每场演出仅有一个“凤凰席”，在音乐厅的“黑匣子”里这样治愈自己

这个五一小长假，演艺大世界好戏连台，其中最令剧迷期待的，莫过于由凯迪拉克·上海音乐厅全新打造的原创音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》。作为音乐厅B2音乐立方“小剧场”运营新尝试，《百鸟朝凤》不仅将连演21场，还特设每场仅有1个的“凤凰席”，带给观众独享视角。

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》讲述的是一个少年关于寻找一只鸟的故事。小鸟经历风雨成长为凤凰，“少年”也在困境中成长蜕变、感悟了生命的意义。在现实世界里他们各自披荆斩棘，在精神世界里他们相互陪伴、彼此滋养。

该剧由青年艺术家刘晓邑担任导演、编舞，虽然创作灵感源自中国神话故事，但《百鸟朝凤》是一部完全的当代作品。刘晓邑告诉记者：“这也是为什么我们希望借由这部作品拉近与观众的距离，观众走进剧场后，能够得到情绪的释放，和心灵上的治愈。”刘晓邑期望运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置的综合呈现，将观众带领到一个美轮美奂的梦境中。

从立项到呈现，《百鸟朝凤》共经历2年3轮孵化，旨在打造出一场从感官到心灵的全新浸没体验。在刘晓邑看来，观众走进剧场，就应该感受“美”，“很多时候剧场里的演出只是在讲故事，太过商业性，我觉得现在的剧场更需要的是艺术性，要让观众看到完美的演出，《百鸟朝凤》可以说是我有生之年想送给世界的一份礼物。”

“把自己活成一道光，因为你不知道，谁会借着你的光，走出了黑暗。”剧中一直在路上的“少年”，就像是每一个在城市生活的人。从编剧王泺锡的角度，“虽然主角名字为‘少年’，但是‘少年’会展示出自己不同年龄阶段的状态，每一位观众都会在演出中看见自己。”

大胆创新的舞美设计也让观众眼前一亮，青年舞美设计师张弛以“羽”为概念，打造了一个轻盈的“巢”状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。

当然，在音乐厅这个位于地下的“黑匣子”里，最特别的在于一个拥有独享的视角和惊喜互动的“凤凰席”。刘晓邑透露，这是他排练时坐的位置，“这个位子离演员非常近，能看到非常多的小细节，相当于演员和观众在一起。”

相较于传统表演剧目，《百鸟朝凤》更具有“小剧场”沉浸式感官体验的特性，“音乐立方相当于一个多功能空间，这对创作者来说是最感兴趣的，因为有很多可能性可以玩，视觉奇观加上音乐，带来的是艺术上不同的冲击。”

上海音乐厅总经理方靓表示：“作为93岁的上海文化地标建筑，上海音乐厅一直在探索如何更好地拓展和运营‘演艺新空间’。音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》的打造，就是音乐厅专门为B2‘小剧场’运营推出的新尝试。”

记者 / 刘艺

编辑 / 陈露露

图片 / 上海音乐厅

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