吴冠南大写意花鸟画的三个特点

本文配图均系吴冠南先生作品

节选自《时代的 中国的 我的——吴冠南写意花鸟画的价值意义》

文：陈宇

在当代画坛，吴冠南的大写意花鸟画越来越为人们关注，成为当代美术史不可忽略的一位画家，他的不可忽略的原因在于，他不仅仅对于艺术规律心有深契且见解独到，而且在于他综合的传统人文各方面的修养较为全面，他是一位从绘画观念到艺术语言和表现形式都十分重视继承和研究传统的画家，同时他在继承传统的过程中，又具备创新意识与开拓精神，他的大写意花鸟创作开拓了大写意花鸟画的表现手法与艺术境界，他用传统的笔墨诠释着现代样式与现代构成，这是一种对于传统理解之后的创造，这种创造洋溢着古典的情怀，而更多的是有着现代性的意义，为传统大写意花鸟画的现代转型作出了积极而有益的探索。

我总是在思考，应该怎么来对待一件艺术作品？应该怎么来评价一个艺术家？在当下，对传统进行深入研究并进行着探索，且整体人文修养也比较全面的画家，也不少，那为什么说，吴冠南是不可忽略的一位大写意花鸟画家，每每面对吴冠南的画，我就会这样问。我以为衡量一个艺术家的艺术成就与地位的标准虽然从各个层面与角度上会有很多，但核心规律则不外乎三点，即——时代的、中国的、我的。

从层面上讲，时代的是历史纵向线给予当代中国画的定位，更多的是从美术史学的意义上来定位的；中国的则是从艺术的本质属性上来定性的，尤其在当下，在西方文艺思潮与西方美术传统对中国画的整体改革过程中，确定中国画的属性问题，这是一个画种的根本性的原则问题，也是创造的前提；我的则是风格的独特性问题，是从风格的个性特质与自我艺术语言上来界定的，艺术创造是排他的，有着强烈的个性，追求专善，这是艺术生存的核心问题。

综观当代中国画，尤其是大写意花鸟画，吴冠南正是以他强烈的时代特征、明确的中国特色和独具魅力的自我风格为世人关注。吴冠南的画，这些年很火，火的原因，一则是因为他的画风格的独特性，二来是他的画对于传统的全面继承与创造开拓，三是他的表现所具有的学术价值与人文精神。他那些非山非水非花非鸟的画儿，与众不同，他的画不仅表现了他对于传统的理解，对于自我的理解，更表现了他对于时代的理解，透过那些松松散散的画面，感受到的是他对于人生、生活、自然与艺术的态度与体会。所以吴冠南的大写意花鸟画概括起来讲有这样三个特点：强烈的时代特征、鲜明的中国特色和独特的个人面目。

艺术简介

吴冠南 1950年生，江苏宜兴人。1962年步入画道，初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体发表大量作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。如今致力于本土传统文化艺术的拓展与创新。现为江苏省国画院艺委会委员、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

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