炎炎夏日，他们在市中心搭起疗愈“巢穴”

去年“五一”，由上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》，连演21场，从作品创作，舞美设计到舞台表现再到观众体验均收获各方好评。时隔一年，如今，《百鸟朝凤》第二轮驻场于7月5日至28日期间在音乐厅连演25场，市中心将再次搭起看见即疗愈的“巢穴”。

“把自己活成一道光，因为你不知道，谁会借着你的光，走出了黑暗。”音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》讲述的是一个关于成长、爱和感恩的故事。彷徨的少年拯救了一只受伤的雏鸟，两个生命骤然交汇又分离。现实世界里他们各自披荆斩棘，精神世界里他们互相陪伴，梦中的感念和寻找支撑他们各自走过生命的困境。

《百鸟朝凤》创作灵感虽然源自中国神话故事，但是撕掉了观众对于传统民乐“百鸟朝凤”的标签，不是“神话搬演”，更不是“唢呐音乐会”，而是音乐舞蹈现场。导演及编舞刘晓邑期望运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置的综合呈现，让古代神话中的“神鸟”与当代都市人的梦境展开神奇互动，观众走进剧场后得到情绪的释放和心灵上的治愈，“我们听从古老的智慧，他们就在我们的身体里，音乐是翅膀，舞蹈是风，化作百鸟，飞往每一个人心中的鸟巢。”

为了打造从感官到心灵的全新浸没体验，《百鸟朝凤》把音乐立方打造成一个隐秘轻柔的鸟窝，青年舞美设计师张弛以“羽”为概念，设计出一个轻盈的“巢”状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。

也因为“鸟巢”，《百鸟朝凤》这部具有“小剧场”沉浸式感官体验特性的作品让观众可以近距离观演。“如同坐在神鸟的翅膀上，在混沌的天地间破壳而出，飞跃森林、飞跃海洋。”有观众这样留言。

此次针对《百鸟朝凤》暑期档第二轮回归，主创团队重新打磨，不仅对作品内容进行了优化调整，使叙事更加清晰，整体节奏紧凑，同时再次集结众多优秀青年艺术家，从文学构作、编舞、舞美灯光、多媒体、服装设计、装置设计、舞者、演员、乐手等，希望将第一轮带给观众的震撼与感动带给更多观众，合力打造出一场从感官到心灵的全新浸没体验。

作为音乐舞蹈剧场的核心元素，《百鸟朝凤》特别设置现场乐队，共同塑造人物精神上的蜕变与升华。此剧的原创音乐由青年作曲家王宇波操刀，通过新古典的创作方式，将原声（钢琴三重奏）与电声乐器相融合来构建梦境的多元空间，用极简的音符传达情感与爱。乐手的现场演奏与舞者的肢体和台词相融，暗示着时间的流逝和循环，真实与虚妄、静与动的复调演进。

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》是上海音乐厅全新打造的原创作品，也是首部开启第二轮驻场演出的原创作品。上海音乐厅总经理方靓表示：“作为94岁的上海文化地标建筑，上海音乐厅一直在探索如何更好地拓展和运营‘演艺新空间’。B2音乐立方在2020年修缮之后，华丽变身为可以提供各种音乐类型表演的‘黑匣子’。打造音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》，并让其完成第二轮驻场演出，是音乐厅专门为B2‘小剧场’运营推出的新尝试，也希望通过市场的检验，让观众喜爱的原创作品能够有机会留在剧场，面向新老观众。”

记者 / 刘艺

编辑 / 樊陆佳

图片 / 上海音乐厅

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