吴冠南：在技法上总是不断地挑战自己
文： 杨公拓
已过耳顺之年的吴冠南先生真可谓壮心不已，艺术创作力依旧不减当年，他的新作又一次次撞击我的眼瞳，让我想到了齐白石老人的“衰年变法”。绘画一事，也最怕陈陈相因，很多画者多年按照固定形成的模式亦步亦趋，舍不得迈动半步，深怕多年来形成的艺术特点付水东流。所以，很多人只能称之为“匠”，不能曰之为“家”，莫说生前就是逝后“大师”的称号也只能越来越远了。
花如旧梦
在当代，吴冠南是在工写花鸟画皆能技艺精湛的画家，但能做到笔精墨妙的画家为实不是太多，吴冠南先生可以说一直就是花鸟画学科的佼佼者。笔墨是中国画的基本功，是形成中国画艺术特色的重要组成部分。反过来说，没有笔墨，就没有中国画。我们看吴冠南的写意画笔与墨两者极为奥妙，用笔用墨都是恰到好处，笔统领着墨，墨呼应着笔，笔墨相得益彰，和谐自然。
他用笔将墨以水晕开，浓淡无间墨色淋漓，花枝摇曳，鸟翔蝶舞，“个个花开淡墨痕”（王冕语），片片神采便浮动在纸上。这些特点表面看似简单，但实际操作起来并不容易，没有对笔墨扎实的理解和才艺的高超，笔墨是不会以人的意识为转移的，也是达不到“心手相应”这个效果的。
手随心移
中国人看中国画有“细细看，面面观”、“看得透，窥其穿”的欣赏方法和要点。中国画的画面构成有“远则取其势，近则取其质”的要求。根据画面构成的需要，运用远近、开合、宾主、虚实、疏密、动静、繁简、取舍等对立与统一的法则来指挥笔墨的千军万马，我们在吴冠南先生这些作品中就很能看到这些法则的蛛丝马迹，寻觅到一个优秀画家的良苦用心，吴先生在技法上总是不断地挑战自己，直面绘画的难度，由此可见吴先生对自己的要求。这也恰恰是一个优秀画家的勇气和令人钦佩学习的范例。
罗衣垂绿
近年来，吴冠南先生不仅仅在创作上成绩斐然，绘事之余他深深地沉湎于对中国传统绘画艺术的思考与研究。比如，如何利用平面构成肢解传统花鸟画的构图；如何消解中国山水画与花鸟画的边界；如何用纯色彩表现形象，一反传统以墨为主的方法，将墨作为众多色彩中的一种颜色来运用。他的这些深入思考不仅得到了画家也得到了学术界的充分肯定。
中国画家常常是年龄越老作品愈会老辣纵横，炉火纯青。近代以来的齐白石、黄宾虹等就是鲜明的例子，相对于这些大师，吴冠南先生现在正值“中年”，“路漫漫其修远兮”，已经取得如此成绩的吴冠南先生，我们对他的未来拭目以待。
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