白汝：承续了中国传统文人的余绪

本文配图均系画家白汝作品

原题《读白汝的山水画》

文：周飞强

初读白汝先生的山水画，就给人不一样的感觉。所作多尺幅不大的册页小品，往往采取“一河一岸”的画面结构，坡石居于一边或一角，大略上近宋人马远、夏圭的路子；然不作多少皴擦，而以淡墨晕染为主；大片的水面以空白呈现。虽是小幅，却给人溪山清远的空寂之感。如此还不够，画家经常还在画面上缀以数株古木，再绘以一二古人，更营造出了清幽孤独、荒寒僻远的画面氛围。这大抵如学者所谓：“中国的山水画家主体上是儒家的，而在艺术本体上却是道家意味的。”

白汝的山水，正如他的朋友所说，画面充满了禅意。这正是中国山水画诞生的意义所在，它本质上是中国文人抒发性灵的。此即宗炳《画山水序》所言“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵，……夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？”西人称“风景画”而无“山水”之谓，此盖艺术本体上的天壤之别，这也正是中国传统艺术有别于其他艺术最具典型性的样式。我觉得，白汝在精神脉络上非常难能可贵地承续了中国传统文人的余绪。

“山水精神”有时候比山水的表现技法显得更为重要。这大概可以用来解释为何“米氏云山”能在历史上产生如此重大的影响。白汝的精神世界无疑有着浓郁的归隐山林的禅意。像米氏父子一样，他挣脱了传统山水技法的牢笼，整体以墨色平涂烟煴为主，平淡天真，不装巧趣，树石及点景人物又能体现其扎实的造型能力。米芾的《画史》自述：“……以山水古今相师，少有出路尘格，因信笔作之，多烟云掩映，树石不取细，意似便己。知音求者，只作三尺横挂……更不作大图，无一笔李成、关同俗气。”白汝的画作也可从中寻出相似的意味。

高士明《山水的危机》一文认为，“当代山水画之弊，非徒绘事之衰微，尤在山水沦丧，山水经验之不彰也。山水画之使命，在藉绘事重振国人之精神魄力，再续山川元气。假大块以文章，此画之大者，亦是中国画学传统的精魂所系。”诚哉斯言！山水画的学习当然应该斤斤于一笔一墨的技法学习，但决计不应陈陈相因于传统笔墨的桎梏，否则容易落入清初“四王”山水的泥淖。白汝经常遁迹山野，相应的山水经验必然不少，然聚山川灵气于画面之中，并传递于观者，洵非易事。

谢赫《古画品录》提及的绘画六法，首在“气韵生动”。以此标准而论，白汝的山水画已然近之。而且我也认为，“山水精神”更为重要。不过，如果白汝做一点尝试，在现有的图式语汇的基础上，适当融入传统山水画的技法和笔墨语言，丰富画面的表现力和感染力，使山水之“道”表现得更为立体，那时，他笔下的山水也许会是另外一种意趣。

当然，对传统技法和笔墨的扬弃，也许是青年画家白汝的有意为之。现代中国山水画已经发展到了异彩纷呈的阶段，任何一种有意义的探索或尝试都应该被重视。且对于一位有着回到古人传统的雄心壮志的艺术家，自当如屈原所说，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”！

作者系中国美术学院博士

中国美术学院教师

浙江省艺术评论家协会会员

艺术简介

白汝 江苏泗阳人，擅水墨山水，人物，书法篆刻，现代诗歌。太湖湾画院副院长，北京大学长三角研究院助理研究员。

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