中国的年轻人，从没有像今天这样“传统”。
但这种传统，是以全新面目出现的。
当下中国，传统文化热、古董古玩热方兴未艾。
以前，很多人一提起“传统”二字，就觉是在说老年人喜欢的东西，年轻人喜欢这个就太“土”，太落伍了。现在，这种想法才真正落伍。上百年来，中国的年轻人，从没有像今天这样“传统”，但这种传统，是以全新面目出现的。
闭上眼睛，想象一样最能代表国家的文化形象，比如代表美国、英国、法国、日本、俄罗斯，一秒钟，第一印象，你会想到什么？美国队长、哈利·波特、巴黎圣母院、机器猫、全是雪……啊不，俄罗斯文艺作品中描绘的那种冰天雪地的景象。可能你会想到其他诸如变形金刚、英超球队、海贼王、埃菲尔铁塔等等其他的，但估计不会差别太大。
钢铁侠与美国队长，两种性格下是共同的美国文化价值观
反过来说，如果让外国人想象中国文化形象，可能也无外乎孙悟空、李小龙、长城等等。这些电影、动漫、文学人物、建筑等，构成了我们对一个国家的认知。如今，我们管这些统称为IP。可以这么讲，作为外国人，对一国文化IP的了解程度，其实就反映了这个国家文化生产及文化输出的能力。上文提到了俄罗斯，开玩笑说，想起俄罗斯，全是雪。那如果具象化，想起俄罗斯，会想起哪些文艺作品？那可太多了，普希金、柴可夫斯基、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、列宾、拉赫玛尼诺夫、阿赫马托娃、高尔基……一个个名字都永远闪耀在世界文艺长廊。
但是你发现没有，这些名字都很久远，都是几十年上百年前响当当的人物。而作为曾经群星闪耀的国家，近二三十年，俄罗斯有出过什么世界知名的文化IP吗？我在脑中反复搜索，答案还是：零，一部都没有。
反观美日英法等国，近年都有世界范围内爆红的大IP，而且几乎与国力强大程度成正比，美国大IP最多最火，日本次之，英法稍逊。而已被挤出世界GDP前十的俄罗斯，也同样在文化IP的比拼中掉了队。
从《魔戒》到《权力的游戏》，西方古典文化IP总有新的生命力
脱胎于莎翁IP《王子复仇记》的《狮子王》，今年翻版之后，仍然能够席卷票房，激发新老两代人的共同HIGH点。中国电影人曾经想以中国风格改编这个IP，但并不能算成功。大家还记得是哪一部吧？
到这里，我们似乎可以得出这样的结论：当今世界，国家强盛程度与IP繁盛程度几乎可以成正比，越强大的国家，越会产出更具世界影响力的大IP。细想一下，这种情况非常合理。在互联网时代，全球没有壁垒，信息共享，谁拥有更大的话语权，就能输出更多的文化产品。反过来说，这些成功的IP也奠定了这些国家文化大国的地位。
各个国家都有各自文化生产及IP构建的路径，中国作为GDP世界第二的大国，当然也要找到自己的IP构建路径。
二、中国好IP，都是建立在对传统文化的认同基础上的
IP是个新词，但人类从事IP构建这件事，可以上溯几千年。中国历史上就有许多经典IP，那么哪些IP堪称经典呢？有个简单粗暴的判别方法：哪个古代故事，我们现在还耳熟能详，那它就是经典IP；哪个神话或文学人物，我们现在还经常拿他/她举例子，那他/她就是经典IP。
以这个标准看，西游红楼、牛郎织女、悟空八戒，踩火轮的哪吒，钓鱼的姜子牙，以及被改变无数次的金庸小说，通通都是咱们的大IP，是中华民族的宝贵财富。
2015年，一部《大圣归来》的电影，让中国人看到了西游宇宙爆发的可能性，甚至国漫崛起的可能性
如果细品这些IP的内核，会发现它们往往都围绕中国传统在讲故事，离不开忠孝仁义几个字。就拿四大名著来说，《水浒传》全篇都在讲两个字，忠和义；《三国演义》里的刘关张三兄弟，分别是仁、忠、义的化身；《红楼梦》讲大家庭，孝字当先，贾母是所有人敬重的“神”；而我们从小当武打片看的《西游记》，也是以唐僧之仁，三徒弟之忠，和取经之大义为主轴的。
金庸小说从六七十年代风靡以来，已长盛超过五十年，成为当之无愧的当代中国代表性IP。文学评论家会从写作技巧，叙事能力，人物构造等多方面去分析金庸作品，但如果回归到作品内核，金庸小说最迷人也最让人割舍不下的，仍旧是其中蕴含的中国传统文化。例如，郭靖、黄蓉无论如何称霸武林所向披靡，如果没有最后义守襄阳的壮举，没有“侠之大者，为国为民”的壮志，这两个人物的国民性都将大打折扣。
“侠之大者，为国为民”。这句话的存在，确立《射雕英雄传》或射雕三部曲在金庸小说中的重要地位，也是金庸IP走向国民IP的起点。
传统文化可以构建最大范围的民族认同感，这在历史上屡试不爽。如今各国年轻人都痴迷“漫威宇宙”，对钢铁侠、绿巨人、美国队长如数家珍，这些IP在赚取各国美金的同时，也在构建着美国人自己的民族认同，并将这一代年轻人心目中的美国精神进行了具象化。
但其实，中国早就有“封神宇宙”，“西游宇宙”，只是我们并没有太当回事，或者说，我们知道它们的价值，但没有挖掘出它们真正核心的价值来，没有把这些宝贵的文化产品当成经典IP去打造，觉得这只是神话、故事、小说、传说，而没有以IP的视角去审视它们。
近年来，一些艺术工作者回归传统，把眼光放回到我们的传统文化作品中，重新诠释经典，都取得了叫好又叫座的成绩。《西游记之大圣归来》、《白蛇：缘起》以及2019最火的电影《哪吒之魔童降世》，一个个成功的案例反复确认了了一件事：传统文化不仅是我们精神的宝库，也可以是财富的宝藏。
2019最火的电影《哪吒之魔童降世》里的哪吒人设，又根植于传统，又符合现代人的价值与想像
近年来，90后、00后热衷传统文化的人越来越多，这与游戏、动漫、二次元文化的普及密不可分。曾几何时，游戏、动漫被家长们视为洪水猛兽，二次元文化更是不被理解。然而事实证明，游戏、动漫本身不是问题，问题在于它们承载了哪些内容。
其实，00后的家长——70后、80后们对玩游戏深有体会。想当年，他们正是逃过了他们父母的层层阻拦，在游戏厅里，红白机旁度过了少年时光，与魂斗罗、超级玛丽结下了不解之缘。他们当年玩的游戏，无论生产方还是内容题材，都是清一色的外国制造，以美国和日本居多，看的漫画书和动画片也同样如此，所以对海外文化的向往也铸造了一代人的审美趣味，包括催生了哈日哈韩美剧迷等一系列文化同好群体。反观现在，小孩玩的游戏则以国产游戏居多，游戏内容也多是反映中国历史文化的题材，看的国漫也比80后多得多。
不要小看这一点游戏和动漫上的差别，这能够在潜移默化里改变人的观念。大约十年前，笔者在国内极少见到cosplay成古人的人，如果偶尔遇到一个，不仅是我，恐怕所有路人都会侧目盯上一会儿，然后说一句：“这人有什么问题吗？”而那时去日本旅游，随处可见身着和服，脚踩木屐的女子，他们像其他所有人一样正常地生活，穿和服只是他们的一种生活方式，别人都不觉得奇怪。这一点差别，曾让笔者震惊不已。汉服活动，从亚文化走向日常，又从日常走向商业模式与T台
十年过去了，如今在北京的大街上，地铁里，再遇到一些穿汉服的少男少女，甚至穿汉服/唐装的小孩子，我们已经不会觉得有什么异常，因为这样穿着打扮的人已经非常多，逐渐形成气候。甚至称他们是cosplay都有些不合适，身着汉服只是他们觉得很正常的一种打扮，一种生活方式。90后、00后对传统文化的认同感，老实讲，真的要比玩美国游戏，看日本动漫长大的70后、80后要强。
如今，中国需要在国际舞台上讲好中国故事，而未来属于年轻人，让年轻人乐于拥抱传统文化，是讲好中国故事的根本。年轻人通过游戏、动漫、小说等易于接受的方式，寓教于玩，在潜移默化中接受传统文化的滋养，这是一条已被证实，并可复制的路径。腾讯提出的新文创，就是腾讯对于中国IP构建的一种解决方案。在这一思路下，新文创项目用“科技+文化”的手段，为传统文化的活化提供的一项解决方案。新文创以IP构建为核心，其愿景目标，是希望打造出更多具有广泛影响力的中国文化符号，继而讲好中国故事，提升中国文化在国际上的竞争力。
2019TGC腾讯数字文创节上的文化项目，在艺术共创馆的央美合作区，长卷《韶华图》、剪纸灯光艺术《家国梦》、新剑侠情缘的数字声光艺术《曲水流觞》、天涯明月刀的水墨数字艺术《暖阁探微》等，都是传统技艺与现代审美结合的典范。
四、给好内容配上合适的形式，是新时代IP构建的关键
年轻人越来越接受并且骄傲于中国传统文化，是好事。但对于文化产品创造者来说，这同时也意味着，做出让年轻一代真正认同的文创产品，挑战难度也越来越高。这一代新的中国人，对传统有着自己全新的、独立的理解，它们心目中的传统，既有着传统的坚守，又有着对创新的期待。
2019，为中国科幻打开一扇大门的《流浪地球》，提供了中国故事和现代科技的新结合方式。但复制这个成功，并不容易。
比如，2019年最火的几部古装大IP改编剧里，能打动粉丝的地方，已经不再是大明星加盟或者大投资大场面，网友们津津乐道的，是良心剧组对历史细节的还原、是主角对于平行世界文化人格的还原，是剧情对于中国故事逻辑的合理想像……
古装影视热回潮的背后，其实是对传统文化产品更高要求的表现能够打动当下年轻人的传统文化IP，不仅要在内容上做精做细，也要在形式上下功夫，所谓酒香也怕巷子深。传统文化是好东西，这点没人否认，但就像有营养的食物不一定好吸收一样，有价值的优良传统也需要找到合适的传承模式。在这个信息海量的时代，形式与内容同等重要，或者说，形式就是内容的一部分。《王者荣耀》游戏的杨玉环敦煌飞天主题皮肤
故宫博物院、敦煌研究院、中央美术学院，这些殿堂级的机构，在中国无人不知。但坦率地讲，有多少人真的走进过这些机构，仔细观看过那些精美的藏品？故宫前些天刚刚公布数据，年客流量1900万，远超其他同行，成为世界上年客流量最大的博物馆。可1900万相对于中国十几亿的人口，也不过是刚刚超过1%而已。好内容就在那，缺的是把它们展现出来，让更多人看到，并易于接受的好形式。
新文创时代的数字文化，核心从内容升级为了体验，也就是内容+形式。新文创是2018年腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武首次提出的概念。刚刚在海南举行的TGC腾讯数字文创节，就是腾讯“新文创”战略下，集结腾讯游戏、动漫、影视等旗舰IP和优质数字文化内容，以数字化互动为核心体验，向广大用户开放的线下大型数字文创活动。
故宫博物院的绘画，敦煌研究院的飞天、陕西历史博物馆的香囊、四川的剪纸、山东的锡雕、河北的京绣、湖北的编钟，每样物件背后都有数不清的故事待挖掘。如今，它们通过与腾讯游戏的结合，被越来越多的人认识并喜爱。“古画会唱歌”、“敦煌灵境”等视听盛宴，让传统文化“活”起来了。在TGC的央美共创区里，央美师生以腾讯各款游戏IP为题材，衍生出了许多奇思妙想：王者荣耀题材的《上官婉儿游杭州记》、《镜像西湖》，DNF题材的《勇士的家乡》，剑侠情缘题材的《曲水流觞》等，既挖掘出了游戏背后的内涵，又让央美师生的才情品味得以展现在大众面前。
此次TGC的成功举办，得益于海南省委、省政府的大力支持。提起海南，更多人想到的还是旅游业，海风椰树沙滩，度假休闲购物，这些自然景观和悠闲自在构成了我们对海南的大部分印象。但其实，海南近年来在文化及周边产业的创新发展，成绩非常亮眼。此次，海南与腾讯在海口达成新文创战略合作，双方将持续共同打造“海南腾讯数字文创月”、并在联合打造“海南国际电竞港”、腾讯影业产业基地、以及游戏研发基地等方面展开长线合作。
故宫、敦煌等机构提供的好内容，央美等院校提供的好想法，海南独特的旅游资源以及多年来对文创投入所带来的好环境，合力打造了让年轻人可以广泛参与，并动态发展的文创体验形式。这也是TGC成功举办的保障。相信在未来，这种合作模式还会为我们带来更多优质内容和良好体验。
历史上无数事实证明，任何事物如果想好好传承下去，单有中老年人喜欢是远远不够的，必须让年轻人喜欢。尊重传统文化不是一句口号，只有年轻人喜欢并乐于“玩”起来，才是对老物件最好的尊重。
只有民族的，才是世界的。打造中国在国际上富有竞争力的IP，应该从我们最根本的传统文化入手。只有年轻人广泛认同传统文化，并找到合适的体现形式，才能从实质上提升我们的文化自信，继而构建出富于中国精神的，可以长线塑造的IP。