牌李宁以「悟道」系列登上纽约时装周后,「国潮」、「新中式」就开始频繁出现在大家视野。诸如上述Uma Wang、SAMUEL GUÌ YANG等品牌也以各自个性风格崭露头角,越来越多被国人甚至世界喜爱,这些本土品牌的强力生长也让新中式风格成为热潮与趋势。
Z世代这群年轻消费群体成长在国家强盛的年代,他们身上的文化自信和民族认同感远远高于其他群体,这使得越来越多年轻消费者更愿意尝试体验这种风格,成为「国潮」的主力消费群体。
吸引当下年轻消费群体,很大一部分还在于新中式能引起情感共鸣,一定程度上成为大家的情感寄托。在颜值主义时代我们同样也还是情感自省者,消费的时候仍会被产品背后所具有的独有的情感理念所打动,「新中式」品牌作为极具情感理念的风格代表,也是其成为众多消费者喜爱的原因之一。
而站在本土设计师们的角度上,「新中式风格」不仅仅代表了服装产品,也预示了东西方相交融的全新东方美学的发展与兴起。把中国的传统文化以中国人自己的方式来发扬,讲好中国故事,增强文化自信。
「新中式」的兴起是中华文化崛起、文化自信提升的典型呈现。目前,国潮泛滥化虽然很严重,但危中有机,泛滥中也有很多品牌在进行创新。我们有理由相信,随着国潮风的不断升级,成熟,必将脱离新异刺激和符号化的假象,成为不止中国的潮流,也是国际的潮流。
来源:英赫时尚商业评论
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