黄宾虹：太极图是书画秘诀

2017-10-29 青藤艺术

黄宾虹《画法简言》手稿

黄宾虹《画法简言》明明是讲笔法的短文，题目为什么是“画法简言”？为什么题目中有“隅举三反可”词语？为什么先画一个阴阳鱼太极图？在黄宾虹思想中，“太极观念”、“太极思维”、“太极阴阳和谐辩证法”，是贯彻和渗透于中国绘画的整体和任何“细胞”之中的。文中大部分句子，直接讲的是笔法，但同时是讲画学；讲的是画学，同时是讲太极观念，讲太极思维，讲太极阴阳和谐辩证法。小编节从杨成寅著《黄宾虹画学解析》一书中节选了部分内容，以供读者交流！

山峦村舍

（运笔时）向左行者为勒，向右行者为钩（勾）：

在阴阳鱼太极图的右上方，黄宾虹写有字稍大的“笔法图”三字。可知黄老主要是讲中国画的用笔方法。太极图也是笔法图。勾勒是中国画家关于运笔作画最常用的一个术语，指国画的表现技法之一。黄宾虹说的勾勒是指画山、石轮廓时的勾勒方法，黄先生在《中国绘画的点和线》一文，关于画线用笔提到两点：一是“一波三折”，二是“上勾下勒”。说“上勾下勒”，“从云雷纹及玉器中悟得。写字作画都是一理，所谓法就是这样。此亦中国民族形式绘画之特点，与各国绘画不同之处。如花中勾花点叶，或完全双勾的，即用此种方法。但学者必须活用。”

白浪溪桥

一小点，有锋，有腰，有笔根：

这是说作画时对小点也要有讲究。讲究什么？讲究变化，讲究有生命力，讲究美，还要讲究艺术的形式美。别看一小点，这一小点就要能分出锋、腰和笔根来。画线要求“一波三折”，画点要求“一点三变”。

黄先生在《中国绘画的点和线》一文中的第一段问道：“点从何来呢？”黄老回答说，绘画上的点是从“地火”的观察启发而来。黄老画了三点（如图），说：“第一点，说明火之来源，火是地火，地火产生时受到风的吹动成为斜形；第二点，说明火出土受到风的吹动而动摇之势；第三点，说明窑火冲出之势。这期间未免有些意会，而说明火之动则一，火之初形为一点则一。”

一点三变

黄老这三点是要说，绘画上的“点”是以在现实生活中看到火的三种不同的动态（被风吹斜的火，被风吹得来回摇动的火，从窑中冲出的火），得到启发，就要想到作画用笔画点也要有三种不同的变化和动态。黄老接着用人的五个指头尖比喻点的不同形态和变化。他说点的形态和变化很多很大，不能只想到火形的点和手指的点完全一样。他说：“中国文人画兴盛时代，看画的好坏，甚至从点苔上看作者的功力和有法无法。现在我们固可不必这样做，但练习中国画的人不可不知。”

据说黄宾虹在收购古董商带来的中国画时，有时刚刚打开画卷的一小部分，看了看就说“这个不要”。古董商说：“黄先生您只看一部分，怎么就说‘不要了’？”黄先生回答说：“我已经看出画的水平不行了。”黄先生可能就是看到画上“点苔”的笔法不行，就把该画“枪毙”了。看来，画上的一个“小点”画得好与不好，也有“秘诀”的呢！这个秘诀就是太极图。

山水小品

一波三折，隶体是名。画笔之中，腰须肥而圆，要转而有力。起笔须锋，锋有八面。无锋谓之桩，最恶习，即是笔病。收笔谓之蚕尾，俗称笔根：

黄老在《中国绘画的点和线》一文中说：（见图）“即中国书法里所谓一波三折。这已经说到用线。而线的运用必须多变化，不可呆板，逆锋下笔，回锋起，蚕尾收笔。如此画法，树石及人物衣褶通统都用得着。中间变化，重在作者体会，否则不合适。”

一波三折

黄老所说《易经》（指《易传·系辞》）“太极两仪，开辟美观，当为书画精义所存”句，其中的内涵完全与“太极图是书画秘诀”命题相通。此“秘诀”不但求哲学美学之真，而且求文学艺术之美，其中包括“书画精义”。“精义”也体现在用笔之“一波三折”中，也就是讲究线条的变化和生动（即活）。联系太极阴阳整体和谐辩证法来看，就是要求阴与阳（复与往）相异相生，阴中有阳，阳中有阴。即“往而又复”、“垂而又缩”。但往与复、垂与缩要和谐统一，形成一个美的太极图。

“起笔须锋，锋有八面”，是对“书画用笔”的重要要求。《易经》讲八卦，书法讲“永字八法”，“八”是“多”的意思，指写画“起笔”所露出的笔锋在不同的场合要多种变化，不要字字一律。“锋有八面”，具体说来，包括以下八种笔锋：中锋、侧锋、藏锋、露锋、实锋、虚锋、全锋、半锋。（据清代刘熙载《书概》）。黄老所说“无锋谓之桩，最恶习”，指用笔全无笔法，即指直画散缓臃肿，少坚挺峻拔之势。

湖山春晓

山石用侧锋，有飞白法，旁须界线分明：

以上各条，多是讲作书作画一般用笔方法，强调多用中锋，辅之以侧锋，以加强线条的变化。是讲画石头、画山的技法。而且此句指明要用侧锋，还可以用“飞白法”。“飞白法”原是一种特殊的书法，笔画中丝丝露白，如枯笔所书，相传始于汉代书法家蔡邕。汉灵帝时，修饰鸿都门，有人用刷白粉的帚写字，出现一种奇特的效果，蔡邕见了受到了启发，作“飞白书”。魏时宫阙题字多用之。黄老在此句中说明了画山、石可吸收作“飞白书”的经验，画山、石时可用写“飞白书”的方法，使山、石的轮廓有变化，但指出“旁须界线分明”。界线在这里指的是山、石的外轮廓要画得突出、确定、明显。

新安揽胜

画之分明难，融洽更难。融洽中仍是分明，则难之又难。大名家全是此处见本自：

黄老这是讲分明与融洽的辩证关系。按黄老“太极图是书画秘诀”的思想，分明与融洽是一幅太极图，主张分明中有融洽，融洽中有分明。这是黄老一贯的思维方式。从下面数句更可见其太极思维方式：“平中遇侧，其平不板；留以为行，其留不滞；圆而生润，其圆不滑；重而有则，其重尤贵。变，固不特用笔宜然，而用笔先不可不变也。不变，即泥于平、于留、于圆、于重，而无足尚已。”

秋枫夜泊

房屋用中锋，舟车亦然，中间转折不可令其软弱无力：

指画房屋、舟车之类的具体物象，要用中锋。“中间转折不可令其软弱无力”，可能就是指用笔应避免“蜂腰”的毛病。

画先笔笔断，而须以气联贯之：

“画先笔笔断”，可能是指在画的过程中，笔线要多，而且须线条分明，但分明中要贯气，即笔断意不断、气不断。

秋亭泛舟

石之转折圆满，笔之起讫分明为合：

画石，全靠运用笔墨勾勒。石的形象要求立体并转折多变，方圆适宜。起笔收笔，以分明为合作。

石有纹理，如鸟兽之毛羽，长短纵横。皴法先求不乱：

是说画山、石形象，不能光有轮廓，必须画出山、石的纹理。黄老把山、石的纹理比作鸟兽的羽毛。正如鸟兽外形不能只光秃秃，必须有毛一样，此指画山、石必须有皴法。皴法用线，要求线有长有短、有纵有横，要求用线有相对明显的组织规律。在此基础上再求“不乱而乱”或“乱而不乱”。

雁宕道中

阎立本在唐朝以画拜相，且不能识魏张僧繇画壁，必待三至而后徘徊其下，不忍舍去，因悟其法之妙也：

黄老论用笔为什么要提到阎立本对张僧繇画壁观感的改变？笔者体会，这仍与“太极图是书画秘诀”的命题有直接关系。对艺术作品的感受、理解和鉴赏，不但与技法有关，而且与艺术修养和整体文化水平有关。专学一家，专好一家，必然目光短浅，只凭个人爱好和肤浅的常识，必然对艺术作品的评价具有很大的局限性和片面性。黄老的“太极图是书画秘诀”之论，具体讲的是“用笔”，未涉及到美学、哲学，以及思维方法。黄老的《画法简言》，虽然是临时想到的，但写了那么多，其思维方法的全面性就值得我们学习。

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