吴冠南新书出版，你要来一本吗？

2017-08-08 青藤艺术

《江苏省国画院专业创作与研究系列·吴冠南卷》

经过三年多的精心策划与准备，《江苏省国画院专业创作与研究系列》丛书出版了。其中《江苏省国画院专业创作与研究系列·吴冠南卷》从生活体验、专业实践与理论研究等不同角度，生动呈现了该院艺委会委员吴冠南先生勤勉耕耘、努力进取的踏实作为。书中含有不少吴冠南精品学术著作以及访谈记录。其中配图皆系吴冠南经典佳作，生命花语，古艳绚丽。小编特地摘取了书中的精彩内容，以飨读者。

江苏省国画院院长周京新在前言中写道：“江苏省国画院自1957年筹建，1960年正式建院至今，已经经过了60年的辉煌历程。在半个多世纪的发展历程中，先后涌现出了吕凤子、陈之佛、林散之、钱松喦、费新我、傅抱石、武中奇、魏紫熙、张文俊、亚明等一批德高望重、名垂青史的艺术大师和大家，他们用举世瞩目的艺术成就，构筑起了江苏省国画院这一当代中国画学术高地。尤其值得我们珍视的是，以傅抱石先生为旗手的“新金陵画派”发源于江苏省国画院，与这一20世纪形成的著名绘画艺术流派血脉交融、相得益彰，使得江苏省国画院自建立伊始就呈显出国家一流画院的发展格局与学术气象。”

名家评说

葫芦能肥，将色化开运用，此上法也。笔如枯藤，色能揉人，色中有墨，可师也。

—— 林散之

莲塘生奇趣，鳞赤逐清波。古法贵今样，冠南制妙图。

—— 程十发

吴冠南，是颇有学样的艺术家，以写意花鸟画见长。他的花卉典雅灿烂；沉郁浑朴，用笔之老练，用墨用色之大气，书法诗文之功力，都可以看出他的传统艺术修养和善于在传统大师中汲取适合自己灵性的营养。他还大胆消解花鸟与山水的边界，运用平面构成法破传统构图程式，章法开合大度，赋予作品以新的面貌。他利用宣纸和水的特性，创造出一种如诗如画、清雅寥廓的意境，观者如沐春风，心旷神怡。

—— 邵大箴

吴冠南先生的作品中，蕴藉着他对传统艺术文化的深度修养，画中的笔墨，书法，诗文等因素都令人晓见他的学殖不同凡响。重要的是，他从深度的传统学术境地中走出了一条直通当代的道路，从而实现了与我们在当代文化情况下的沟通。在典雅，高古，个性的土壤上，他创造的是一篇散发出充沛生命光彩的灿烂文章。

—— 范迪安

吴冠南最独特的突破点在色彩。吴冠南的贡献是将泼彩转化为破彩。破彩者，写彩也。吴冠南或放也是从这些新老传统中获得了力量，使他一旦进入了张大千，刘海粟的画脉，便在写彩这条路上走得更大胆，更彻底，更极端。

吴冠南将写彩推向了新的极端而独开了古艳新境。如果看一看张大千泼彩与笔墨，流纹与山水之间的关系尚有斧凿之痕，生硬之感，就不难理解刘海粟，吴冠南的价值和意义了。由泼彩到写彩，形退而实进。表面上是向书法用笔的古典规范后退，实际上是向心灵表达的深层结构切进。在这方面吴冠南比刘海粟进了一大步。

—— 刘骁纯

吴冠南的传统型花鸟画，条幅款式、画面章法与用色，很容易使人想到吴昌硕，但却比吴昌硕画得更有味。如果把历史压扁，单纯的就画论画，吴冠南的画面效果高出吴昌硕之上。吴昌硕的画潇洒、随意、老辣，吴冠南的画进一步增加了空间的层次和笔墨音乐感。

—— 彭德

吴冠南大写意花鸟画当是野逸一脉的当代雅化创新。这种意在昌硕、宾虹之间的高空位和其放大率意的强个性形成了他大美不雕的书画风格。

—— 翟墨

像吴冠南这样的写意画已成了稀罕物，成了稀有品种，有一种值得珍视宝爱的意味。他的画面上动着一股气势，盘纡着一股力量，回荡着一股旋律。可以使人感到一种苍茫的写意精神。······那是他的个人化的生命与文化感动。

—— 梅墨生

读吴冠南的书法，感觉心里一亮。平心而论，他的书法是画家书法的上乘。其节临吴昌硕石鼓文，用笔之灵动、挥毫之自然、苍润之变化、笔锋之活脱，超过了吴昌硕。

—— 李一

吴冠南作花卉画纵横恣肆、狂野怪奇、扑朔迷离，比之古人如徐渭，八大亦未必逊色。

吴冠南绘画的价值，并不是在通常所谓的意境、格调、趣味等方面如何对传统有所突破，而是他在形而下的层次之上。对于线条、笔触及其节奏感、色彩的操作方法，对于色、墨的关系等方面如何构筑新的基础，如何构筑新的中国画传的探索。

—— 陈滞冬

中国传统书画的创作历来讲究“散” “淡”，即完全放松、彻底自由、冠南作画真是“散””淡”到了极点，他用笔轻松自然，犹如按着音乐的节拍在舞蹈、自由自在。

我说的高出一点点，是在知名的画家中高出一点点，是能进入历史的高度，，高出一点点已十分不易，但吴冠南的画可不是比一般画家高出一点点，他的花鸟画就用笔而论，在当代已达到相当的高度。就笔墨的理解能力而论，鲜有人能超过他。他的画在格调、意境、趣味等几个方面，皆非缺乏理解力的画家所能比。中国书画以“散、淡”为最高境界。一般画家甚至不知道“散、淡”为何物。世有知而不能者，但绝无不知而能者。吴冠南是知而能者之一。

—— 陈传席

冠南之画擅长于开合处细心收拾，故其布局悉能收细屑归于统一。其法以墨色之中多用水铺，使一纸之内、润泽圆通。虽复斑烂五彩，而不害其和。

其画之有得于近世山水大家若黄宾虹辈者甚巨，仅此一诣，顿使花鸟画坛注入生机，其为功也！不云显乎？

—— 范景中

冠南先生大作，尤其焦墨部分，令人折服。用笔之老到凶狠，章法开合之大度等，可谓不让古今。书法与画浑然一体，字里行间时现性灵，……海派之后，江南画风衰靡，潘天寿以后又无替人，此恨并非南人独有。不意得见冠南画真使人生大希望。

—— 李老十

吴冠南以一种积极探索的状态，几乎涉及了写意花鸟画的每一种可能性。他一而对近现代写意花鸟画的传统，尤其是海派和齐白石、黄宾虹等人的花鸟画表现着极大的兴趣，又在现代构成形式中寻求一种新的表达方式和艺术途径。而他在重彩没骨花鸟画中也取得了极大的成就。所以说，吴冠南的花鸟画在当代绘画领域引起了人们的关注，并给当代花鸟画的创作提供了一个令人思索和参照的版本。

—— 许宏泉

艺术简介

吴冠南 1950年生，江苏宜兴人。1962年步入画道，初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石，为当代大写意花鸟画代表性画家。数十年来在各种媒体发表大量作品及论文，并多次参加国内外大型学术提名展、双年展，出版个人著作几十部。曾获中国艺术研究院、中国画研究院美术学术奖、黄宾虹奖、傅抱石奖等。现为江苏省国画院艺委会委员、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

欢迎大家踊跃在下方留言，评论区留言点赞数为前三位的读者，可获赠一本《江苏省国画院专业创作与研究系列·吴冠南卷》，活动截止至2017年8月11日下午3点整。

青藤艺术往期精彩，可点击以下链接直接阅读