拍摄，重构和再现 - 胡延松分享会实录（7900字）
蚂蚁隔壁班--胡延松在线分享会声音版
各位老师、摄影朋友，晚上好！非常高兴能够接受浙江省摄协毛小芳老师、令胡歌老师的邀请。利用网络平台，就影像的艺术创作和实践，与各位朋友们作一个交流和分享。
在分享前，先进行一下自我介绍：
我是浙江宁波人，40多年来，无论在部队的7年还是在大型国企的34年，工作经历和背景都与美术、摄影有关，从部队时期电影放映员、美术宣传员到企业的美术摄影干部，为自己致力于当代艺术摄影的创作和研究积累了一些经验。现为中国摄影家协会会员、中国石化摄影家协会副秘书长、中国摄影家协会宁波艺术中心特聘摄影师、宁波市摄影家协会理事。2022英国格拉斯哥中国学联第二届摄影大赛评委。
曾获2015年“伯奇杯”中国十佳创意摄影师；2020年中国摄影网“中国十佳摄影师”（提名）；获中国石化第一届、第二届朝阳文学艺术奖；获宁波市第一、二、三届摄影奖。
曾在中国大理、丽水、平遥、宁波等国际摄影节（周）举办摄影艺术个展。多组作品在第23届、25届、26届、27届、28届全国摄影艺术展获奖；多组作品获国际摄影大赛金奖；多组作品获全国主题性摄影大赛金奖；多组作品获浙江省摄影艺术展、浙江省 “群星”视觉艺术展、中国石化摄影艺术展金奖。
现在开始，分享如下：
照相机自1839年由法国人达盖尔发明以来，已经走过了180年的发展道路。照相机走过了从黑白到彩色，从机械到数码。数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化的发展，人们的影像生活也由此得到很大改变。
据统计：目前中国有2亿多摄影爱好者，6000多万持有单反相机的人群。除此之外，在互联网的大时代，中国手机拍摄用户数量的巨增，庞大的摄影人群和各类摄影组织在中国的每一个城市，如雨后春笋大量涌现，使中国名符其实的坐上世界摄影大国的地位。
在这样的大环境下，当代摄影的发展也呈现出多元状态，摄影大众化的趋势要求有志于在摄影路上有所作为的摄影人，不能停留在一张或几张好照片，而要做自己的文章，用自己的视野去关注人生、关注社会、关注自然，用自己的思想去捕捉、表达有个性化的摄影语言。
分享主题：拍摄、重构和再现
梳理了一下自己近15年来 影像艺术创作主体思路：
1. 摄影的图像艺术自从诞生起，也就代表着艺术家的智力得以与技术剥离具有了可能性，技术与智力相结合的艺术---当代特征，将取代传统的艺术方式与特征。时至今日，当代语境下的摄影（影像）艺术更是创造力、智力与艺术悟性交织在一起。因此，在人人拥有照相机和自媒体的时代，摄影艺术创作的内容与概念将更为宽广，摄影艺术创作的天地更是丰富多彩。
2. 对传统艺术的“挪用”重构方式将融入当代社会话题，同时介入真实、虚拟，暗示一种线索、一种隐喻，产生真实又荒诞的场景，重新演绎另一种叙述性的影像。在这里，不管是一种情感、一种精神，还是一种自然现象……都是一种幻象，而不是现实，是对摄影语音新的手法---新的探索。
3. 艺术表现功能带有强烈的主体意识，渗透着艺术家主体的人格、个性和情感。力图通过个性化的形式加以表现，达到形式和主题的完美结合。现代社会是一个多元化的时代，摄影也是如此，摄影家将生活中的感悟用全新的形式表现出来，演绎个性，表现思想。
4. 图像离开了客观表述，对传统逻缉思维进行重组，加入理性制造的概念，不苛求图像真实存在的意义，而是追求图像背后的精神层面，探求另一个影像的世界。
5. 传统摄影强调的“一瞬间”似乎是被重新诠释，而带有思想性和前卫性的新摄影，在融合和重新阐释后，运用新技术手段，合成和后期制作，获得完全具有意味的、新的画面效果和新的视觉影像。
涉及摄影：我正式的摄影创造，应该从工业摄影开始。原来，我一直从事美术、美术设计工作。随着计算机技术发展，电脑美术开始应用。我在设计大型广告、画册时会经常使用到一些图片，于是在2005年，我购买了第一台数码单反相机。当时我的主要拍摄对象，是石油石化企业的炼油装置、检修工人、工业小品，拍摄后，也常常会与周围摄影朋友进行交流，他们一致认为画面、构图、色彩、现场感很好。受到鼓励后，我便开始大胆尝试参加各类摄影比赛，由于自己有一定的美术功底，所以摄影作品时常获奖。期间创作了许多工业题材的摄影作品。
工业单幅 @ 2006-2015
工业摄影是企业文化的载体，也是企业文化的一种表现形式。工业生产的发展，特别是改革开放40多年来所取得瞩目的成就，为工业摄影提供了极其丰富的拍摄内容，各种不同的行业，如煤炭、石油化工、纺织、电力、铁路等等，都是工业摄影反映的重点题材。
作为造型视觉艺术的摄影，以其反映现实生活的直接性见长，但直接性不可同于“写真”，去照搬、摹仿生活。艺术贵在提炼和升华，是更高层次上对生活的概括。
抢修纪事 @ 2007
工业摄影的重要内容之一，就是表现工程技术人员和广大劳动者的工作场景、生活场景。《抢修纪事》创作于2007年，看到作品画面，使我们仿佛置身于管线林立，机泵纵横的炼油装置，从而感受到一种强烈的真实感，而镜头中凝聚了艰辛之美，那银色的罐体、白色的雾，与穿着橙色劳动服装的工人，相互呼应，给人以身临其境的感觉。同时又流露出，对为石油石化事业，付出辛勤劳动的人们的赞扬。4个银色的圆形立体油罐，加强了画面的形式感，也使作品具有了工业摄影的厚重感。
此作品在2007年，入选中国第十二届国际摄影艺术展。
要突破工业题材摄影--在画面上，重复“机器加人”模式，就必须对工业题材摄影，进行深入细致的研究和探讨，千变万化的光影，静与动的交融，线与面的对接，新与旧的对比等等，力争将最平凡的东西，拍出不寻常的韵味。
新时期的工业摄影题材创作，要用人文的观念，挖掘工业摄影创作的内涵。劳动者应该成为工业摄影创作的第一要素。摄影创作应该有一种，对劳动的赞美之情，突出劳动者的形象，一种力量的美。
工业现场 @ 2015
“拍我身边的、拍我喜欢的、拍我感动的”始终是我多年来摄影创作的一个理念。
如果还是用六十年代、七十年代工业摄影方法去“瞬间记录”，没有新意，也制约了创作空间。纵观许多优秀的作品，其实在技术上是简单的，但它透过形式构图、光线运用、影调控制、系列作品影像的编排，使作品内涵得到了提升。这些优秀作品不仅能够展示工业表象，更能揭示深刻的意象。
《工业现场》系列作品是我拍摄于2015年石油石化企业的检修现场。作品通过相机镜头各种视角的运用，零乱的检修现场，许多美丽被提炼了出来，即使是最寻常的地方，也拍出了强烈的韵律感：高耸的炼塔，环绕的管线，曲折的通道，忙碌的检修工人，都呈现出一种大气之美和力量的之美。作品通过庞大的现代化设备与渺小的检修工人的对比，反衬出劳动光荣，工人伟大的立意，作品以黑白影像呈现，体现了自己的思想内涵和创作理念，使厚重的工业摄影更具有象征性，更显单纯化，更富有想象空间。
本组作品，2015年荣获25届全国摄影艺术展优秀作品奖、第二届全国工业摄影大展银奖。第十七届浙江省摄影展览优秀奖。
我的检工兄弟 @ 2013-2017
《我的检工兄弟》摄影专题画册，以我国石油石化工程建设为创作背景，用纪实的摄影手法，呈现了一群“中国工人”在追寻“中国梦”的伟大征程中，敬业爱岗，无私奉献的精神风貌。该专题摄影作品拍摄时间近四年，从二千多幅原片遴选而成，2017年5月，画册由宁波出版社出版。该画册2021年12月参展浙江省第四届纪实摄影大展，并被主办单位省文联、省摄协收藏。
重复.构建 @ 2018
“点子”的培养是一个人长期艺术学习的过程，也是汲取文学，音乐，美术等艺术营养后的流露，用“立体观察、多路思维、无限想象、最佳表现”的理念，提高作品的表现力与冲击力。
作品《重复.构建》 ，通过重构的方式，将不以为奇的工业元素加以形式化的表达，秩序化、整齐化，在上下左右重复中，画面的单一性消失了，形成了和谐富于节奏感的视觉效果。
大围战 @ 2018
组照《大围战 》是运用多次曝光技术完成的工业题材类作品。特点是多曝和叠加。把现代化炼油企业大修场面艺术化的呈现出来。所以，林立的管线、交叉纵横，配合低饱和度的画面，实现了许多独特的、具有视觉冲击力的艺术效果。
本组作品2018年，获得第17届浙江省摄影艺术展优秀奖。
新雕阑记 @ 2019
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。不能否认，工业文明给人类社会发展注入了强大的动力，与此同时，产生的对传统艺术的破坏、生态恶化等问题，已成显象。每一次的技术革命，让我们在享受成果的时候，也让我们承受随之而来的疼痛。人类在向前奔跑的同时，也需要回望和反思。
人与自然、现代与传统之间，应当如何和谐共生。在经济发展、科技进步的同时，我们也应该，理一理人与自然、发展与传承的关系。
作品的主要元素，通过雕阑艺术品与石油炼化装置的结合，形成了全新理念的--雕塑。
所以，雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。改变的是实物，不变的是人心，让我们期待人与自然、人与环境的和谐之美。
本组作品2019年入选第27届全国影展。
构建 @ 2021
当前，数字化转型已成为我国经济社会创新发展的主要特征。随着信息技术和互联网的发展，信息化与经济社会的融合不断加深，产业数字化与数字产业化，数字高效化与数据要素化，正成为转型的标志性特征。
作品以国企数字化工厂建设项目为素材，艺术化地呈现了数字中国的发展和建设。
本组作品2021年入选第28届全国影展。
异度空间 @ 2010
《异度空间》系列组照，创作于2010年，通过对企业运动会中跳高、跳远、投铅球等人物瞬间的抓拍，把极致表情人物，放置在特定的房内空间中，意蕴着当代年青一代，追求自我的一种状态。
创作中，这种对传统艺术的“挪用”重构方式将融入当代社会话题，同时介入真实、虚拟，暗示一种线索、一种隐喻，产生既真实又荒诞的场景，重新演绎另一种叙述性的影像。在这里，不管是一种情感、一种精神状态还是一种自然现象……都是一种幻象，而不是现实，是对摄影语音新的手法、新的实践。
传统摄影强调的“一瞬间” 的摄影理念，似乎被重新诠释，而带有思想性和前卫性的新摄影，则是在融合和重新阐释后，运用新技术手段的合成和后期制作，获得完全具有意味的，新的画面效果和新视觉影像。
本组作品2010年入选第23届全国影展、获得了首届“伯奇杯”收藏大奖。并被徐肖冰候波纪念馆、中国摄协收藏。
白昼 @ 2015
在世界万物中，或阴，或阳；或柔，或强，此外，还有一系列两极关系，比如：动与静、鸣与幽等等。这种状态的两种--极性，都时刻依附在同一物体之中，同时这种极性存在着很多转化的可能。生命的轮回也是这样永恒的转变，生与死、伟大与渺小、脆弱与顽强都在生命中绽放，在寂静中回归。
创作于2015年的系列作品《白昼》记录的正是生命的切片，用一个画面的正负影像来表现万物的两极。时间是相对的，但又是绝对的，被切片后便成了永恒。所有的细节都是经过自己精心拍摄和挑选的，各种视觉元素在“两极关系”中，让原有的影像产生了新的隐喻。
我关注一山一水、一草一木，从它们的枯荣兴衰里，阅读生命的喜乐和无常。之所以拍摄创作，大概是为了向读者传递一种信息，透过作品引发观众去接收、去感应，恍如我们之间，共同完成一次心灵之旅。
罗伯特·亚当斯曾经说过：风景能够给予我们3种真实——地理、自传、隐喻。你心里的想法，我眼中看世界的样子，我所在意的，你所珍惜的。所以，创作出的作品，就是一面镜子，照出的，是你自己。
读图时代的摄影作品常常会表达出一种不寻常的个性影像，一个看似简单的、不经意的东西经过创意，使人产生新的联想。作品《曾经》就是这样的一种影像。素材拍摄于常见古镇老街，老街上的门，门里面人们的故事，还有流露出的音容笑貌、丝丝温情。最值得琢磨的地方还有自己打破照片常规形式，在后期运用湿板摄影的效果给予呈现，使作品的内涵和形式达到最佳表达。
上述二组30张作品，荣获2015“伯奇杯全国十佳创意摄影师”荣誉。
传承 @ 2015
《传承》系列创作于2012年，将中国演员中的花旦、外国塑像、中国书法相融合。既有中外元素，又有古今元素，传统形象在一张年轻的脸庞上延续，同时流露出无形的，多元文化的血脉。所以，通过中国元素的组合，呈现民族文化、传承与发展的关系，是我摄影创作的一个选题。
南宋遗梦 @ 2014
摄影艺术创作，象美术创作一样，来源于生活，却高于生活，是生活的提炼、加工和再创造。摄影家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到作品中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来更多新的享受和思考。所以我认为，好的作品、成功的作品，是文学、艺术、音乐、美术的载体，她蕴藏着文学的哲理，艺术的精彩，音乐的旋律和美术的色彩。
破茧 @ 2015
《破茧》系列作品的题材，拍摄于宁波一家会所拆迁的现场。通过前期纪实的拍摄，捕捉废墟中不同视角、材质、空间里的元素；后期又通过主观色彩的融合，营造出神秘灵动的影像。线条的曲、直、收、放，影像细节及异化，表达了破与立、消失与重生时刻生命的辉煌与张力，给人以无限的想象。同时，也为读者带来了东西方当代艺术---相融和的---视觉体验。
一切都是这样的顺其自然，浑如天成，那些张扬的画面、纵横扭曲的线条和光影色块，传达出一种不受拘束的活力、随心所欲的运动感、无限时空的波动。没有任何可辨识的形象，到处洋溢着奔放自由的激情，如同化茧成蝶般的华丽。
无言的“模特”，在鲜亮的“T”型舞台背后的故事，以及折射出在表象繁荣、时尚的大经济时代下的一丝零乱、无奈、彷徨。
《图像志》说：任何人面对一件艺术作品，不论是从审美的角度对它进行再创造，还是从理性上对它进行研究，难免都会受到作品三个构成要素的影响（形式、观念和内容）。
作品《守候》系列无疑在这三个方面，表现出其沧桑的厚重，就如石刻本身一样的历史感，作了一次实践和尝试。“北有秦陵兵马俑，南有钱湖石刻群”浙江宁波钱湖南宋石刻群，在历史的长河中静静的悬浮了800多年。春夏秋冬，日月交替，它们都用自己安静、祥和的姿态伫立着。
在都市文明的进程中，积弱的传统文化正遭遇强势的物质文明---重新洗牌。在狭窄的社会空间中，我期望借助作品《守候》里面---这些雕塑的外在形式，用主观意向来表达社会、文化以及人性的解构与重建，还有我们对现代社会的重新定义与文化反思。
每年初冬来临，到了零度，是花农，用薄膜包裹盆景过冬的时刻。对花农来说，这是年复一年的普通劳作。但在摄影师眼里，却成了绝好的创作机会。我采用肖像的拍摄方法，给“穿上冬装”的盆景拟人化的留影，当然，这种纯影像的表现，不是我的最终目的，目的是以“身份确认”的方式，表达更多的感受，零界时刻，我们会作何选择：生与死、束与放、枯与荣、藏与露、万物轮回等等---可以给我们一个散发性思维的空间。所以，一幅好的作品应该具有多义性，而不是直接把受众带入某个固化的角度。
本组作品在2020年，获得18届省展铜奖。
忘形得意 @ 2019
“忘形得意”出自《晋书．阮籍列传》。本指因心意、志趣获得满足而物我两忘。在文学艺术创作上，指取其精神，而舍其形式。作品以书法作品为载体，表达了吸收与弘扬、传承与发展的---辩证哲学的思想。
卡点2020 @ 2020
系列作品《卡点.2020》创作于2020年。这是一组用纪实拍摄，采用艺术形式呈现来---定格疫情下志愿者们曾经工作过的“战场”。选择帐篷内外---无人拍摄，旨在“见物不见人，无人胜有人”的境界。椅桌板凳、口号标语、测温仪、二维码、红袖章，所有的场景都是原始状态。
用电脑后期抽空杂乱背景，将背景处理成黑色，让被摄者主体脱离了原有的四周环境，使读者能更加专注于我想要表达的主体与符号。那些疫情时期被我们忽略的简陋建筑，转化成一件当代艺术景观。摄影无非两个功能，纪录和表达。显然，这组作品里，既有对社会历史的纪录，也有对社会的理解和表达。作品丰富的隐喻性，会使人产生诸多的联想。
我相信，这些建筑景观，随着岁月的流逝，将转换成人们和社会经历的视角符号，留在每个经历过这场疫情的国人心中。这既是中国特殊时期城市乡村的一种景观，也是中国网格化管理的实践，更是中国抗疫大潮的一个个缩影，同时也折射出特殊时期中国社会的经济文化和生活状态。
臆想 @ 2010
图像离开了客观表述，对传统逻缉思维进行重组，加入理性制造的概念，不苛求图像真实存在的意义，而是追求图像背后的精神层面。我创作的《臆想》系列作品是在找寻精神和图像的结合，在图像里面注入理念，挣脱了最初记录功能。
东汉思想家王充说过：“立义创意，妙思自出于胸中也。”创意来自于人的头脑和胸怀，是想象力和行动力的结合。开发性是想象力的前提，系统性是行动力的保证。
作品《界》曾获2010年，23届全国影展铜奖。
照片不能照抄物体，重要的是实现摄影师自己的感觉，如何利用具像制造出我们看到的图像，并忘掉呈现在我们眼前的东西，展示出一个独特的、可视的精神世界，是当代摄影的一个重要特征，也是我多年来努力追求的方向。
独石成景 @ 2021
作品通过拍摄、分离、重组、再造，表达了热爱自然，向往自然，回归自然的新时尚，也是呈现出国人，骨子里，丢不掉的风雅……
新风景地带 @ 2017
我认为，摄影作品必须要有所创新才具有艺术生命力。我对“摄影艺术的创新”的理解是：“独具匠心于规律，别出心裁于情理”。2017年创作的《新风景地带》系列作品通过对平淡无奇建筑工地“绿色环保网”的拍摄与后期重组，艺术化地呈现出绿水青山新风景。
我喜欢既描述现实，同时又超越现实照片。我认为摄影要符合当代的摄影精神，寻找感觉的东西。摄影的主要功能是记录，但如果仅仅满足记录，就会显得太实。
恣意 @ 2020
你我相逢在黑夜的海上/ 你有你的---我有我的方向/ 你记得也好，最好你忘掉/ 在那交会时，相互发出的光亮......
《云端》系列作品创作于2021年，作品有点浪漫，作品诗意盎然。这是一组用不锈钢管道设施作为意象元素，被重新安排天地世界，蜿蜒曲折、气势如虹。相对其他艺术语言，摄影有着独到的表现，它的细腻和质感，会产生身临其境的真实和震撼。同时在画面表现的不确定和非真实状态里，流露出的是摄影师内心的景观，是借助于客观被拍摄的物体---而产生的联想，并且带有一些理性状态的制造。
作品试图冲破围困着-----我们周围-----浩大的喧嚣，那是恣意、轻盈、寂静和本能。这里的摄影是造境而不是记录，这一切跃然于我的心，对我来说体验是真实的。我唯一需要的就是将它视觉化。我在石油石化企业拍摄的素材，按照自己的想法进行二次创作。并使用 Photoshop软件去按照真实的透视、环境影调、亮度关系、细节层次，然后再统一处理。我们可以跨越单纯的记录式表现，并努力使观者凭借内心的沉淀和经验，去体验画面----营造的气场，进入和扩展画面表述的内涵，体会影像艺术中的无限空间与现代意识。
一幅新产生的创意作品，应该给人在---视觉震撼的同时，又能给人以“原来如此”的感受，顿悟之余产生感叹。在公众影像时代，对于摄影师而言，“看到并拍到、所拍即所见”已不是一种能力的体现。如何在照片中更多地融入自己的观点和视点，如何通过影像，更好地表达自我对社会、对自然、对人生的观察和思考，如何通过影像阐释个人的内心情怀，甚至向心灵相通的朋友倾诉，都是需要影像的创意与创造。
归纳一下自己的艺术创作手法：拍摄、分离、重组、再造
是我20年来影像艺术创作的必修课和重要的实践项目。影像使得我们穷尽想象，去发现自身精神世界里的感受和需求，引发观者和自己内心的感触和思考。当代艺术已进入影像时代，越来越多艺术家以影像为媒介进行表达，但生成更多的是摄影本体以外的价值。是继续在本体领域做专业的垂范者，还是在多元化的时代背景下自由奔跑，这是抛给我们每一位摄影人的思考。
以上是我的一点创作分享，谢谢朋友们在百忙之中参与我的创作分享课！
今天是8月7日，恰逢立秋。秋天正款款向我们走来。衷心祝愿各位朋友，在美好的季节里，都能够收获到属于自己内心的“硕果”。
“蚂蚁隔壁班”分享会安排：
1，陈吉堃，《我的摄影经历》
2，刘翔，《影像艺术创作中的家庭影像题材研究》
3，晨堂，《我和蚂蚁摄影以及世语新说》
4，王雷雷，《学习摄影的新误区》
5，安礼楠，《简明组照编辑逻辑》
6，张杰，《伟大的传承-尤金·阿杰与沃克·埃文斯》
7，张耀疆，《从“动物园”到街拍摄影》
8，金晶，《跑了百来个国家不如在“蚂蚁”呆几年》
9，唐浩武，《我拍农民工》
10，饼，《地尽头》
11，卓玛，《回望高原》
12，刘强（蜗牛），《说“绿风景”抄袭，我有话说》
13，大笨笨熊，《爱与吻-一个摄影师的自白》
14，李岳，《摄影收藏存储与包装材料的选择》
15，烟丝，《我看的那些有关照相与艺术的书》
16，张宏伟，《我学习摄影的三个阶段》
17，要有光，《手机影像创作》
18，朱昱安，《从想象到呈现》
19，李伟，《游走在边疆》
20，夏建国，《浅谈客观摄影与主观摄影》
21，戚勇，《关于手机新影像的思考》
22，滚刀肉，《让自行车回归生活》
23，袁徐庆，《空房间》-立体摄影作品的诞生
24，凌鹤，《婚礼摄影师自我身份认同》
25，白杉，《摄影书“生长”》
26，安光系，《风景摄影的历史与走向》
27，人自在，《向外放眼，向内观照-摄影与茶》
28，王福春，《生活中的中国人》
29，by5ff ，《帮你做出最漂亮的银盐照片》
30，Zhang lala，《中国摄影师如何走向国际舞台》
31，王庆松，《在希望的田野上》
32，朱洪宇，《摄影人如何走进摄影节》
33，林路，《摄影画册的鉴赏与收藏》
34，王若邦，《告别单一叙事》
35，刘杨，《从人性到物性-当代静物摄影创作指南》
36，商华鸽，《拍摄死亡》
37，齐林Lin，《撒哈拉往事》
38，李巍，《有些小事才是大事，比如那碗米饭》
39，王牧，《最短的长镜头》
40，卢承德，《苏州故事》
41，袁吉晴，《宝丽来的神奇故事》
42，袁洁，《打破套路化的摄影创作》
43，李继保，《英雄地》
44，濮演，《在路上》
45，邢千里，《中国摄影简史》诞生记
46，严志刚，《时代背景下，让摄影和自己发生关系》
47，杨寒，《关于时尚摄影二三事》
48，陆祎玮，《我在美国策张爱玲展》
49，龚月强，《观展志-摄影展览带给我们什么》
50，王志平，《遍地风流-普罗旺斯的恢弘抓拍》
51，钟林春，《从摄影到摄心》
52，刘翔，《马克·吕布黑皮书-摄影的传承》
53，阴彤，《我在英国讲故事》
54，袁园，《把“当代艺术摄影”作为方法》
55，周仰，《从写实到造境》
56，路万江，《古典相机》
57，柴柴，《辛迪·舍曼：这不是自拍》
58，要有光，《如何选择适合的拍摄器材》
59，宁舟浩，《拿什么奉献给你，我的乡村》
60，李志国，《从2024相机到“重生”系列作品》
61，王攀，《故乡三部曲：一城一山一河》
62，马语者，《熟悉而陌生的大伙伴》
63，拉黑，《从罗福平到罗福平》
64，马浩冉，《古典摄影工艺的当代实践》
65，王仁伟，《船厂农民工》
66，棉布，《培根的文脉-介绍绘画大师弗朗西斯·培根》
67，郑忠民，《摄影：阅读与写作》
68，王若地，《黑白摄影的形式、空间和技巧表现》
69，王勇，《寻找乡村照相馆》
70，赛力克 · 木胡什《我们的太阳在路上》
71，靳华，《视觉日记》
72，张宏伟，《2000年以来的甘肃摄影》
73，吴小淮《群雄逐鹿 ——135单镜头反光照相机典藏与鉴赏》
74，于涛，《珠江——与河山的对话》
75，盖少华，《像之阴阳》
76，李檣，《我的故乡摄影与中国式纪实摄影》
77，邹璧宇，《一起来一次公路摄影》
78，王璜生，《重读1984年珠江流域的影像纪录》
79，刘劲勋，《 C Pluao黑碳料理》
80，张静，《记忆的图像变体》
81，王兵，《现代性与中国当代摄影》
82，陈立群，《金石声（金经昌）一个跨界的摄影大家》
83，蛊师，《从摇滚乐到日常经验》
84，林添福，《2004-2021我拍祭龍》
85，刘江岭，《日本古建筑小史概要》
86，傅尔得，《《对话》与《在场》：当代摄影艺术在玩什么？》
87，曹梦鸽，《艺术史研究者的观看技术：从胶片幻灯片到虚拟现实》
88，张俊佳，《裸模10年-围绕摄影展开的生活》
89，严明，《江湖问答》
90，陆文鹏，《街头剧场》
91，钟华连，《从现在开始，去做一本摄影书吧!》
92，吃土豆的人，《吃瓜大会》
93, 戴显婧，《她在家-关于中国独居女性的爱与怕》
94，尤达任，《形式的内容》
95，颜长江，《我的道场》
96，王晶，《胶片是否还有意义-谈巴黎暗房与胶片复兴潮》
97，王欢，《女巫浇酒-关于当代艺术中的神秘学热情及其修辞》
98，李明，《西北行旅》
99，赵华鹏，《手机摄影的可能性》
100，王士杰，我的《青春》（第8届侯奖获奖者系列）
101，谭秋明，《我的“侯奖”之路-一位摄影的叔的成长过程》（第8届侯奖获奖者系列）
102，王晓岩，《大汖村--二十一世纪中国村落空心化的标本》（第8届侯奖获奖者系列）
103，辛宏安，《图像、文本、记忆——摄影系的学术脉络》
104，邸晋军，《通过古典面向当代的早期摄影》
105，李陟，《我喜欢的摄影书》
106，任冷霏，《在二维和三维中穿梭的摄影》
107，野生，《一本给奶奶的摄影文字书》
108，张耀疆，《我·接头摄影·摄影书》
109，邢千里，《照片的罗生门：批评与建构》
110，王晶，《裸手印画》：一部巴黎黑白暗房的简史
111，俞澜，《浅谈碳素印相工艺》
112，解海龙，《从渴望到圆梦——希望工程经典照片的背后故事》
113，姚义静，《航海与摄影》
114，张钰，《留学日本学摄影你需要知道的》
115，李辉，《为什么收藏国产相机最后都赚了》
116，棉布，《棉布带你看威尼斯双年展》
117，颜长江，《惊鸿照出啥影》
118，张涛，《关于独立制作画册你想知道的一切》
119，江融，《探索摄影之旅》
120，欧阳世忠，《现实与重构》
121，周子杰，《同游与往来-山水之于摄影观看之道》
122，李弋迪，《从《深濑昌久》到日本的独立画廊》
123，颜劲松，《我的藏地梦》
124，胡延松，《拍摄，重构和再现》
125，汪莹莹，《图像的现实隐喻与自我投射》
126，田凯，《平成时代的日本摄影》
127，郭宬，《静像的探索》
以上主题均已完成