这届年轻人，看《夺冠》还会哭吗？

站在里约奥运会冠军领奖台上时，姚迪哭得特别厉害，她对队友惠若琪说，“如果这一切是真的就好了。”

可是，这里不是真的里约，而是电影《夺冠》的拍摄现场。

跟姚迪站在一起的，是现役女排国家队。导演陈可辛把她们请来，在电影中饰演自己。只有魏秋月因为怀孕，由没参加里约奥运会的姚迪出演。

里约夺冠是一场重头戏，导演希望情绪要到位，每个队员都要哭出来。姚迪本来以为自己不会哭，没想到一站到领奖台上，眼泪就止不住了。

她心想，“她们都是真的奥运冠军，只有我是假的。”

电影中，姚迪站在了里约奥运会的赛场上，她说，“我的梦想在电影里实现了。”

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《夺冠》几乎是一部全素人演员阵容的电影。从饰演80年代老女排的年轻女孩，到饰演青年郎平的白浪，再到现役女排国家队，全都是真实的排球运动员。

这群排球姑娘还有一个共同点 —— 她们都是90后。

中国女排五连冠的辉煌战绩，振奋了整整一代人的“女排精神”，对她们来说，是只听说过，却没见过的集体记忆。

如何深刻地理解“女排精神”，传达中国女排的信念感，成了这群90后姑娘最大的挑战。

我和我理解的妈妈

要拍中国女排这种大众熟知的题材，选角尤为重要。

教练时期的郎平由老戏骨巩俐出演。那么，谁来饰演青年郎平才合适呢？

最开始进入视线的，是郎平的女儿白浪。

确实，论硬件条件，没人比白浪更适合这个角色。

白浪生于1992年，身高1米89，14岁开始练排球，跟妈妈一样是主攻手。

她高中时为加州TCA排球队效力，拿过MVP，2008年还入选过美国国家青年队。

白浪为斯坦福大学校队打球时。

更别提，白浪戴上80年代的假卷发后，恍然间，人们还以为看到了当年意气风发的“铁榔头”。

可是，无论是郎平本人，还是表演指导李雅菂，都说白浪不可能出演青年郎平，行话叫“一门没有”。

因为白浪从小在美国长大，中文不但说得磕磕碰碰，还带着浓重的外国口音。

举手投足也是美国女孩大大咧咧的劲儿，跟中国80年代的体校女孩，完全不是一个世界的人。

但导演陈可辛很坚定，白浪绝对是第一人选。“要是不去做这个尝试，我一定会后悔。”

他找了一位中戏老师飞去美国，给白浪上表演课，两周后发回一个视频，白浪在里面的表演竟然把导演组都感动哭了。

当时，陈可辛决定，就是白浪了。

白浪饰演年轻时的郎平。

零表演经验的白浪，几乎经历了一个回炉重造的过程。

减肥、锻炼体能、学中文、矫正口音、读剧本、学表演……这些任务都必须同时进行。每天只吃蒸的或生的食物，三个月魔鬼训练下来，白浪瘦了差不多三十斤。

刚开始，白浪因为口音问题，一直不太敢念台词，表演老师便让她跑步或做俯卧撑时，把台词大声喊出来。

经过反复练习，白浪在片中的对白，几乎听不出有口音。

电影中有一场戏，白浪需要不停地接教练的极限扣球，剧组人员问她需不需要垫一个垫子，白浪拒绝了。

她说，我想感受一下漳州的地板有多硬。

无数次摔在地板上后，白浪浑身都是淤青，后背上还出了血，特别疼、特别难受。

拍完这场戏后，白浪开始理解了妈妈，以及当年的女排队员有多不容易。

“开始的时候我是我自己，到最后，我和我理解的妈妈是在一起的。”

回到80年代

被白浪踩在脚下的漳州地板，实际上真的是从漳州训练基地的排球馆拆下，并运到片场的。

在这片地板上亲身感受老一代女排精神的，不止是这位传奇名将的女儿，还有十几位默默无闻的年轻女排队员。

《夺冠》的美术指导孙立在筹备拍摄期间，到福建的漳州基地视察过。

恰好，漳州的排球老馆要改成博物馆，旧地板不要了，导演组就买下这木地板，运到片场再一块块拼起来。

由于木地板并不平整，当年的老女排训练时擦伤、磕伤，手掌插进木刺，都是常有的事。

饱经沧桑的木地板，在几代排球运动员的翻滚打磨下，变得有点发白和光滑。

孙立感叹这是“人体包浆”，每一块木板都是老女排血汗泪的见证。

除了地板，拍摄场地的每一处细节，包括门廊、窗户、屋梁等，孙立都尽力还原80年代的味道与氛围。

郎平来探班的时候，第一次进来，给吓到了，就说把整个楼给搬来了一样。

摄影指导赵晓石还买来肉色丝袜，蒙在镜头上，营造出80年代暖黄色的怀旧光线。

除了场景精准还原之外，演员也得集体回到80年代。

为了挑选演员，剧组找遍全国各大省市以及大学的排球队，面试了数千名运动员，最后筛选出十几二十人。

这些年轻女孩的梦想，就是能进国家队。

在竞争激烈的竞技场上，这对大部分女排姑娘来说都是难以实现的愿望。但在电影里，她们的梦想短暂实现了。

女孩们每天训练四小时，模仿老女排的发球动作、垫球姿势以及球的弧度。

但是，没有任何演戏经验的她们，要演出老女排的信念感，不是一件易事。

演得不好，导演喊重来，她们也不知道问题出在哪里；因为自己演得不好，害得全剧组要跟着一遍遍地重来，心里也感到愧疚。

加上片中有大量的打球戏，即便已经筋疲力竭，还是要一遍遍地爬起来，接着拍。

好几个女孩都忍不住在片场崩溃大哭。

但正因为没有接受过表演训练，女孩们得以抛弃一切技巧，用最笨拙的方式去接近真实。

她们站在当年老女排站过的木地板上，真刀真枪地训练、受苦，无数次地救球、翻滚，像老女排一样把自己逼到极限，从而爆发出最真实的情感。

陈可辛导演评价道，他拍戏这么多年，从来没有那么多次地被演员的表演感动到。

“我们写的台词，想象的表演，是戏剧化的，加了工的。她们在演的时候，把加工的戏剧变回真实，变回生活。”

女排精神的变迁

现役的女排国家队出演《夺冠》，其实是一个惊喜。

导演陈可辛一开始认为，要找人来饰演朱婷，几乎不可能。

首先是找不到相似的演员，其次是观众对她太熟悉了，找一张陌生脸孔来演朱婷，观众肯定不买账。

于是，陈可辛找到郎平，问能不能把朱婷借给他两三周。郎导的回答出乎意料：

“两三周？干脆我把整支国家队借给你吧。”

当时正处于集训期，经过多方协调，女排姑娘们挤出了8天的时间，来到剧组，饰演她们自己。

女排队员在片场。与她们对阵的日本队、美国队、巴西队，也都是真实的排球运动员。

不难发现，现役女排队员的精神面貌，与80年代的老女排迥然不同。

这背后，凸显的是“女排精神”与时代价值观的变迁。

80年代，女排姑娘们把集体荣誉放在生命前面，牺牲自己，为国争光。

女排名将陈招娣，就有个外号叫“拼命三娘”。

她腰伤严重，医生警告她再打球就会瘫痪，但1981年那场比赛，她依然带伤上场，拼完五局，最后是在队友搀扶下走上领奖台的。

大量的训练也给郎平留下了许多后遗症 —— 脖子以下没有一块骨头是好的，膝盖骨更是整块拿掉了，无法进行任何体育运动。

她笑称，自己哪是“铁榔头”啊，“纸榔头”还差不多。

首任女排队长曹慧英，手指也因长期高强度训练，多次戳伤后指关节变形，至今仍无法复位。

可是，到了90后这一代，“女排精神”更多是一种职业精神。

正因郎平经历过那个艰苦的年代，如今，她才成为了那个打破规则的人。

回国执教女排时，郎平从不没收队员的手机和电脑，还鼓励女孩们去逛街、谈恋爱。

她还为女排配备了科学的后勤队伍，由医生、康复师、体能师、营养师等组成，通过动态监测队员体能体质，做好训练和赛后恢复。

虽然无法完全避免伤病，但起码，女排姑娘不再需要以成为残疾人为代价，去换取一段职业生涯。

同时，90后女排运动员的心态，也悄悄发生了变化。

片中有一个有趣的细节：90后的丁霞问80后的徐云丽，此刻她心中想的是谁。徐云丽一猜就知道，丁霞想的是她自己。

对年轻的她们来说，拼搏与奋斗的意义，早已不再是为国争光，而是实现自我价值。

因为，国家已经不再需要用一场体育比赛的胜利，来证明国力的强盛；人们也不会再因女排赢了比赛而上街庆祝，又叫又跳。

卸下了民族情感重担的“女排精神”，反而回归了体育精神的本质。

在电影中，郎平质问每一名队员：你热爱排球吗？你为什么打排球？

如果你不再热爱排球了，完全可以坦然地走出队伍，离开别人梦寐以求、挤破头都想进的国家队。

毕竟，打不打排球，只是一种人生选择。

正如电影中所说，以前我们想赢，是因为内心不够强大。只有内心强大了，赢才不会是比赛的唯一价值。

“女排精神”变了吗？确实变了。

以前是“荣誉比生命重要”，现在的女排精神，就是朱婷吼出的那一句：

成为自己。

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作者 | Greye

编辑 | 会厌

运营 | 老贼

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