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批评若不自由 赞美则毫无意义
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蚂蚁隔壁班--张钰在线分享会声音版
大家好，我是张钰。非常感谢“蚂蚁隔壁班”的邀请。今天就主要说一下自己留学日本的经历，一些比较坎坷的考学经历，以及自己一些目前在做什么的一个分享。非常感谢大家的收听。也希望大家可以多多提问，互相交流。首先先做一下简单的自我介绍，我是国内天津美院摄影系本科毕业，2013年毕业之后，选择来了日本留学。先后毕业于日本写真艺术专门学校的Photo Art专业，武藏野美术大学的写真大学院，目前就读于东京综合写真专门学校的研究科。最开始其实来日本留学可能和大多数同学的理由差不多或者契机也好，其实都很像。比如说都是很喜欢日本的一些摄影师，或者是对日本的这个摄影氛围比较感兴趣。我当时大概也是类似于这种情况。来了其实来的时候也挺懵的，也不知道到底要怎么去考学，或者是该怎么去准备。当时就考了一个学校，也没有很清楚学校到底要什么作品，自己就拿着自己当时的大学的这个毕业作品就直接去考学了。结果当然肯定是没有考上。后来就跟语言学校的老师也有商量说。这样的情况怎么办？是考学去别的学校还是怎么样。后来也了解到日本的很多摄影师，大家也都没有上过一些类似于大学的这种课程。大家也都是在摄影学校进行专业的学习，有两年也有三年。我当时就选择了在涩谷的日本写真艺术专门学校。整个的学校老师也好，整个学校的氛围也有去学校感受过一次，感觉还不错。当时也看到他有一个三年制的一个专业叫Photo Art，觉得也很有也很有意思，也挺有兴趣的。当时日语也不是很好，所以选择还是先上一个学，然后再补充自己，让自己的日语也好，摄影作品也好，继续变好一些。在涩谷的摄影专门学校这仨年，也做了很多作品。之后考取武藏野美术大学的时候，也都提交了这些作品。所以我觉得这三年其实对于我自己来说很值得也很重要。在这期间认识了很多摄影师，评论家。而且到现在也都会有联系。接下来讲一下自己的一些坎坷考学经历。在专门学校的二年级后半段左右的时候，也打算再去考一个研究生的一个学位。毕竟来日本的初衷还是为了考学，当时也准备在专门学校做的一些作品，另外包括考取日本学校需要的一些研究计划书的这些文书类之后就报考了武藏野美术大学。相比于三年前，也就是还没有上专门学校之前报考大学院的时候，在摄影专门学校这俩年多时间，也有作出很完整的作品。相比之前，这次的报考还是轻松很多的。但是毕竟是考试，等待结果也是非常紧张，很幸运最后合格了。摄影专门学校专业课第一名毕业后。武藏野美术大学开学，这俩年研究生也是在一直创作拍作品。也是在武藏野美术大学的一年级左右的时候开始有计划和女朋友一起做这个半山画廊。至于做画廊的契机，首先就是自己也是一直在拍作品，也需要一个可以展示的空间，当然在日本也有可以去出租的一些画廊或者空间这样，但日本一直会有一种画廊形式叫成员制画廊，很多个志同道合的人，或者说都是做摄影的人。大家会去租赁一个空间，一起做一个画廊。上专门学校的时候，其实就有很多老师也好或是朋友也好，大家都是在成员制画廊里的成员。武藏野美术大学的一年级时期也正是有这个一个机会加入了日本的一个成员制画廊。然后在参加了一年左右的时候，画廊成员大家也都是平时有其他的工作，时间上也好，整个的安排上也好，可能不会那么的顺利。在这个画廊做了十周年左右的时候，宣布停止不做了。可能也是因为这个画廊停止了，自己也想有一个属于自己的画廊，或者是属于自己的一个展示空间的这么一个想法。当时也和女朋友商量，说要不要自己去做一个，思考之下自己的画廊也就有了。画廊除了自己展览以外也会邀请一些自己比较喜欢的一些摄影师也好，艺术家也好，包括中国人，日本人都会邀请到这边来做一个展示和分享。画廊除了做一些展示以外，也会做日本摄影考学的workshop。其次就是毕业的阶段，因为疫情的影响，虽然没有影响到整个学校的毕业展。因为自己也拿到了整个学科的第一位，但因为疫情的原因整个学校每个学科的集体优秀展览被延后了。毕业的两年后，自己还是想要一个学习的环境，就报考了东京综合写真专门学校的研究科。他不是从零基础开始去学习，更多的是交流或者说给你一个分享的机会，然后大家每周都会带着自己的作品，然后去跟老师也好，跟同学也好，去做一个交流。接下来我再简单的介绍一下我当时考学的一些作品。首先是考武藏野美术大学的时候，提交的第一个作品是明治纪念碑。
“明治维新之后，日本开始全方位接受西方文化，日本建筑也不例外也受到了西欧来的很大影响。以前木造的和风建筑开始慢慢变成木头和砖的混合结构的西洋风建筑。仔细去阅读建筑，都市历史、民族文化、社会发展以及时代变化都紧紧联系着。相反，日本社会发展中，建筑的种类以及都市的景观在日本的社会发展中，建筑在这时时代背景下所扮演着什么样的角色。走访日本全国，以日本的明治时代开始到1940代建造的银行、教会、学校、医院、政府相关的公共建筑作为拍摄对象。同样作为亚洲国家的中国，在民国时代建造的建筑没有得到很好的保护，更多的是被拆除、或是只保留一部分。建筑物背后的历史价值被削弱了很多。另外，日本的明治时代、大正时代和昭和时代前半的建筑得到了很好的保存。但是，虽然保存着，但大家对那个时代的记忆渐渐模糊，也慢慢的退出了人们的视线。作为以前的日本近代建筑的历史遗迹，成为了嵌入到现代日本当下的景观中的纪念碑。在全球化的今天现在的近代与现代相结合的日本景观背后所代表的故事又将会变得怎样？”“长达230年德川幕府的锁国时代终于打上了休止符，打开海外国门的“安政开国”也象征着日本迎来了属于自己的拂晓时代。在这个时期开港的横滨(YOKOHAMA)·神户(KOBE)·新潟(NIIGATA)·函馆(HAKODATE)·长崎(NAGASAKI)5个都市，成为引进外国文明的窗口并伴随着异国情调的发展，西洋风的街道，酒店，教堂，洋馆成为了时髦文化的象征。也给日本的历史和文化带来了巨大的影响。100多年过去了，这些异国风情变成港口城市的旅游文化产业，热闹非凡。而这些外国人墓地带着岁月的痕迹留存在海边，且少有人问津。走完这些港口的外国人墓地，脑海里一直在神游。那个时代的港口是如何发展的。那个时代的日本有着怎样的人存在，在那里睡着的人，为何来到日本，又做着什么样的事情。这些墓地似乎可以象征一个城市的历史以及社会发展的纪念碑。”另外还有一个作品是日本新潟县的俄罗斯村，139°E, 37°N。“1993年，在新潟县阿贺野市以与俄罗斯的文化交流为目的，「新潟俄罗斯村」开园了。但是，由于泡沫经济的崩溃，11年后停业了。豪华绚烂的装修和建筑随着时间一起变得萧条。2016年开始拍摄的时候，建筑慢慢再被解体中。美好的过去也随之渐渐逝去。在国内屈指可数的主题公园，就这样慢慢的落寞下去，还是有新的建筑重新搭建起来？我虽然不得而知，但这些照片见证了139°E，37°N的这个地方，有过一个叫做“新潟俄罗斯村”的存在。”另外在武藏野美术大学的这俩年研究生期间拍摄的作品是FAÇADE。“在这里，海岸线是一条隐藏起来的线索。通过港町以及内陆地区的拍摄，城市的发展对港町的改变以及人类生活方式的变化都有影响。同样是海岸线，都市的不同以及场所的不同都会有微妙的差别。带着一些疑问，日本的一般住宅究竟是怎样产生的，海岸线的住宅究竟有着怎样的特征。随着时代的变迁，建筑的风格也有所改变。昭和初期为止的近代住宅与现代住宅到底有什么不同，那个时代可以被叫做日本式的建筑么？通过对建筑的拍摄，可以了解到时代的变迁。急速的现代化使得生活样式也变得洋风，建筑样式也随之改变。这会让我思考日本社会的发展及停滞，现代的日本景观中各个时代的建筑物都混在一起，我也尝试着去探索建筑物之间的联系。对各地港町建筑物的拍摄，去关注当地的文化与历史、生存状况以及平时不常见的自然景观的变化。”毕业之后因为疫情的一些原因，除了拍摄一直持续的作品以外也去拍摄了一些其他作品，相比之前的海边城市这次选择了内陆的城市，比如说像山梨县，或者说一些其他的城市去拍摄。当然这个里面也包含了有一些自己在旅游的时候，比如去北海道，冲绳或是一些其他的地方。另外自己以前的作品可能更多都是建筑或者说是景观多一些，然后还是想有一些多尝试。比如人像的拍摄，当然也会觉得拍人很可怕，但也很有意思。所以还是想自己挑战一下自己，希望可以跟更多有意思的人去进行一个交谈，然后去把这个图像给它保留下来。然后大家看看如果有什么关于日本的也好，或者说关于留学的也好，关于摄影的也好，大家都可以互相聊一下。我可能还是希望大家可能有更多的这个问题提出之后，然后再聊可能会可以展开的更多一些。如果可以的话，大家有什么问题都可以去提出来。然后我们互相聊一下。Q1：您觉的日本摄影方面的高等教育相比国内高校，他们的优势在哪里？
张钰：因为我自己也有在国内上过美院，我觉得国内的美院跟日本的美院相比来说，我会觉得日本的本科也好，或者说摄影学校也好，他可能会教的东西可能会更传统一些，比如摄影的最开始的一些东西，会一步一步去教你。全部都掌握一些的话，会对你的创作来说，你的选择来说，比如说是胶片还是数码，应该会更明白自己到底想要什么。因为你都接触了，你才知道自己到底想要什么。如果是国内的话，我觉得有的时候大家会把一些比如说暗房也好，或者说一些胶片的东西可能会省略掉。这种东西可能还是不管你喜欢不喜欢，你还是接触一下会更好一些。但是这个创作就是要看你现在是处于一个什么样的一个阶段。如果说你真的是用什么都可以的话，当然也没有问题。但是可能有些创作它可能会限制到一些你使用的器材。另外，比如说日本的各种高校里，看照片的这种呈现方式。像我们上学的话，一般都是会纸质的，就是去打印出来。这种的话应该会让你对“照片”的理解更明白。这个东西毕竟还是要打印出来，它跟你在电脑上看和投影仪是完全两回事儿。照片还是打印出来，然后去做编辑，做一个排序的话会更直接一些。然后另外的话就是日本的学校，不管哪个学校，它是摄影专业也好，或者其他专业也好，它都会有一些评论家在，所以它都会有一个每学期也好，或者说每几节课它都会有一个讲评。就这个讲评对于你自己来说，对于你一个创作来说，就是这个东西对你的帮助来说应该会很大。然后就是这种讲评国内的学校是不是相比来说是不是少了一些，当然近几年的情况我不太清楚，我在十年前上学的时候这种讲评在国内是不多见的。Q2：可以大致介绍一下日本考学的时间线吗？大约需要多久来准备？
张钰：日本考学的话。基本上都是从每年的9，10月份开始。然后各个学校出愿开始后需要去提交一些材料，比如说包括作品集，或者说一些毕业证明的一些文书相关的之类的，然后会一直考到第二年的可能二月份左右。因为上学的话都是次年的四月份开学，所以说你不管怎么准备，你都需要在九月份或者十月份这个左右，甚至是9月10月份11月份左右。你需要把作品集还有一些相关文书都要去准备好。这个其实也需要一定的时间，比如说一年以上，甚至有的同学像我现在教的同学，可能现在有的都是两年以上开始准备，因为如果你的本科不是摄影专业或者说相关专业的话，你是一个跨专业的话，那起码你的作品集要和本科是学摄影的或者说是差不多这种档次的。要相近一些，或者说实力相当，这样的话你去考学会更有把握一些。然后还有就是日语的要求，日语的话一定要在七月份之前把N2以上拿到手，这样的话才有资格去考学。Q3：请问在您目前接触到的日本艺术写真领域看来，拍摄者对作品的内容传到方面来说，必须客观冷静吗？相反的主观感性呢？
张钰：ok 这当然不是了，就是你可以随意拍，只要你拍的好，拍什么都行。什么主观客观，这个东西没有什么绝对性的，只是我自己可能会更倾向于这种拍摄方式。但如果说你足够，或者说相对于了解日本摄影的话，其实日本摄影师没有多少人是很客观的，大家都是很主观的，大家都会有自己拍摄的方式及主题。Q4：作品集制作有什么要求，如何才能以更高概率录取，学费构成大概有什么和多少，语言有什么要求？
张钰：作品集制作的话没有什么要求，只要你拍的好，拍什么都可以。更高概率录取的话还是上一个答案，拍的好就能录取。但是这个东西的一个好的一个标要求这个一个标准的话可能更多的是他不是说拍的好看或者怎么样，我觉得还是内容可能更重要一些。就是你的切入点，或者说你对于一个你拍摄的一个主机的一个选择，就这个可能会更重要一些。学费大概的话一年是一百多万日元，有150w左右，是十几万人民币左右。然后语言要求的话，基本上所有的学校都是要求N2以上或者EJU日本留学生日语考试240，260分以上。因为每个学校可能会稍微不一样一些，然后也有个别学校会要N1或者是EJU280分以上，所以这个可能还是个别学校会有一些特殊的要求。还是针对于每个学校来再仔细看一下，可能会更好一些。张钰：这个怎么说？趋势国际化吧。慢慢的大家可能已经没有说像以前比如说日本摄影师的代表是什么。我觉得渐渐的可能这个世界上都会变得很类似。是因为这个SNS也好，或者说ins facebook 什么的，这些东西都发展的特别快。其实世界上你拍什么，可能大家立刻就能看得到。所以我觉得没有什么可能，渐渐的没有一个什么所谓的一个地域的一个限制，慢慢的就会变得统一了。 Q6：拍摄纹身人像的作品时，有发生什么有意思的事吗？如何和当地人沟通的呢？感觉日本人大多数对于自己的肖像很看重。
张钰：拍摄这个纹身大哥的时候确实是挺也挺坎坷的。我也是开车，然后我跟女朋友在车里面坐着的时候，就是看到这个大哥在停车场，要去便利店。我也其实在犹豫，说要不要去拍，因为看着也挺凶的，但是还是决定想去拍。因为不拍的话可能会觉得自己比较遗憾，就去便利店门口等，但是等了半天发现这个大哥也不出来，就觉得他是不是走了。后来进便利店看了一圈，发现这个大哥也不在。然后就去了那个厕所。发现这个厕所门是锁着的。那我就安心了，就说明他没有走。然后没有走的话，我就又回到这个门口去等他，然后在门口就等他出来之后了。也就是有跟他简单的聊几句。我可不可以给你拍张照片什么的，然后他也很愿意就直接把这个袖口给打开，然后让我去拍。然后他也跟他应该是他的老婆，在车上也有一些远程的这种眼神的一个交流。然后也拍完了，所以我觉得也就是很有意思。这么一个小插曲。
跟当地人沟通的话。就是让自己的脸皮变厚，然后不要脸的去找人家多说话。就是找人多聊，然后其实不用在乎自己，比如说自己的日语不好什么的，我觉得这个可能就是哪怕你不说话，你只是简单的去笑，没有一些恶意的话，对方可能也会知道你自己的一个目的是什么。肖像的话，确实挺看重的，可能世界上的人大家都会很看重。但是。这个怎么说呢？如果对方同意你拍的话，但是他可能也有的人可能会很在意他。比如他会问你，你这个东西是有什么利益吗？或者说你要去做一些什么作用吗？那你就如实的告诉他就好了。所以我觉得这个都是不要去过多的考虑。Q7： 张老师好，想请问一下如果要留学日本，在本科时期需要做些什么准备？
张钰：对，就是日本考学的话，如果你要是本科毕业了，想考研究生的话，最少要两个作品及以上。甚至有的学校个别学校会要求三个以上，所以还是提早准备起来的话，日本还是挺看重一个作品的一个周期性的这种，它不是一个短期的一个项目。就早点准备的话肯定没有坏处。Q8：想请教一下老师，在日本参展办展是一个怎样的流程，参展和获奖会对创作者带来什么的变化，去日本学摄影可以短期学吗，疫情影响时间和经费有限，谢谢老师。
张钰：最短也得两年，因为这个还是要有一个留学生的一个身份。如果你是以留学生的身份的话，就最短还是要两年这种。因为专门学校的话，最短的课程是两年。参展办展的话。这怎么说呢？如果是有画廊，比如说邀请你的话，可能这个就是另外一回事。但如果说你要是想自己去做一个展览，做一个呈现的话，你只需要去联系画廊就好了。因为这些东西都是花钱的，就等于说是你租赁一个空间这种。只要你花钱去租赁一个空间的话，就没有问题。参展跟获奖。肯定会有变化，但你说有多少变化，即便是日本人，他得了木村伊兵卫或者土门拳的话，其实也并不会对他的生活或者对他的什么有那种实质性的影响。Q9：老师，你在日本学摄影大慨是上什么课？课程上教什么？日本的哪些摄影师对你有影响？为什么？
张钰：专门学校的课程的话就是什么都包括，比如说包括暗房、影棚，摄影创作，这个都是基础课程。然后武藏野美术大学的话，除了一些选修课以外，更多的还是你自己的一个创作过程。你跟教授的研究室的这个课程应该可能会更重要一些。他会给你一些指导，以及作品的整个走向。张钰：挺多的，我很喜欢杉本博司，然后一些其他的摄影师也都会很喜欢。具体为什么的话，创作思路创作思路我觉得很重要。并不是说它的拍摄方式怎么样，因为我觉得可能还是一个人的拍创作思路这个东西可能会对你的帮助应该会更大一些。上学的话，其实教的话也都是说教思想上的东西应该会更重要一些。教一些技法的话，这个东西很简单，都能学会。张钰：没有要求的，因为我自己考研究生的时候也是28岁，年龄的话不重要，重要的是你想不想考。然后包括我自己在研究生毕业的时候，我对面有一个版画的一个研究生的一个老奶奶，她都已经七十多岁了。然后她也是研究生，刚毕业，所以在日本的话，年龄不是问题。辛苦大家，然后确实是有很多说的不足的地方，希望大家也多多谅解。最后再次感谢蚂蚁隔壁班，好的，大家，再见。“蚂蚁隔壁班”分享会安排：
1，陈吉堃，《我的摄影经历》
2，刘翔，《影像艺术创作中的家庭影像题材研究》
3，晨堂，《我和蚂蚁摄影以及世语新说》
4，王雷雷，《学习摄影的新误区》
5，安礼楠，《简明组照编辑逻辑》
6，张杰，《伟大的传承-尤金·阿杰与沃克·埃文斯》
7，张耀疆，《从“动物园”到街拍摄影》
8，金晶，《跑了百来个国家不如在“蚂蚁”呆几年》
9，唐浩武，《我拍农民工》
10，饼，《地尽头》
11，卓玛，《回望高原》
12，刘强（蜗牛），《说“绿风景”抄袭，我有话说》
13，大笨笨熊，《爱与吻-一个摄影师的自白》
14，李岳，《摄影收藏存储与包装材料的选择》
15，烟丝，《我看的那些有关照相与艺术的书》
16，张宏伟，《我学习摄影的三个阶段》
17，要有光，《手机影像创作》
18，朱昱安，《从想象到呈现》
19，李伟，《游走在边疆》
20，夏建国，《浅谈客观摄影与主观摄影》
21，戚勇，《关于手机新影像的思考》
22，滚刀肉，《让自行车回归生活》
23，袁徐庆，《空房间》-立体摄影作品的诞生
24，凌鹤，《婚礼摄影师自我身份认同》
25，白杉，《摄影书“生长”》
26，安光系，《风景摄影的历史与走向》
27，人自在，《向外放眼，向内观照-摄影与茶》
28，王福春，《生活中的中国人》
29，by5ff ，《帮你做出最漂亮的银盐照片》
30，Zhang lala，《中国摄影师如何走向国际舞台》
31，王庆松，《在希望的田野上》
32，朱洪宇，《摄影人如何走进摄影节》
33，林路，《摄影画册的鉴赏与收藏》
34，王若邦，《告别单一叙事》
35，刘杨，《从人性到物性-当代静物摄影创作指南》
36，商华鸽，《拍摄死亡》
37，齐林Lin，《撒哈拉往事》
38，李巍，《有些小事才是大事，比如那碗米饭》
39，王牧，《最短的长镜头》
40，卢承德，《苏州故事》
41，袁吉晴，《宝丽来的神奇故事》
42，袁洁，《打破套路化的摄影创作》
43，李继保，《英雄地》
44，濮演，《在路上》
45，邢千里，《中国摄影简史》诞生记
46，严志刚，《时代背景下，让摄影和自己发生关系》
47，杨寒，《关于时尚摄影二三事》
48，陆祎玮，《我在美国策张爱玲展》
49，龚月强，《观展志-摄影展览带给我们什么》
50，王志平，《遍地风流-普罗旺斯的恢弘抓拍》
51，钟林春，《从摄影到摄心》
52，刘翔，《马克·吕布黑皮书-摄影的传承》
53，阴彤，《我在英国讲故事》
54，袁园，《把“当代艺术摄影”作为方法》
55，周仰，《从写实到造境》
56，路万江，《古典相机》
57，柴柴，《辛迪·舍曼：这不是自拍》
58，要有光，《如何选择适合的拍摄器材》
59，宁舟浩，《拿什么奉献给你，我的乡村》
60，李志国，《从2024相机到“重生”系列作品》
61，王攀，《故乡三部曲：一城一山一河》
62，马语者，《熟悉而陌生的大伙伴》
63，拉黑，《从罗福平到罗福平》
64，马浩冉，《古典摄影工艺的当代实践》
65，王仁伟，《船厂农民工》
66，棉布，《培根的文脉-介绍绘画大师弗朗西斯·培根》
67，郑忠民，《摄影：阅读与写作》
68，王若地，《黑白摄影的形式、空间和技巧表现》
69，王勇，《寻找乡村照相馆》
70，赛力克 · 木胡什《我们的太阳在路上》
71，靳华，《视觉日记》
72，张宏伟，《2000年以来的甘肃摄影》
73，吴小淮《群雄逐鹿 ——135单镜头反光照相机典藏与鉴赏》
74，于涛，《珠江——与河山的对话》
75，盖少华，《像之阴阳》
76，李檣，《我的故乡摄影与中国式纪实摄影》
77，邹璧宇，《一起来一次公路摄影》
78，王璜生，《重读1984年珠江流域的影像纪录》
79，刘劲勋，《 C Pluao黑碳料理》
80，张静，《记忆的图像变体》
81，王兵，《现代性与中国当代摄影》
82，陈立群，《金石声（金经昌）一个跨界的摄影大家》
83，蛊师，《从摇滚乐到日常经验》
84，林添福，《2004-2021我拍祭龍》
85，刘江岭，《日本古建筑小史概要》
86，傅尔得，《《对话》与《在场》：当代摄影艺术在玩什么？》
87，曹梦鸽，《艺术史研究者的观看技术：从胶片幻灯片到虚拟现实》
88，张俊佳，《裸模10年-围绕摄影展开的生活》
89，严明，《江湖问答》
90，陆文鹏，《街头剧场》
91，钟华连，《从现在开始，去做一本摄影书吧!》
92，吃土豆的人，《吃瓜大会》
93, 戴显婧，《她在家-关于中国独居女性的爱与怕》
94，尤达任，《形式的内容》
95，颜长江，《我的道场》
96，王晶，《胶片是否还有意义-谈巴黎暗房与胶片复兴潮》
97，王欢，《女巫浇酒-关于当代艺术中的神秘学热情及其修辞》
98，李明，《西北行旅》
99，赵华鹏，《手机摄影的可能性》
100，王士杰，我的《青春》（第8届侯奖获奖者系列）
101，谭秋明，《我的“侯奖”之路-一位摄影的叔的成长过程》（第8届侯奖获奖者系列）
102，王晓岩，《大汖村--二十一世纪中国村落空心化的标本》（第8届侯奖获奖者系列）
103，辛宏安，《图像、文本、记忆——摄影系的学术脉络》
104，邸晋军，《通过古典面向当代的早期摄影》
105，李陟，《我喜欢的摄影书》
106，任冷霏，《在二维和三维中穿梭的摄影》
107，野生，《一本给奶奶的摄影文字书》
108，张耀疆，《我·接头摄影·摄影书》
109，邢千里，《照片的罗生门：批评与建构》
110，王晶，谈《裸手印画》：一部巴黎黑白暗房的简史
111，俞澜，《浅谈碳素印相工艺》
112，解海龙，《从渴望到圆梦——希望工程经典照片的背后故事》
113，姚义静，《航海与摄影》
114，张钰，《留学日本学摄影你需要知道的》
115，李辉，《为什么收藏国产相机最后都赚了》
116，棉布，《棉布带你看威尼斯双年展》
117，颜长江，《惊鸿照出啥影》
118，张涛，《关于独立制作画册你想知道的一切》
以上主题均已完成